אנו מחפשים את תמונות הרוקנרול הטובות ביותר. מה באוסף שלך?

מההתחלה, חזותי הרוקנ'רול ניגנו לרוב חזק כמו המוזיקה.

הטלוויזיה והקולנוע הולידו את צמיחתה של הצורה המוסיקלית, תוצר לוואי אמריקאי דינאמי של בלוז וארץ, מהקצב הגדול הראשון שלה. אבל כך גם מצלמות האוהדים.

אפילו כאשר צלמים מקצועיים יצרו ז'אנר חדש על ידי הקפאת הפעולה של מופעי קונצרט תוססים או על ידי הצגת דיוקנאות מורחבים של מלכות הרוק, צופי הקונצרטים לא הפסיקו לצלם תמונות של המבצעים האהובים עליהם, בין אם הם השתמשו באינסטמטיקה או באינסטגרם.

כעת מזמינה סמיתסוניאן ספרים את כל מי שצילם תמונה של האמן האהוב עליהם לשלוח אותה כדי להיכלל באתר מאסיבי המוצג בהמון של הופעות חיות רוקנרול, שייראו לצד כמה מתמונות הרוק המוכרות ביותר. כוכבים של צלמים כה מוכרים, הם נחשבים לעיתים קרובות לכוכבי רוק עצמם.

העלה את התמונות שלך עכשיו!

ותראו תמונות נוספות נהדרות של המעשים הגדולים ביותר של הרוק.

עורכי הסמיתסוניאן ועורכי האורח יציגו את מיטב התמונות שהוגשו באופן מקוון. והמשובחים ביותר יסתיימו בספר שיצא לאור בסתיו 2017 שיכלול את עבודות הצילום של המעריצים והמקצוענים כאחד.

"יהיה מעט עריכה של תהליך עריכה, " אומר ביל בנטלי, איש תעשיית המוזיקה הוותיקה שיהיה מחבר הספר הבא. אבל באשר לאתר, הוא מוסיף, "זה הולך להיות מאוד דמוקרטי."

הוא מקווה לכלול את תמונות הרוק הרבות שיש להם משמעות רבה עבורו.

Grateful Dead, 2015, קונצרט "Fare Thee Well", שיקגו (ג'יי בלקסברג) מייקל פרנטי וספירד, 2013, פסטיבל Mountain Mountain, וודסטוק, ניו יורק (ג'יי בלקסברג) ניל יאנג ואדי וודר, 2010, בית הספר לגשר (ג'יי בלקסברג) אממילו האריס ורודני קרולי, 2013, פסטיבל Bluegrass בקושי קפדני בפארק גולדן גייט, סן פרנסיסקו (ג'יי בלקסברג) סמי הגר, 2002, הפילמור, סן פרנסיסקו (ג'יי בלקסברג) מקדם הקונצרט ביל גרהם, 1979, Grateful Dead, קונצרט הסילבסטר, סן פרנסיסקו (ג'יי בלקסברג) לס קלייפול מפרימוס, 2011, סן פרנסיסקו (ג'יי בלקסברג) קרלוס סנטנה, 2011, סן פרנסיסקו (ג'יי בלקסברג)

"כשהייתי ילד בשנות החמישים, התחברתי לאלביס, ואני זוכר שראיתי תצלום של אלביס בשנת 1956 בוואקו, " בנטלי מספר על שנותיו שגדלו בטקסס.

"אז אני מנסה לאתר את הצלם הזה או את האחוזה שלו כדי שיוכל לכלול אותו."

"וכשגדלתי עם מוזיקה כל השנים, " הוא מוסיף, "אני זוכר שראיתי צילומים נהדרים של זמרי הנשמה בשנות ה -60 - ג'יימס בראון ואוטיס רדינג ואז ברוק, הביטלס, כמובן, והאבנים. אבל אפילו יותר מזה הלהקות האמריקאיות, העידן הפסיכדלי, משנת 1965 ואילך, ראו תמונות של מופעים בסן פרנסיסקו. הייתי תקוע בטקסס וחשבתי, הו אלוהים, הלוואי והייתי בהייט-אשבורי לראות את הגריידפול דד באוואלון. "

אדם אחד שחלמו חלומות דומים על ה- Grateful Dead, יותר מעשור לאחר מכן, היה ג'יי בלקסברג, שכילדותו בניו ג'רזי השאיל את המצלמה של אביו כדי לתעד את המופע השני שיצא אי פעם באצטדיון ג'איינטס ביום העבודה, 1978. מאוחר יותר באותה שנה הוא חזר לירות בו כאוהד בתיאטרון הקפיטול בפאסאיק, ניו ג'רזי. "מה שעשיתי היה לנסות להשיג דברים שאני יכול לתקוע על קיר חדר השינה שלי, " הוא אומר.

אך כאשר תפס את המתים בהופעה אנטי-גרעינית בוושינגטון הבירה, בשנה שלאחר מכן, הוא שלח את תצלומו לריליקס, מגזין רוק המשתוקק להראות לקוראים את החבר החדש ביותר בקבוצה, הקלידן ברנט מידלנד. "זו הייתה אחת התמונות הראשונות של ברנט, " אומר בלקסברג ומוסיף בצחוק. "לא היה אז העברה מהירה של האור והאוהדים נאלצו לחכות לראות את זה במגזין חודשי חודשיים אחר כך."

ובכל זאת, קשה היה לפרוץ למגזיני רוק גדולים, עד שקיבל שיחת טלפון מ"רולינג סטון " שאותו הדביק, לכבוש את קונצרט הגג של U2 משנת 1981 בסן פרנסיסקו, שם עבר להתגורר.

"מאז היו לי 300 מטלות מרולינג סטון, " הוא אומר. "עזבתי את עבודתי בחברת הפקת וידאו והתחלתי להתפרנס כצלם."

בעבודה עבור מגזין המוזיקה BAM האזורי, הוא ירה בשערים הראשונים בקריירה של ספירת העורבים ואלניס מוריסט.

קבלת כל מעברי הגישה על הבמה פירושה שהוא קיבל סוג של צילומים שילדים במושבים לא יכלו לחלום לקבל, והגיע לשיאו עם מופעי החמישים הענקיים של המתים "Fare Thee Well", ביולי האחרון בשיקגו. צילומי קדם-מופע מסוימים של הלהקה שנותרה על הבמה, כאשר קהל 70, 000 מריע מאחוריהם, היה לא רק אחד מצילומי הרוק האייקוניים ביותר של השנה, אלא אחד הזכורים ביותר בטיול הארוך והמשונה של הלהקה.

זהו גם עטיפת ספר השולחן האחרון של בלקסברג לצילום רוק - ה -11 שלו - Fare Thee Well, שיצא זה עתה. "מה שמעניין הוא שציון הדרך העיקרי בקריירה שלי הגיע 38 שנים מאז שהייתי ילד הסטונר המטופש מניו ג'רזי, שעמדתי על שרפרף צעד כדי להשיג זריקות טובות."

הצילום הוא גם חלק מהעבודה שניתן לראות באתר 'רוק'נ'רול בסמיתסוניאן ספרים', בין תמונותיו של קרלוס סנטנה, ניל יאנג עם אדי וודר, פרימוס ומייקל פרנטי.

אם בלקסברג הפך לאחד המובילים מהכרוניקה של המתים ולהקות הג'אם שהקבוצה העניקה בה השראה, זו הייתה רוברטה ביילי שתפסה את מראה סצנת הרוק הניו יורקית המתפתחת של אמצע שנות השבעים.

ביילי הייתה חוברת תריסים וחובבת רוק מאז שראתה את הביטלס והרולינג סטונס בסיבוב הופעות כשגדלה בסן פרנסיסקו. "לקחתי את Instamatics של הרולינג סטונס, שעדיין יש לי, " היא אומרת בטלפון מניו יורק.

אבל רק כעבור עשור, כשהיא גרה בעיר ניו יורק, היא החלה לתפוס את הסצינה שפרחה מסביב.

"נפלתי עם סצנת המוזיקה שם, " היא אומרת. "קבוצת האנשים המעניינת הזו נראתה לי מרתקת והפכתי לחלק ממנה."

היא הייתה חברתו של ריצ'רד הול במשך זמן מה, עבדה את הדלת במועדון CBGB האגדי והתיידדה עם החבר'ה שיצרו את מגזין פאנק . שם, כשהיא מצלמת את דמויות הבלונדי, הטלוויזיה והבובות של ניו יורק, היא ביססה אסתטיקה חזותית ויזואלית שתוכל ללכת עם המוזיקה.

אבל זו לא הייתה כוונתה, היא אומרת. "הכל לא הכתיב על ידי האסתטיקה של התקופה; זה הוכרז על ידי הדולר בכיס שלך. "סרט צבעוני היה יקר, היא אומרת. "זו הסיבה שאנשים עבדו יותר בשחור לבן."

צילום שצילמה עבור המהדורה השלישית של מגזין " פאנק " של הרמונס, כשהלהקה עומדת במעילי העור שלהם וג'ינס קרע ליד קיר לבנים בבאוורי, הפכה לכיסוי הבולט לאלבום הבכורה של הלהקה ב -1976.

"לא יכולתי להיות יותר מאושרת שהלהקה הייתה בשחור לבן, " אומרת באלי. "הם היו הלהקה המושלמת להיות בשחור לבן."

למרות שהיא נבחרה לאחת מכסות האלבומים הגדולות בכל הזמנים, זה לא עשה אותה עשירה. "שילמתי 125 דולר עבור הכיסוי של ראמונס, " היא אומרת. אך מכיוון שהיא לא מכרה הרבה מהעבודות שלה, היא שמרה על הזכויות בכך, וזה היה מועיל כשהחליטה, עשור לאחר ש"שלחה את עצמי "מצילומי רוק, היא החלה לעלות בתערוכות על ימיו הראשונים של הפאנק.

"הברק של הקריירה שלי בדיעבד הוא שאף אחד מעולם לא שילם לי", אומר באלי. "לכן היו לי זכויות היוצרים שלי."

בימינו מתבקשים לעתים צלמים עם תעודות בהופעות רוק לחתום על ויתורים המעניקים את זכויות הצילומים למעשה. זה בנוסף למגבלות אחרות הכוללות צילום שלושת השירים הראשונים רק ללא הבזק, ולעתים קרובות נלחמים בקהל כדי לקבל עמדה.

"נראה היה כי לצלמים העבודה הכי קשה", אומר בנטלי. "היו להם מצלמות אלף דולר ויהיו צריכים להילחם באוהדים כדי להתקרב לבמה לפני שהיה דבר כזה בורות תמונות. זה היה מקצוע יקר ואכזרי, רק כדי שישלמו לו מעט מאוד כסף ולעיתים קרובות יקבלו הכרה מועטה. "

"פעם השוויתי את זה לצלם קרבי, " אומר ביילי, שפעם היה שרוול שקרע מסוודר קשמיר שלה על ידי סדרן בתערוכת Clash. "אבל זה אפילו יותר גרוע - לדחוף אנשים מהדרך שלך, להתמודד עם הקהל, להיות בסערה."

מה גורם לצלמים לעשות זאת?

"אני חושב שזו ההתרגשות של המוזיקה", אומר בנטלי. "רצית ללכת להופעות ולהתקרב לזה. וכמובן שהתפקיד שלך היה להשיג את הצילום הגדול, לחלוק את ההתרגשות הזו עם מי שהולך לראות את זה. אני חושב שזה היה עניין של קבוצת גיל של אהבת המוזיקה באמת להגיע ליד זה. "

"עדיין יש לי התרגשות למוזיקה של Grateful Dead", אומר בלקסברג. אף על פי שההאטה בעסקי המוזיקה והמעבר לתהליכים דיגיטליים הייתה קשה, "חזרתי לחבב את מה שצילמתי, נהניתי מאוד להיות בבור, להיות על הבמה, להיות בעולם להקת הג'אם ובתקווה לייצר השראה ו תמונות נהדרות. "

בתקופה שלכל אחד מהקהל יש מצלמה דרך הטלפונים שלהם, זה עדיין לוקח עין מיוחדת להיות מקצוען, אומר בנטלי.

כדברי באלי, "ראיתי המון מוזיקה והיה לי מושג מתי ללחוץ על הכפתור."

איזו עצה יש לאנשי המקצוע למעריצים שיורים מהמושבים?

"תלוי מה הם רוצים את זה", אומר באלי. "כשאני הלכתי לראות את הביטלס ב -1964, ניגן באולם קונצרטים של 17, 000 מושבים, כשהם יצאו החוצה זה היה כמו אור לבן, 1, 600 ילדים צילמו פלאש. כל המקום היה מדהים. הם היו יורים ויורים ויורים. אני חושב שזה מוזר שלא תרצי לצפות בהופעה. אבל כולם יותר מחוויה יד שנייה. הם חוזרים הביתה ומסתכלים עליהם אחר כך. "

"תאורה היא תמיד מפתח", אומר בלקסברג. "אנשים לא מבינים שהם מצלמים במצב מאוד חשוך. זו הסיבה שהדברים מקבלים פיקסלים מאוד, החשיפה היא בחוץ ואנשים מסוימים אוהבים להתקרב, כך שתשיג את הפיקסלים הגדולים האלה בכדור גולף. "

כל התמונות הנגזרות על ידי המעריצים מוזמנים להישלח לאתר Smithsonian Books ממקור ההמונים, אם כי רק מעטים נבחרים יהפכו אותו לספר הסופי.

"זה נראה לי כמו דרך שוויונית מאוד להראות צילומי מוסיקה נהדרים", אומר בנטלי.

RockandRoll.si.edu מציג תמונות וטקסט של אמני רוק, מנהלי להקות, צלמים ועוד שמשתפים את התמונות והסיפורים האהובים עליהם. האתר מציע אפשרויות העלאה קלות לשימוש עבור המעריצים לפרסם תמונות ארכיון וקונצרטים אקטואליים עדכניים. הספר המלווה יראה אור בסתיו 2017.