סוחף זרוע ארוכה בקשת סביב קירות תערוכה חדשה במוזיאון האמריקני לאמנות סמיתסוניאן, סגן האוצר הראשי ג'ורג 'גורני יורה מחרוזת של יישובים. "זו סיאטל, וושינגטון, " הוא אומר. "זה סנט פול, מינסוטה. זה פטרבורו, ניו המפשייר. "הוא ממשיך דרך ניו אינגלנד לפנסילבניה, קליפורניה וניו מקסיקו.
המופע, "1934: עסקה חדשה לאמנים", מציע פנורמה של ארצות הברית באמצעות חזון של אמנים בפרויקט Public Public of Art (PWAP), המהווה את התהליך הראשון בפריסה ארצית לאמנות ציבורית.
"זה נתן לאנשים במשהו להתגאות בו, עבור המקומם", מוסיפה מקורבת האוצרות אן פרנטיס וגנר. תוכניות כמו PWAP, שהחלה את סדרת התוכניות שהגיעה לשיאה בצורה הבולטת ביותר עם פרויקט האמנות הפדרלי (1935-43), הזמינה ציורי קיר לבתי ספר, סניפי דואר, ספריות ומרכזים קהילתיים, והעמידו פיסול בפארקים לאומיים.
החל מחודש דצמבר 1933 על ידי אמן-פונה בשם אדוארד "נד" ברוס במחלקת האוצר, הוציא PWAP למעלה מ- 15, 000 יצירות אמנות תוך שישה חודשים בלבד. זה עשה זאת בין אחת העונות העגומות ביותר של השפל הגדול.
כאשר אוצרים תכננו את התערוכה בשנה שעברה לציון 75 שנה לניו דיל, לא היה להם מושג שכותרות יעקפו אותם. "פתאום יום אחד אנו מרימים את העיתון וכל העולם הפוך", אומר מנהל המוזיאון, בטסי ברון. "פתאום אנחנו אקטואליים."
גורני חשב לצייר מתוך האוסף האמריקני עצמו לאחר שטייל באזור האחסון של המוזיאון והופתע ממספר ציורי כן הציור בשנת 1934 - כמעט 200. אכן, באמנות האמריקאית יש את האוסף הגדול ביותר של ציורי ניו דיל במדינה. ברון מסביר שזה מכיוון שבשנת 1934, מה שהפך לימים למוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן היה מוזיאון האמנות היחיד עם מימון פדרלי; עבודות שהוזמן על ידי ה- PWAP היו בסופו של דבר במקום אלא אם כן הם ימצאו בית אחר. "אנחנו ממש גאים במורשת שלנו כמוזיאון האמנות הראשון הנתמך פדרלי באמריקה, " אומר ברון. גורני בחר 55 קטעים לתוכנית. נפתח כעת, מכיוון שממשל אובמה שוקל הקלות חירום בקנה מידה שלא נראה מאז ה- New Deal של ה- FDR, "הופך את התערוכה", מציין ברון.
תכניות רבות של ניו דיל ייצגו סטייה רדיקלית ממדיניות הממשלה בכך שהתייחסו לאמנים, סופרים ומוזיקאים כאנשי מקצוע שסיפקו שירותים ראויים לתמיכה. ה- PWAP התערבל לחיים בדצמבר 1933 עם תאריך תפוגה של חודש ולחץ לתוצאות. המנהל שלה, נד ברוס, הניח מברשת מהירה והיה בעל בד רחב. גורני מנסח זאת בפשטות: "ברוס עודד אנשים לצייר את הסצינה האמריקאית."
ברוס טפח על ידי רוזוולט כדי להוביל את ה- PWAP בגיל 54, לאחר קריירה כעורך דין ברכבת, איש עסקים, אמן גולה ולוביסט. הוא הפעיל את ה- PWAP במהירות בכדי למנוע את המניעה הפוליטית, אסטרטגיה שיש לה זמן מסוים כעת. ב- 8 בדצמבר 1933, ברוס הזמין יותר מתריסר אנשים לארוחת צהריים, והעביר הזמנה מיוחדת לגברת הראשונה אלינור רוזוולט, שלימים היא תכנה "הסנדקית של הפיות" של תוכנית האמנות הציבורית. בתוך ימים, כל 16 המנהלים האזוריים, שנבחרו על ידי ברוס, קיבלו את עבודתם והקימו ועדות התנדבות לזיהוי אמנים ברחבי המדינה. "תוך שמונה ימים האמנים הראשונים קיבלו את הצ'קים שלהם", אומר וגנר. "תוך שלושה שבועות, כולם עשו זאת. זה היה מהיר להפליא . אנשים כל כך התרגשו. "ברוס הכחיש את זה עם בליץ פרסום, שהופיע בתחנת הרדיו של ניו יורק לפני שהחודש הסתיים.
תוך כדי ביטוי מתוך נאום שנשא פרנקלין רוזוולט ב- 6 בדצמבר 1933, ברוס כינה את ה- PWAP דוגמה לרצונו של הנשיא להעניק לאמריקאים "חיים שופעים יותר" עם "תנועת האמנות הדמוקרטית הראשונה בהיסטוריה." חלקם היו פחות מוזר. מבקרי הפרויקט התלוננו כי כספי הנישום מבוזבזים על קישוט. דו"ח דצמבר 1933 בניו יורק טיימס נשמע מפליא בהכריז "כי הממשל קבע כי יש למצוא עבודה עבור אמנים כמו גם עבור אנשי שירות ארוכים". לתלונות כאלה ענתה FDR, "מדוע לא?" הוא אמר, "יש להם לחיות."
המועד האחרון של ה- 15 בינואר הוארך ליוני. PWAP הזמין בערך שליש מתוך 10, 000 אומנים מובטלים בפריסה ארצית. ההשפעה הייתה חשמלית. זה קפץ אנשים שהתחילו קריירה באמנות בתוך ההרס. שליש מהאמנים שהופיעו בתערוכה הנוכחית היו בשנות העשרים לחייהם; יותר ממחצית היו בשנות ה -30 לחייהם.
"כל אמן שדיברתי איתו", כתב הארי גוטליב, אמן וודסטוק, ניו יורק, במכתב לברוס בינואר 1934, "הוא כל כך ממוקד ... מכניס כל אונקיה מהיכולת האנרגטית והיצירתית שלו ליצירה שלו מעולם לפני."
"אתה אומר לאמנים: חשוב לך", אומר וגנר. "גם אתם עובדים אמריקאים."
למרות שמיועדת בעיקר להשפעה כלכלית, התוכנית הייתה גם השקעה במורל הציבורי, אומר גורני. העבודות היו תלויות בבתי ספר וספריות, במבנים ופארקים פדרליים - מקומות שבהם אנשים יכלו לראות אותם. ברוס טען שוב ושוב בשיחה עם העיתונות ואמר שזו הייתה תנועת האמנות הדמוקרטית ביותר בהיסטוריה. עד לסיום, תג המחיר של ה- PWAP עבור 15, 663 יצירות אמנות היה 1.312 מיליון דולר. בערך 84 $ לעבודה.
באפריל 1934, כשרוב הציורים בוצעו, קיימה גלריית הקורקורן בוושינגטון הבירה תערוכת PWAP. המארגנים עצרו את נשימתם, מחשש להתנגשות מצד המבקרים. אחרי הכל, זו הייתה עבודת יצירה, לא התהליך האיטי של האמנות היצירתית.
התערוכה הציגה מגוון סגנונות אקלקטי, החל מהתצוגה האמנות העממית של ויליאם ארתור קופר על חצר העץ בטנסי ועד הגיאומטריה המודרניסטית של השקפתו של פול קלפה על מפעל אמריקאי. לואי גוליאלמה, בניו המפשייר, תרגל את מה שכינה "סוריאליזם חברתי", תוך שימוש בפרספקטיבה צפה כדי להעניק לסצינה של עיר ירוקה תחושה לא נעימה של סבל. החווה העתיקה של ארתור סדרקוויסט בפנסילבניה בחורף היא גם חזון מציאותי לחיים הכפריים וגם הצצה להגעת הטכנולוגיה: פסי רכבת, קווי חשמל וטלפון תקורה. צבעיו נוטים לאפור לבן, אפור וחום - אווירה פרוטו-אנדרו וויית '. איליה בולוטובסקי, צייר מופשט, התאים את השקפותיו המודרניסטיות לסצנת המספרה אחרת. "זה לא רק ריאליזם טהור", מציין גורני; באמצעות מראות הספרה, בולוטובסקי "הרים דברים והכריח אותם לעברך."
התגובה למופע הקורקורן הייתה מהממת. הניו יורק טיימס נתן ביקורת זוהרת, וחברי קונגרס ומזכירי הממשלה עמדו בשורה על מנת לבקש ציורים למשרדיהם. בקדמת הקו היה הבית הלבן, שהציג מבחר מהם. שנה לאחר מכן, בעקבותיו פרויקטים נוספים של אמנות ציבורית, כולל פרויקט האמנות הפדרלי ותוכנית אחרת של האוצר שבראשה עמד בראש.
עבודות רבות נוספות של ניו דיל נותרו באוספים ברחבי הארץ, לרוב במקום בו הם נצבעו. (ה- PWAP הזמין גם ציורי קיר, כולל סצינות במגדל קויט של סן פרנסיסקו, שלא זכו להערכה מלאה עד מאוחר יותר: קנת רקסרוט, המשורר שהודיע אחר כך על פעימות, מונצח באחד מציורי הקיר של מגדל קויט המטפס על סולם לגובה מדף הספרייה.)
האם התערוכה נוקטת עמדה בשאלה האם על הממשלה להשקיע באמנות להקלה על חירום? ברון demurs. "הטיעון שלי", היא אומרת, "הוא: וואו, כשהממשלה באמת משקיעה בתיעוד ובהבנה ובהשראת תושביה, המורשת באמת נהדרת. ככה אנו מכירים את עצמנו. "היא מצטטת את רוזוולט, שאמרה, " מאה שנה מעכשיו הממשל שלי יהיה ידוע באמנותו ולא בהקלה שלה. "אמריקן ארט השיקה אתר אינטרנט, " תמונה של שנות ה -30 של המאה העשרים, "המספק מבט על התרבות הפופולרית באותה העת באמצעות מאמרים, תמונות וסרטים: http://www.americanart.si.edu/picturing1930/.
דייויד א 'טיילור הוא מחבר "נפש של עם": פרויקט סופרי WPA חושף את אמריקה של דיכאון (וויילי), שפורסם בפברואר.
