זה היה קיץ 1977, והאוניברסיטה הבינלאומית החופשית ליצירתיות ומחקר בינתחומי הייתה בעיצומה. כחלק מתערוכת אמנות בשם דוקומנטה, במה שהיה אז גרמניה המערבית, האמן האוונגרדי ג'וזף בויס הוביל סדרת ימי עיון וסדנאות ציבוריות לשיפור עתיד החברה. יצירות אמנות בחלל הדיון קבעו את הטון הבלתי שגרתי: מאות גלונים של דבש שודפים דרך מערך של משאבות וצינורות, בפרויקט שדמה ביויס ל"זרם הדם של החברה. "
הנושאים כללו "ריקבון ומיסוד עירוני" ו"אנרגיה גרעינית ואלטרנטיבות ", עם דוברים מעולמות המדע, ההיסטוריה והפוליטיקה וכן אמנות. כשהמשתתפים הסתובבו ברעיונות, ביויס רשם הערות ושרטטתי דיאגרמות על לוחות גדולים. כשהלוחות היו מלאים הוא היה מוחק אותם ואז מתחיל לשרבט מחדש. בהרצאות, האזנה, כתיבה ומחיקה, הוא המשיך את המפגשים במשך מאה יום. אחר כך שטף את הלוחות בצורה נקייה.
ארבעים שנה מאוחר יותר, שניים מאותם הלוחות, יחד עם סמרטוט והדלי שבויס נהגו לנקות אותם, הם כיום חלק מאוספי מוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים. היצירה נקראת FIU Blackboards, על שם האוניברסיטה הבינלאומית החופשית, ולדברי סטפן אקווין, אוצר ראשי במשרד הירשהורן, היצירה נוגעת במסירותה העמוקה של בויס להוראה ולהפיכת החברה לכלל יותר, שוויוני וצודק. היצירה היא "חלק ניכר משנות ה -70 של המאה העשרים", אומר אקין - עידן שבו בעקבות התהפוכות התרבותיות בסוף שנות השישים, "החברה הוגדרה על ידי דור שלם כצורך לשנותה."
בויס ראה באמנות כמניע חיוני לשינוי ההוא. הוא ראה את האמנות כ"פיסול חברתי "- פירושו לעצב את החברה, כפי שפסלים קלאסיים עיצבו אבן. "כל אדם הוא אמן", אמר, ורק על ידי תקשור העבודה היצירתית של כל בני האדם ניתן היה לשנות את החברה לטובה. בויס ואמנים אחרים בני דורו עשו הפסקה רדיקלית מהאמנים המופשטים שהגיעו לפניהם.
אמנים, כמו כולנו, קוראים את החדשות ותוהים האם ואיך להגיב. אמנים רבים דוחים כיום את חזון יצירות האמנות שלהם כאמצעי לשיפור החברה. כל כך הרבה כבר ניסו, ומי יודע אם זה עזר. אחרי הכל, כפי שמציין אקווין, המדיטציה האנטי-מלחמתית של פבלו פיקאסו גרניקה "לא עשתה דבר למשטרו של פרנקו." במקום זאת, יש אמנים שמבדילים את האקטיביזם שלהם מהאמנות שלהם, ומחזקים את הגורמים שהם מאמינים בהם באמצעות התנדבות ותמיכה כלכלית. אנדי וורהול יכול להיות דוגמן כאן. "וורהול נתקל בהיפך של פעיל", אומר אקין. "אבל הוא השאיר 300 מיליון דולר ברצונו כדי לתמוך באמנים עכשוויים" וארגוני אמנויות. "הוא דאג שיהיה מספיק כסף לאמנים כדי להמשיך ולחשוב בחופשיות."
ג'וזף בויס (לעיל, בשנת 1985) ראה את האמנות כ"פסל חברתי "- פירושו לעצב את החברה, כפי שפסלים קלאסיים מעצבים אבן. (ארכיון AF / צילומי Alamy Stock) דוקומנטה, שם ייצרה Beuys FIU Blackboards, היא תערוכת אמנות בינלאומית המתקיימת בגרמניה בערך כל חמש שנים מאז היווסדה בשנות החמישים. בתחילת דרכו, "הוא הוקדש לציור מופשט, כאמצעי לפתור את כל הבעיות שהותירה אחריה מלחמת העולם השנייה", אומר אקין. אמנות מופשטת "נתפסה כאל לשון פרנקה אוניברסלית שכל האנשים יכלו להבין - דרך להביט מעבר הלאומיות" שהביאה את האסון.
אולם בסוף שנות השישים היה ברור שאמנות מופשטת, לשון פרנקה או לא, לא שינתה את החברה, ובויס וחבריו החלו לדרוש תפקיד חדש לאמנות בשינוי חברתי. אקין אומר, "אלה היו אנשים שחשבו 'אתה לא תפתור היסטוריה עם ציור מופשט. תצטרך לחפש במקום אחר. '"
בויס בהחלט נראה במקום אחר, והרבה לפני 1977 הוא עורר מחלוקת עם קטעי ביצועים - הוא קרא להם "פעולות" - שהלהיב כמה מבקרים וחרד אחרים. באחד, הוא בילה שלושה ימים בגלריה לאמנות בניו יורק לבד עם זאב חי; באחרת, כיצד להסביר תמונות לארז מת, הוא עשה בדיוק את מה שהכותרת תיארה במשך מספר שעות. (מבקר אחד היה מבטל את רעיונותיו בנושא אמנות, מדע ופוליטיקה כ"טפטוף אוטופי פשוט אופק, חסר מעשיות פוליטית וחינוכית בסיסית. ")
בגרניקה, פאבלו פיקאסו צייר את מה שאולי הוא היצירה הידועה ביותר של אמנות נגד מלחמה כל הזמנים. (רפאל רובלס / פליקר) הקמת האוניברסיטה החופשית הבינלאומית הייתה בעצמה סוג של "פעולה", וצעד נוסף בדרכו של האמן לעבר אקטיביזם פוליטי גלוי. בויס, מורה כריזמטי ושיבוש טבע, לימד באקדמיה הממלכתית לאמנות בדיסלדורף בשנות השישים, אך הוא פוטר בשנת 1972 בגלל, בין היתר, במחאה על מדיניות הקבלה הסלקטיבית של האקדמיה. הוא טען שהחינוך הוא זכות אדם וכי בית הספר צריך להיות פתוח לכל.
הוא נרתע אך כמעט ולא הושתק והמשיך ללמד, ומשך אליו תלמידים עם אישיותו המגנטית והחזון הגורף שלו על כל מה שצריך לעשות באמנות. תחת מניפסט שכתב יחד עם הסופר הגרמני היינריך בול, ביויס וקבוצת עמיתים הקימו את ה- FIU, בית ספר צף חופשי-ללא-חומות המורכב מאינטלקטואלים שהאמינו בשוויון פוליטי, תרבותי וכלכלי לכל האנשים. היא דחתה את הקפיטליזם, את המבנים המוסדיים ואת ההיררכיה המסורתית של מורים-סטודנטים, ובמקומה קידמה דיונים פתוחים רחבים כמו אותם בויס שנערכו ב- Documenta בשנת 1977. האוניברסיטה החופשית הבינלאומית, אקווין אומרת, "הייתה די מהפכה עצמה"
בויס, שנפטר בשנת 1986, היה פעיל בעבודה ובחיים, במחאה על אי שוויון, הרס סביבתי ונשק גרעיני. הוא היה בין המייסדים הרבים של המפלגה הירוקה הגרמנית ואף זכה במקום בהצבעה מפלגתית (אם כי נסוג לפני הבחירות). הוא מייצג מודל אחד של אמנות אקטיביסטית, אומר אקין. "המורשת העיקרית שלו היא לגרום לנו לחשוב על אמנות כפיסול חברתי. האמנות אינה מגיבה רק להיסטוריה בהתהוות, אלא מעצבת את ההיסטוריה. זה נותן אפשרות לדרכים אחרות להיות. "
היבט שני של מודל האקטיביזם של בויס, הוא מוסיף, הוא שכאמנית, מורה ומייצרת כריזמטית, בויס היה "מנהיג מפלגה / גורו מעין דמות", שבעקבותיו נלהב אמנים ותומכים, שעזרו בניהול הפרויקטים שלו. והפיץ את השפעתו ברחבי העולם.
ובכל זאת, בויס היא כמעט לא המודל היחיד של אקטיביזם אמנותי. בגרניקה, התגובה של פיקאסו להפצצת הכפר הספרדי ב -1937 על ידי תומכי הגנרל הפשיסטי פרנסיסקו פרנקו, מעידה על זוועות המלחמה. היצירה, שהיא אולי היצירה הידועה ביותר של האמנות נגד המלחמה בכל הזמנים, היא גישה שונה לחלוטין למעורבות פוליטית מזו של בויס. "פיקאסו נמצא בעצמו באולפן ומצייר את גרניקה ", אומר אקווין. "זו אמירה נהדרת. אבל אין לו מעקב אחר, הוא לא מקים מוסדות הוראה, הוא לא נמצא בתפקיד דידקטי. "הוא מוסיף, " לפעמים אמן רק מעיד ואומר 'זה מה שאני רואה'. זו תגובה. זה לא תמיד אומר 'אנחנו צריכים לחסל את המערכת במקום'. "
אומנים אחרים, בכל אופן, ממשיכים להתייחס לנושאים חברתיים בצורה מאוד מובהקת בעבודתם. קמרון רולנד, למשל, "בוחן מערכות של התעללות באוכלוסייה האפרו-אמריקאית באמריקה", אומר אקין, כמו השימוש המתמשך בעבודות כפייה בקרב אסירים, מאה וחצי לאחר ביטול העבדות. עבודותיו כוללות כיתובים המבטאים בפירוט קפדני את הקשרים בין כליאתם של גברים אפרו-אמריקאים לאחר מלחמת האזרחים, כנופיות שרשרת ועובדי אסירים כיום. הוא מסרב למכור חלק גדול מיצירות האמנות שלו. אקין אומר, "אתה לא יכול לקנות את העבודה שלו. אתה יכול לשכור אותו. [הוא אומר, "לא, אני אשמור על הכוח לעצמי." . . הוא תופס זרועות נגד מערכת שלמה. "
מה שמחזיר אותנו לג'וזף בויס וללוחות הלוח ההם. במבט ראשון הם ריקים. צפחה ריקה. אין שם כלום. אבל התבונן בהם זמן מה, והם מתחילים לשאול שאלות. מה נכתב שם לפני 40 שנה, נכתב ואז נמחק? מה קרה לכל אותם רעיונות לשיפור החברה? האם מישהו מהם השתרש? האם העולם הוא מקום טוב יותר?
וגם: איזה רעיון עלינו לנסות אחר כך?
FIU Blackboards מוצג במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים כחלק מהתערוכה "ממה נפקדת" עד קיץ 2019.
