וולט ויטמן, אמילי דיקינסון והמלחמה ששינתה שירה, לנצח

חלק מהמיסטיקה המסורתית של אמילי דיקינסון נובע מהבידוד שלה כביכול מהעולם. הדימוי נמשך ממנה כגאון מתבודד, המתגורר בביתה הגדול בעיירה הקטנה המנומנמת המערבית של מסצ'וסטס, לטפל בגן שלה, וכותב לה מאות שירים קטנים וחידתיים על שאריות נייר.

תוכן קשור

• האם עלינו לשנוא שירה?
• תמונות חיות של נפגעי מלחמת אזרחים מעוררות השראה במוזה הפנימית של חוקר
• איך הגיע החודש האכזרי ביותר להיות 30 הימים המושלמים לחגוג שירה?
• מבט קרוב ואינטימי על וולט ויטמן

נדמה שכתיבתה הגיעה משום מקום והפסוק שלה היה כמו שום דבר אחר גם בזמנה שלה וגם בספרות האמריקאית. עם זאת, למרות בידודה הפיזי והתרבותי לכאורה, עיון מדוקדק מצא את העקבות של החברה הרחבה המופעלת דרך שיריה המסתוריים והאליפטיים. שאלות של אמונה וישועה שולטות, אך גם אירועים אקטואליים צצים, לא יותר ממלחמת האזרחים.

דיקינסון התחילה לכתוב בשלהי שנות ה -50 של המאה העשרים, ויש תחושה של דחייה ברבים משיריה כאשר המשבר הממשמש ובא הפך למלחמה מלאה; מחקרים קישרו את כתיבתה להשפעות שהושגו בציור הנוף על ידי ה"מאוריסטים "ותחושתם הנשגבת אמריקאית נשגבת. מאוחר יותר הפסוק שלה היה משקף את הקרב אליו הצטרפה - היא ראתה את המתים והנפגעים מוחזרים לעיר שלה; יתכן שהיא ראתה איורים של שדה הקרב - ואז את התוצאה הנוראה. בסטנזה הראשונה של שיר אחד, היא חשפה כיצד מציאות המלחמה חשפה את קדושת הרטוריקה ששימשה להצאתה ולהצדקה:

הניצחון שלי נמשך עד התופים

עזב את המתים לבדו

ואז השמטתי את הניצחון שלי

ונזלת גנבה לאורך

לאן הפרצופים המוגמרים

המסקנה הסתובבה עלי

ואז שנאתי את התהילה

ואחלתי לעצמי שהם היו.

סוג הטיפוס של המשוררת אמילי דיקינסון, שצולם בערך 1848. (גרסה משוחזרת.) (מתוך אוסף התמונות של טוד-בינגהאם ומאמרי משפחה, כתבי-יד של אוניברסיטת ייל וארכיון מאגר תמונות דיגיטליות, אוניברסיטת ייל, ניו הייבן, קונטיקט.)

דיקינסון אולי התכוונה לשיר שלה להתהפך בשקט את הטון הרגשי בסרט "הביט!" התזזיתי של וולט וויטמן. להיות ב! תופים! -לנשוף! תקלות! מכה! / דרך החלונות - דרך הדלתות - מתפוצצת כמו כוח חסר רחמים. "ויטמן מסכם גם עם המתים, אך רק כדי להצביע כיצד מתעלמים מהם כשמוזיקת ​​המלחמה האכזרית סוחפת אותנו, מתוך עצמנו.

דיקינסון מראה לנו את התוצאות והחרטות לא רק על אובדן החיים אלא על מה המלחמה עושה לחיים. דיקינסון וויטמן מראים לנו שתי דרכים לעבוד על הבעיה כיצד להתאבל ואיך לאמוד את ההשפעה שיש למלחמה על אמריקאים. נקודת המבט שלהם - דיקינסון רחוקה, וויטמן ליד החזית בוושינגטון - ניפחה את כתיבתם, כמו גם גורמים אחרים כמו מגדר: דיקינסון הוא צער פרטי יותר; ויטמן הוא שיר על תעמולה. אבל שני השירים הקטנים משקפים כיצד להתאים את דברי לינקולן "המלחמה הגיעה" לשירה האמריקאית.

ספרו המשפיע של היסטוריון הספרות אדמונד וילסון מ -1962, גור פטריוטי, מראה כיצד המלחמה עיצבה את הספרות האמריקאית. הוא כותב, בפרט, על האופן בו המלחמה, בצורך בצווים להיות פרוצים, תמציתיים וברורים, השפיעה על סגנון הכתיבה אשר יאפיין את המודרניזם האמריקני. כדי למתוח נקודה, אתה יכול להתחקות אחר הסגנון התיאורי המפורסם של ארנסט המינגוויי, לפקודות שנכתבו על ידי גנרלים כמו גרנט או שרמן. אולם הדברים היו עדיין באיזון במהלך המלחמה עצמה כדרכי חשיבה וכתיבה חדשות - ה"מודרנית ", אם תרצו - התחרו בסגנונות הרגלים ותחושות רגשות ישנים יותר - הוויקטוריאני והסנטימנטלי. עם זאת הגבולות לא נמשכו באותה עת בבירור. דיקינסון התגוררה בעולם של סנטימנטליות ויקטוריאנית, אך החדירה את המוסכמות העגומות שלה במרץ נקודת מבטה האידיוסינקרטית והסגנון האליפטי שלה. "הניצחון שלי. . ... "בידיים פחות טובות היה יכול להיות מתוח ומרחץ במקום מד המוסר המכויל בקפידה שאליו השרה אותו דיקינסון. באופן דומה, וויטמן, כביכול המבשר העיקרי של הרגישויות המודרניות, תנוד בין התרבויות הישנות והחדשות יותר. למפורסם, הוא כתב שני שירי אבל לגיבורו, אברהם לינקולן והם שונים זה מזה. "הו קפטן, הקברניט שלי" הוא קטע משובח של מלודרמה ויקטוריאנית ויקטוריאנית, אנתולוגית בהרבה ואמרה בהזדמנויות ציבוריות פטריוטיות, אך קרא את השורות של האבק הזה היה פעם האיש:

האבק הזה היה פעם האיש,

עדין, רגיל, צודק ונחוש - תחת ידו הזהירה,

נגד הפשע האכזרי ביותר בהיסטוריה הידוע בכל ארץ ובכל גיל,

ניצל את איחוד המדינות הללו.

ויטמן היה מדקלם את השיר בסיום הרצאתו הציבורית "מות לינקולן", והוא התעייף ממנו. אם "הו קפטן, הקברניט שלי" נעוץ באוצר המילים הפואטי של קונבנציונליות של אמצע המאה ה -19, שירו ​​השני של ויטמן, לינקולן השני, "כאשר לילך אחרון בחצר הדלת בלומד", תקף את השירה האמריקאית לקראת העתיד, ויצר הפסקה מכרעת, גם בלשונית וגם בקבוצת המוח שלו, עם הזמן בו כתב. זו יצירה הזויה שקרובה ככל שמשורר אמריקני הגיע אי פעם למסעו של דנטה אל העולם התחתון:

מעביר את החזונות, עובר את הלילה;

חולף, משחרר את אחיזת ידי חברי;

מעבירה את שיר הציפור הנזיר, ואת השיר המתקשר של נשמתי

שיר מנצח, שיר האאוטלט של המוות, ובכל זאת שיר משתנה, משתנה ללא הרף,

כנמוך ויבלה ועם זאת מנקים את השטרות, עולה ויורד, מציפים את הלילה. . .

וולט וויטמן מאת ריצ'רד שוג אחרי פרנק HT Bellew, 1872. (באדיבות גלריית הפורטרטים הלאומית)

דיקינסון וויטמן היו שניים מהאינטליגנציות הרגישות ביותר ביצירת שירה אמריקאית. העובדה שהם היו מסוכסכים ונמשכים בין העבר לעתיד, רק מעיד על המורכבות שהיו בשטף בגלל המלחמה. בין סופרים אחרים, החל מחברים מבוססים לאמריקנים שפנו לשירה כסוג של נחמה בעיתוי של צורך, דפוסי ביטוי ישנים יותר המשיכו לגדול. הריהוט הממולא מדי בספרות הוויקטוריאנית היווה פניה ונוחות לאנשים הזקוקים מאוד. מאוחר יותר, מארק טוויין, בין השאר, היה מתהדר בתרבות זו והורג אותה מתה ב"הרפתקאות האקלברי פין "בשנת 1884. (הריסתה של סירת הקיטור סר וולטר סקוט ברומן היא ההערה המחודדת של טוויין על סיום עולם הסתובב הסוכר של הרומנטיקה.)

האלימות של המלחמה התפוגגה מכל קנייני הוויקטוריאנים המיוחסים והדרמטיים הרגשיים שהתחמקו מההשפעה המיידית של הדבר עצמו. כשהאמריקאים נרתעים ממציאות המלחמה, הייתה תחושה לנקוט בספרות ובשירה שלנו תביא לשפה נבזית ומציאותית יותר, כזו המתאימה יותר להעריך ולתאר את העולם שיצרה המלחמה.