שני אמנים בחיפוש אחר היסטוריה חסרה

לפעמים מה שנעדר במוזיאון אומר יותר על ההיסטוריה מאשר הכלול. שני אמנים בני זמננו - טיטוס קפהאר, שהוא אפרו-אמריקני, וקן גונזלס-דיי, שהוא מקסיקני-אמריקני - בילו את דרכם בנושא זה.

בתערוכה החדשה ביותר של גלריית הפורטרטים הלאומית, "בלתי נראה: עברנו באור חדש", שני האמנים נוקטים גישות מנוגדות - ועובדים בשני מדיומים שונים - כדי לספר את סיפורי הנעדרים וההתעלמים. מנהל המוזיאון קים סייג'ט אומר כי לא נראה כי בתקווה ישמש כיכר עיר. "היא מבקשת לעודד דיון על היסטוריה, כיצד אנו זוכרים ואיך דיוקנאות יכולים להיות דרך להבין את עצמנו, " היא אומרת.

במשך מאות שנים, דיוקנאות - באמריקה ומחוצה לה - מוקדשים לחשיפת חייהם של העשירים, המפורסמים, המלכותיים, ההיסטוריים, הגיבורים. אבל מה עם האמריקאים שלא הצליחו לצייר את דיוקנאותיהם - מכיוון שהם לא היו לבנים, או לא בעלי אדמות, או בן למשפחה עשירה? מה אומרות עליהם אמנות - ותולדות האמנות?

בלתי נראה מאתגר את המסורת של דיוקנאות, אומר אסמה נאם, אוצרת הדפסי אמנות, רישום ותקשורת של גלריית הפורטרטים ואוצרת משותפת של התערוכה החדשה. "תמונה של מי מוצגת על הקירות שלנו? מי נמחק מההיסטוריה? מי לא הוצג? "ההכללות" עלולות להוביל לפרשנויות שונות של ההיסטוריה, "אומר נעם.

האמן טיטוס קפהאר (למעלה, עם 2014 מאחורי מיתוס החסד ) יכול "לקרוע משהו לחתכים ואז להראות לנו את הקורות, להראות לנו את המסגרת ולגרום לנו להבין סוגיות עמוקות יותר", אומרת האוצרת אסמה נעים. (חואן קרלוס בריסנו, NPG)

גישתו של טיטוס קפהאר היא לתקן את ההיסטוריה.

17 הציורים ופסל אחד ב"בלתי נראה " הם התערוכה הגדולה ביותר של יצירות האמן המבוססות על ייל וניו הייבן, עד כה. ציור אחד - שקר של אמת - לא הוצג קודם לכן. הוא מכין עותקים מדוקדקים של ציורים היסטוריים ואז משנה אותם - עם סיד, עם זפת, על ידי גריסה או כריכה של הבד, על ידי יצירת ציורים מאחורי הציורים, כדי לחשוף אמיתות נסתרות. אלה לא יצירות חד-ממדיות ושטוחות.

האם היצירה של קאפאר היא האמת? או שזו האמת שלו?

"כל התיאור הוא בדיה - זו רק שאלה של תואר", היא תגובתו. "בכל פעם שאנחנו מנסים לשחזר, להציג מחדש, לייצג דימוי, אנו משנים אותה מעט, " הוא אומר. האמן בן 41 יכול להיקרא פעיל - אם כי מדובר בתווית שהוא לא מתייחס לעצמו.

עם ניסיון קודם בבנייה, קפר "יכול לקרוע משהו למקלות ואז להראות לנו את הקורות, להראות לנו את המסגרת ולגרום לנו להבין סוגיות עמוקות יותר", אומר נעם, האוצר.

צבע לבן, מוחל במרושם במברשת רחבה - כאילו מישהו השחית את הציור - משמש להוצאת דמויות מהזירה. ב"קרב הזכרון ", דיוקן של חייל שחור במלחמת האזרחים, האיש עדיין נראה מעט מאחורי המשיכות הלבנות החותכות. קפר השתמש באותה טכניקה כדי ליצור ציור משנת 2014 של פרגוסון, מפגינים במיזורי - ששימש ככיסוי של מגזין "טיים" לכבוד תנועת "השחורים החיים".

המאבק לזכרון השני מאת טיטוס קפהאר, 2013 (באדיבות האמן וגלריית ג'ק שיינמן, ניו יורק)

לכנות את הטכניקה "שטיפה" זה מפשט יתר על המידה, אומר קפר. הצבע "לא מוחק למעשה את כל מה שיש", הוא אומר. "זה רומז שיש מחיקה בהתחלה, שהמחיקה מתרחשת, אבל הסיפור של האדם לא אבד במלואו."

למעשה, האמן מערבב כמויות משתנות של שמן פשתן לצבע הלבן, אשר עם הזמן הופך אותו לשקוף יותר, ומאפשר לדמות להיות שוב שלמה לחלוטין.

כפר מוצא בבירור מטרה בחקירת תכתיבי ההיסטוריה. הנושאים שלו כמעט תמיד נבחרים כתגובה לחוויה אישית, הוא אומר.

הציור של יום קולומבוס לשנת 2014 - אשר מברך את המבקרים "הבלתי נראה" ביציע הראשון - נוצר בהשראת המחקר המסוכסך והמבלבל של בנו הצעיר של המגלה האמריקני. קפהאר שיחזר את הנחיתה של קולומבוס, שצויר במקור על ידי הניאו-קלאסיקן האמריקני ג'ון ונדרלין. הקונגרס הזמין את הציור בשנת 1836 והוא הותקן ברוטונדה של קפיטול ארצות הברית בשנת 1847. הציור עדיין תלוי שם - מעוגן כאמת היסטורית.

זה מתאר את נחיתתו של קולומבוס בעולם החדש בשנת 1492, ומציג את החוקר וצוותו מרימים בניצחון את כרזות מדינות אירופה לחוף מה שכיום הוא אי סן סלבדור באיי הבהאמה. ברקע מסתכלים אנשים חומים קטנים, בקושי נראים בקושי, מאחורי עצי דקל.

Shred of Truth מאת טיטוס קפהאר, 2017 (באדיבות האמן וגלריית ג'ק שיינמן, ניו יורק)

בגרסתו של קפאר, האיטלקי וחבריו לספינה קשורים, ממש, בבד שנדחף לצורות גופם על הבד. הם כמו מומיות - שמורות לנצח, נעשות אינרטיות ושקטות, או אולי מושתקות. בינתיים, ילידי מערב הודו עדיין שם ומבקשים מהצופה לשקול את נוכחותם.

קפר אומר שהוא הועבר לשחזר את דיוקנו של אנדרו ג'קסון משנת 1835 על ידי ראלף EW ארל לאחר שהותקן לאחרונה במשרד הסגלגל. "מצאתי את זה מזעזע, " אומר קפאר. "זה גרם לי לתהות - האם יש אנשים אחרים שמזהים את ההיבטים האחרים של אנדרו ג'קסון ולא מרגישים בנוח עם מה שמרגיש כמו מבשר רעות מאיים להפליא?"

גרוס האמת של קפאר חותך את דיוקנו של ג'קסון לגזרים, המונחים החוצה ומסמרים עד לקיר הגלריה, וחושפים ריקנות מתחת. עבור נאם, הציור הוא אנלוגיה לחוק ההסרה ההודי משנת 1830, בו שיחרר ג'קסון מפורסם מתקפה מוסמכת ממשלתית על הילידים האמריקנים שהתנגדו לדחייתם ממולדתם במזרח. זה "מראה כיצד ילידים אמריקאים הועברו לשטחים שונים, שנחתכו לרצועות אדמה קטנות שהוקצו להם", אומר נאם.

האמן קן גונזלס-דיי (למעלה, עם בנדיט מוסווה, 2006) משתמש ב"מצלמה כרכב הראשי כדי לבחון באמת מערכות ייצוג ", אומרת האוצרת טאינה קרגול. (צילום: חואן קרלוס בריסנו, NPG)

הגישה של קן גונזלס-דיי היא לחלץ היסטוריה אבודה או נשכחת.

האמן מבוסס לוס אנג'לס מאמין כי במשך זמן רב מדי, אמנות ומוזיאונים כאחד יצרו וחיזקו מבנים ותפיסות גזעניות. החפצים המוצגים במוזיאונים - או בגנים ציבוריים ובכיכרות - עוזרים להעמיד את טענותיו, הוא אומר. "אני מחפש רמזים שיש היסטוריה של הדבר הזה שנקרא מירוץ על הארץ הזו שאנחנו מכנים אמריקה, " הוא אומר. החפצים - פסלים, תמונות, יצירות אמנות אחרות - הם עקבות מההיסטוריה ההיא, אומר גונזלס-דיי.

" קן משתמש במצלמה כרכב הראשי כדי לבחון באמת מערכות ייצוג", אומרת האוצרת האחרת של התצוגה, טאינה קרגול, המתמחה באמנות והיסטוריה לטינית בגלריית הפורטרטים. תצלומיה של גונזלס-דיי מעניקים לצופה "מבט כיצד נבנות ההיררכיות הגזעיות", היא אומרת.

גונזלס-דיי, 51, אומר שהשיחה על גזע והיסטוריה, "מאוד לא מעוררת את המדינה שלנו. אין לנו שום דרך לדבר על זה. "אמנות היא מנוף, טיפוח, נקודת מוצא. אמנות היא גם מנגנון אימונים, הוא אומר.

ללא כותרת: חזה של אישה אפריקאית מאת הנרי וויקס; שיש, 1859; מוזיאון ג'יי פול גטי. לוס אנג'לס וחזה של אמ. אדלאיה ג'וליה מירלו דה ניוויל, ילדה גרנייה d'Isle מאת ז'אן-בפטיסט פיגלה; שיש, שנות ה -50; מוזיאון ג'יי פול גטי, לוס אנג'לס מאת קן גונסלס-דיי, 2009 (הודפס 2017) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס)

בסדרת הפרופילד שלו, גונזלס-דיי מסמיך תצלומים גסים של פסלים קלאסיים ופסלים של גברים ונשים לבנים עם תצלומים נוקשים לא פחות של פסלים של אינדיאנים, אפריקאים ואנשים אחרים בצבע. הפסלים נוטים לצלם בבידוד, לרוב עם רקע שחור. הוא מראה כיצד הייצוגים הללו הודיעו על השקפתנו על הגזע במשך מאות שנים. ארבעה עשר מהתמונות הפרופילריות שלו מוצגות בבלתי נראה .

"הפרופיל, אומר גונזלס-דיי, כבר מזמן משמש" להערכות מוסריות ואופי. "

אופן הפעולה של גונזלס-דיי הוא לחפור מאחורי הייצוגים, לחקור ביסודיות את מקורם של יצירות אמנות קיימות, לזהות את מי שאולי לא היה להם שם או סיפור, ולתת להם מהות והקשר באמצעות פרשנויותיו. עבור פרופילד, הוא התחפר באוספי מוזיאונים ברחבי העולם, כולל המוזיאון הלאומי להיסטוריה טבעית בפריס, אוסף הגטי בלוס אנג'לס, והמוזיאון הטבעי של המוזיאון הלאומי של סמיתסוניאן והמוזיאון האמריקני לאמנות סמיתסוניאן. בפרופילד, המצלמה שלו ממקדת את מבטנו על מה שאולי תמיד קיבלנו כמובן מאליו.

"עם החפצים האלה חינכנו אנשים לבנים על מי שהם", הוא אומר. וזה מראה מה הם לא היו - חשוכים, גסים, בוטים, כבדים, רגילים, פרימיטיביים.

סדרת מחיקה של לינצ'ינג: מופע der Wild West (סט I) מאת קן גונסלס-דיי, 2006 (הודפס 2017) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס) סדרת מחיקה של לינצ'ינג: לפני הטיפה (c.1896) (סט II) מאת קן גונזלס-דיי, 2013 (הודפס 2017) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס) סדרת מחיקה של לינצ'ינג: הוצאת שודדים במקסיקו (סט I) מאת קן גונזלס-דיי, 2006 (הודפס 2017) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס) מחק לינצ'ינג סדרה: Junan Loaiza (Downieville, CA, 1851) (סט II) מאת Ken Gonzales-Day, 2013 (הודפס 2017) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס) סדרת מחיקה של לינצ'ינג: ליאו פרנק (אטלנטה, ג'ורג'יה, 1915) (סט II) מאת קן גונסלס-דיי, 2013 (הודפס 2018) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס) סדרת מחק Lynching: The Hanging of Percy Hand on Stout's Marsh (Taylor Bros., 1912) (סט II) מאת קן גונזלס-דיי, 2013 (הודפס 2017) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס) סדרת מחיקה של לינצ'ינג: פיצול (סט I) מאת קן גונזלס-דיי, 2006 (הודפס 2017) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס) סדרת מחיקה של לינצ'ינג: The Universal Photo Art Co. (OH Graves, מוציא לאור) (סט II) מאת קן גונסלס-דיי, 2013 (הודפס 2017) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס) סדרת מחיקה של לינצ'ינג: יום זה (סט II) מאת קן גונסלס-דיי, 2013 (הודפס 2017) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס)

בסדרה המחוקת לינצ'ינגס שלו, שהוצגה לראשונה בשנת 2006, גונזלס-דיי חפר עוד יותר עמוק. זה התחיל בצלילה לתולדות האלימות הגזעית במערב - ובלינצ'ינג בפרט. הוא התרגש לפעול בתגובה לתקיפות ערנות בגבול מקסיקו בראשית שנות האלפיים. והוא שאב השראה מהספר משנת 2000, ללא מקלט: צילום לינץ 'באמריקה, שהרכיב 100 צילומים של לינץ' של אפרו-אמריקאים בדרום. רבים נלקחו על ידי אנשי מקצוע, ולעיתים קרובות הם הופצו כ"גלויות "מהתלויים. בלי המקלט היה סוג של חשבון נפש - סיווג ההרוגים, חושף את האימה כי לינץ 'יכול להיות אירוע שנחגג בפומבי.

גונזלס-דיי הפיק בדיקת מציאות משלו - לינץ ' בן 332 עמודים במערב: 1850–1935 . הספר שיצא לאור בשנת 2006 הקים לראשונה כ -300 תלויים שלא תועדו קודם לכן של בעיקר לטינים, אך גם ילידים אמריקאים, סינים ואנשים אחרים שאינם לבנים - ממש במדינת קליפורניה - בין 1850 ל -1935. כבר תועד, אך גונסלס-דיי הרחיב בהרבה את הידע באלימות גזעית מסוימת זו.

"זה יוצר נרטיב אחר שכמעט והתעלם ממנו או מחק אותו, אומר אדוארדו דיאז, מנהל המרכז לטינו סמית'סוניאן. הוא מוסיף כי תערוכות כמו אלה מכריעות עבור אמני צבע. זה מאפשר להם להשתמש בקולות שלהם כדי לדון במקומם באמריקה, הוא מוסיף. "חשוב לנו מאוד כקהילה לטינית שהאנשים שלנו יפרשו והקשרו את ההיסטוריה שלנו", אומר דיז.

למשל, כאשר מרבית האמריקנים חושבים על לינץ ', הם "לא חושבים על רצח פולחני שנעשה נגד מקסיקנים בקליפורניה ובטקסס, " הוא אומר. זה לא ידוע, נעדר מספרי ההיסטוריה. חלק גדול מהאלימות המכוערת - כולל לינצ'ינג - החלה לאחר אמנת גאדאלופה הידאלגו משנת 1848, שהסתיימה את מלחמת מקסיקו והפשטה אלפי מקסיקנים מאומה ומדינתם מייד, אומר דיאז. כך, החלה היסטוריה ארוכה של נישול וגזענות ממוסדת, אותה מביא גונסלס-דיי לקדמת הבמה, והזמין את הצופה לחקור את ההיסטוריה הנשכחת ההיא, הוא אומר.

גונזלס-דיי לא הסתפק בכך שרק כתב ספר שחשף את האלימות הזו; המחקר שלו הוביל גם לתמונות המחוקות של לינצ'ינגס . הוא ניגש לתמונות היסטוריות - בארכיונים, אוספי מוזיאונים ודרך אתרי מכירה פומבית מקוונת - וצילם אותם מחדש.

ואז מחק את הגופה התלויה באופן דיגיטלי. הוא לא רצה "להקריב את הקורבנות מחדש", הוא אומר.

סדרה מחיקה של לינצ'ינג: שודד מוסווה, קורבן לא ידוע, כ. 1915 מאת קן גונסלס-דיי, 2006 (הודפס 2018) (באדיבות האמן ולואיס דה ישו, לוס אנג'לס)

"אני מגלה את המרחב לאלימות גזענית", אומר גונסלס-דיי. "זה מאפשר לאנשים לשקול את התנאים החברתיים שהפכו את זה מלכתחילה לאפשר", הוא אומר.

בבנדיט המחופש, שצולם במקור בסביבות שנת 1915, קבוצת גברים במדים - ככל הנראה חיילים - עומדים תחת עץ עקרה במה שנראה כמדבר גבוה, בוהים במצלמה לכאורה ללא חרטה. צעיר אחד אוחז בחבל בידו, המשתרע על ענף עליון. המלים "שודד מוסווה" נחרצות בתחתית לוחית הצילום על ידי הצלם המקורי.

גונזלס-דיי אומר שהוא לא הצליח לזהות את החיילים. אך ברור שהם מוקד התצלום הזה - לא קורבן הלינץ 'הנעדר. כאשר חוזר בסצנה אחר סצינה, האפקט הוא רדוף. גונזלס-דיי מצייר דיוקן של אמריקה לבנה להוטה להשתתף באלימות נגד גזעים אחרים.

"איך זה הפך להיות עבר אמריקאי?", הוא שואל. והוא רוצה שאמריקאים ישאלו את עצמם "איפה היית בתמונה?"

"בלתי נראה: עברנו באור חדש" ניתן לראות בגלריית הפורטרטים הלאומית של סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה עד 6 בינואר 2019.