הסרט הגבוה ביותר בכל הזמנים, אווטאר, החל לפלס את דרכו ביקום הטלוויזיה בכבלים. ראיתי כמה דקות ממנו השבוע ב- FX, והופתעתי כמה הסרט נראה שונה מאשר כשראיתי אותו בתיאטרון. בטלוויזיה זה נראה קטן יותר, פחות מובחן, רגיל יותר, קשה יותר להבחין בו מלבד סרטי המדע הבדיוני וההופעות סביבו. אוואטר הוא סרט שאתה יכול רק להעריך באמת במסגרת תיאטרון - משהו שהבמאי ג'יימס קמרון מבין כמו גם כל אחד בעסק. הוא עושה סרטים לתיאטראות, לא לבתים.
למרות שהקופות במגמת מגמה גבוהה יותר בחודשים האחרונים, הרישומים הלאומיים של בעלי התיאטרון מצביעים על כך שהנוכחות בקולנוע היא בשפל של 20 שנה. התקבולים נפלו בחצי מיליארד דולר. מול מספר גדל והולך של אירועים מתחרים, תעשיית הקולנוע צריכה למצוא דרך להחזיר את הצופים לתיאטראות.
הוליווד התמודדה עם בעיות אלה לפני כן, עם התפשטות הרדיו בסוף שנות העשרים ועליית הטלוויזיה כשלושים שנה לאחר מכן. כדי להילחם בטלוויזיה, התעשייה פנתה לתהליכי מסך רחב, יותר צבע (בניגוד ל- B&W), הניסיונות הראשונים המתמשכים לתלת מימד, ומגיפה של אפוסים דתיים שירדו בבתי הקולנוע בשנות החמישים.
לאחרונה, יוצרי הקולנוע נקטו בטקטיקות דומות כדי להבדיל בין חוויית הסרט מהטלוויזיה, יוטיוב ומשחקים: תקציבים גדולים יותר, פסקולים חזקים יותר, תלת מימד וסיפורים שלא ניתן להכיל את היקף הראייה שלהם באייפד ובמכשירים כף יד אחרים. באופן מוזר, הטקטיקות הללו מתמזגות במקרה עם סרטים שמקורם בספרי קומיקס.
הענף תמיד סמך השראה על קומיקס וסרטים מצוירים. במובן מסוים סרטים וקומיקס גדלו יחד, וכל אחד עזר לשני לשגשג. חברת הייצור של אדיסון שיחררה את משפחת הסכר השלמה וכלב הסכר בשנת 1905, תוך ניצול של סדרת ליטוגרפיות פופולרית. כעבור שנה הוציא אדיסון את חלום של רייביט פיברנס, המבוסס על הקומיקס של ווינסור מקיי. מקיי הנפשה רצועות נוספות עבור מה שמכונה כיום נמו הקטנה (1911). (הסרט שוחרר למעשה כווינסור מקיי, הקריקטוריסט המפורסם של ניו יורק הראלד והקומיקסים המרגשים שלו .)
מקי עשה יותר מכל אחד אחר כדי להפוך את רצועות הקומיקס ואת האנימציה של המסך לצורות אמנות. הוא עזר לשחרר אמנים מסגנון חזותי המבוסס על מופעי במה, כאשר הפעולה התרחשה במטוס שטוח מאחורי פרוזניום. מקי פתח עולם עם עומק, עם אופקים משתנים, ואת ההשפעה שלו אפשר לראות גם היום בטכניקות צולבות וביצירות הזוויות שנמצאות ב- X-Men או רובוטריקים .
ז'אן רוג'רס ובסטר קראב בפלאש גורדון.
בשנים שלאחר מכן עברו סיפורים מקומיקס לסרט וחזרו שוב. בלונדי, דניס המאיים, משפחת אדימס, ג'ונגל ג'ים, ליאל אבנר, פופאי, דיק טרייסי ורבים אחרים עבדו בקומיקס וגם בסרטים. ג'ין אוטרי, שהיה כוכב רדיו ומסך, היה גם ספר קומיקס משלו. (כך גם יריבו רועי רוג'רס.) יוניברסל הרוויח כל כך הרבה כסף מסדרת סדרה שהופקה מרצועת הקומיקס טיילספין טומי, עד שהיא עשתה עסקה עם סינדיקט קינג פיצ'רים לפיתוח סרטים אחרים מבוססי קומיקס. פלאש גורדון, באק רוג'רס והסוכן הסודי X-9 (שנכתב על ידי דשייאל האמט) עקבו במהירות. בהתבסס על רצועת הקומיקס של אלכס ריימונד, פלאש גורדון היה פופולרי כל כך, שבעלי תיאטרון הראו פרקים בלילה על גבי הקרנות מתמטיקה לילדים. (הסידורי נערך מאוחר יותר לגירסת תכונה.)
לפני שהתחזה לו על ידי כריסטיאן בייל, ג'ורג 'קלוני ומייקל קיטון, עוד לפני שהייתה לו סדרת טלוויזיה משלו, באטמן כיכב בסדרת הסרטים של קולומביה מ -1943. סופרמן התחיל את דרכו בסדרת סרטים מצוירים של Paramount לפני שכיכב בסדרת טלוויזיה ואז עשה את הקפיצה לתכונות בשנות השבעים ושוב בשנת 2006 סופרמן חוזר . שני גיבורי העל הם חלק מאורוות DC Comics, שנמצאת כיום בבעלותם של האחים וורנר (הסרט האחרון של באטמן, האביר האפל עולה) ייצא ב20- ביולי.
בתחילת דרכה ניגשה יריבתה של מארוול קומיקס מ DC. הרפובליקה תמונות הוציאה סדרה של קפטן אמריקה בשנת 1944, ותמונות קאנון שיחררו קפטן אמריקה מגוחך ותקציב נמוך ב -1990. אך רק לאחרונה החלו אולפני מארוול לפתח באגרסיביות את דמויותיה - כולל ספיידרמן, אקס-מן, הארבעה המופלאים, איירון מן, ת'ור והנוקמים. (בכיכובם של אנדרו גארפילד ואמה סטון, העכביש המדהים ייפתח ב -3 ביולי).
למרות יצירות של יוצרי קולנוע ידועים כמו סטיבן שפילברג ( הרפתקאותיו של פח-פח ) ומרטין סקורסזה ( הוגו, המבוסס על הרומן המאויר של בריאן סלזניק, המצאתו של הוגו קברט ), יש מבקרים שחוששים שעיבודים לספרי הקומיקס הורסים את הקולנוע כצורת אמנות . מבקר הניו יורקר, דייוויד דנבי, סקר את גרין לנטרן, "האם הסרטים האלה באמת מספקים מישהו מלבד ילדים ובנים מגודל?"
או קח את הביקורת הפושרת של היום על הנוקמים על ידי מבקר הניו יורק טיימס AO סקוט, שכינה את הסרט "כספומט ענק למארוול ולשליטת האולפנים החדשה שלו, חברת וולט דיסני." כשהוא לא מסגיר את הבדיחות הטובות ביותר של הסרט, או בהזדהות עם "האלק", סקוט עסוק ב"התרוקנות, הריקנות הקדחתנית, הציניות הנפוחה שהיא פחות חסרונה של הסרט הספציפי הזה מאשר תכונה בז'אנר. "
השתתפתי באותה הקרנה שסקוט עשה, והרגשתי שהקהל נלהב הרבה יותר מהסרט. כן, זה גדול, וכל כך חזק, שהפיצוצים שלו היו כלי הקשה חיוביים. אבל מצאתי אותו גם זריז, פיקח, מצחיק ומהיר - שווה ערך לכל סרט פעולה השנה עד כה. סקוט הגיע מאוחר ונאלץ לשבת בשורות הקדמיות ולצד המסך, מה שאולי צבע את חווייתו. (ג'ו מורגנשטרן מ"וול סטריט ג'ורנל " ישב במחצית השעה הראשונה של הסרט עם משקפי תלת מימד פגומים, אבל לפחות הוא הכיר בכך שבסקירתו:" המברק הטכני היה כל כך מרגיז עד שאולי זה הטיל את שיקול דעתי לגבי הסרט בכללותו. ")
ניק פיורי (סמואל ל. ג'קסון) צילום: זאד רוזנטל © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 מארוול. כל הזכויות שמורות.
מבקר ה"טיימס " מעולם לא היה חובב שובר קופות של פעולות, ולכן זה לא אמור להפתיע הרבה כשהוא מתייחס בגסות ל"רצני פעולה מופרזים, תוקפני גולגולת" - הסיבה המדויקת לכך שצופים רבים אוהבים את ספרי הקומיקס. מה שהרימה גבות היא התגובה בטוויטר של סמואל ג'יי ג'קסון (במאי SHIELD, ניק פורי בסרט), שמהר כי "סקוט זקוק למשרה חדשה!"
כצפוי, כמה מבקרים הגנו על סקוט, אם לא את דעותיו. אבל אני בצד של ג'קסון כאן. אם אתה צריך לצטט סרט של הווארד הוקס משנת 1959, חבילת העכברים ותפקיד טלוויזיה לא רלוונטי משנות השישים, אתה מציב את עצמך די באופן מוחלט מחוץ לדמוגרפיה שאליה נוקדת הנוקמים . ואם הכי טוב שאפשר לומר על ז'אנר ספרי הקומיקס הוא שזה "נכנס לשלב של ניוון דמיוני", אתה יכול פשוט להתעלם מכל האלמנטים שהופכים את הנוקמים לכל כך מהנים.
קרא פוסטים חדשים של תרבות סליל בכל רביעי ושישי. ותוכלו לעקוב אחריי בטוויטר @ Film_Legacy.
