מאז ומתמיד, התכתבויות בכתב יד דורגו בין המצבים האינטימיים והתוססים ביותר של תקשורת אנושית. בעיני כותב המכתבים, folio שלא מולא הוא כלי קיבול ריק, כלי הממתין להטמעה בתצפיות סרק, רכילות נמרצת, הודאות על אהבה, השערות פוליטיות, הרהורים של חשבון נפש, תודה חמה, או כל דבר אחר שעולה על הדעת.
באמצעות הפעולה הפשוטה של איכלוס דף במילים, פיסוק ותמונות, מחבר המכתב, בין אם מודע לכך ובין אם לא, בא לידי ביטוי בעולם ביטוי מקורי, אידיוסינקרטי באמת של העצמי - יצירת אמנות. בשום מקום זה לא נראה יותר מאשר בארכיון האמנות האמריקאית של המוסד סמיתסוניאן, שהמלאי שלו מורכב ברובו מהודעות בכתב-יד של אמנים ושמחות-חיים אחרות בחייהם.
המסרים הללו, הנוגעים בנושאים מגוונים כמו אישיותם של מחבריהם, שימשו השראה לספר שיצא לאחרונה, עט אל נייר: מכתבים בכתב יד אמנים בעריכת אוצרת כתבי היד מרי סביג.
בשאיפה לקשר בין דפים פזורים במילים לבין בד מנופף בצבע, ותווי דמויות פיסוליים עם פסלונים מפוסלים ממתכת, חושף סאוויג גם צד אנושי מובהק של ענקי עולם האמנות האמריקני. ניתן לראות כיצד האמנות הסמויה בתוכם חלחלה אפילו לפנים הבנאליות ביותר לכאורה של חייהם.
עט על נייר: מכתבים בכתב-יד של אמנים מארכיון האמנות האמריקאית של הסמיתסוניאן
עט על נייר, אוסף מכתבים של אמנים מארכיון האמנות האמריקאית של סמית'סוניאן, חושף כיצד כתיבת מכתבים יכולה להיות מעשה אמנותי, בדיוק כפי שאמן מניח עט על הנייר כדי ליצור קו ברישום.
קנההספר חייב את קיומו בכתב ידו הבלתי ניתן לטעות של הצייר המינימליסטי עד ריינהרדט, שביטויים קליגרפיים זורמים בצורה חלקה משולבים שורות נחרצות וקשתות בריזות.
סאוויג נזכר ברגע בו היא ועמיתיה, שהתאספו לישיבת צוות, הבינו ש"כמעט כל אחד יכול היה לזהות את דבריו הכתובים של ריינהרדט מרחבי החדר. "נורה נורה פעלה, כזו שתבער במשך חודשים רבים של חקר ומעורבות עמוקה .
קארן וייס, ראש הפעילות הדיגיטלית בארכיון, הייתה הראשונה שהציעה כי בחינה מספקת של המשמעות של כתב היד הפרטני של האמנים תדרוש מאמץ מחקרי אחיד. סאוויג החל לצלול במעמקי קהילת האמנות במדינה זו, וחיפש סטודנטים ומלומדים, אוצרים והיסטוריונים, פרופסורים ומתרגלים, אנשי חינוך מגורים וידידים ותיקים כאחד, בכדי להכביד על כתבי אמנים בהם היה להם עניין אישי.
מכתב ללין פולקס לדארת'ה ספייר, בערך 1975 (ארכיונים לאמנות אמריקאית) ללין פולקס כתב לדרטה ספייר, שארגן שתיים מתערוכות האמן, ג. 1975. (ארכיונים לאמנות אמריקאית) אחת המטרות של סביג ביצירת פן לנייר הייתה להזכיר לקוראים כי "היסטוריית האמנות היא תחום פעיל, תחום בין תחומי, וישנן דרכים רבות ושונות להתקרב לאמנות אמריקאית."
מאפשרת מספר עצום התורמים של הספר בפרשנויותיהם על המכתבים המורכבים הייתה חיונית: מבחינתו של סביג: "רציתי להשאיר להם את זה", היא נזכרת, "כדי שיוכלו להראות מה הם יודעים על הנושא, ולא מנסה לבקש מהם לכתוב ספציפית על משהו שהם אולי לא ירגישו מעוניינים לדבר עליו. "
תוצאות המאמץ הזה בולטות. בכל כמה עמודים של עט אל נייר מוצגים בפני הקוראים תמונות באיכות גבוהה של מכתביו החדשים בכתב יד של אמן, ומתייחסים לניתוח של פרשנים טריים, המודפסים לצד.
פירוקים אלה נעים בין המהיר הטכני לביוגרפי ההוליסטי.
טיוטת מכתב תנחומים שג'וזף קורנל נשלח לאלמנתו של מרסל דושאן, Teeny, 8-9 באוקטובר 1968 (ארכיון לאמנות אמריקאית) "החתימה העקמומית הגדולה 'ארו' [סארינן] דומה לצורות המעוקלות באומץ ב"האיננגלס רינק" שלו בייל, מסוף TWA בשדה התעופה JFK, ובשדה התעופה של דולס, "כתב ההיסטוריון האדריכלי ג'יין מרקל.
ולגבי לזלי אומברגר, אוצרת הסמיתסוניאן של אמנות עממית ואומנת בהדרכה עצמית, הקריאות "נופלת יותר ויותר בצד הדרך כאשר [סבתא] מוזס מנסה לנהל משא ומתן על לוח זמנים תובעני, נפח חדש של חדשות משפחתיות וכמות מוגבלת של מקום בו לכתוב."
רבים מהמכתבים הכלולים בקומפנדיום מספקים תמונות של רגעים נוקבים במיוחד בחיי הכותבים שלהם, ומדגישים עבור הקוראים כיצד מסר כתוב בכתב יד יכול, במילותיו של סביג, "להיות השריד הזה של אדם ומקום."
גלויה של קלייס אולדנבורג להיסטוריון האמנות אלן ה. ג'ונסון, 17 באוגוסט 1974 (ארכיון האמנות האמריקאית) קח, למשל, את האוגרוגרם הטרנס-אטלנטי של לי קרסנר לחבר ואהוב הוותיק ג'קסון פולוק, שחייו יאבדו בתאונת דרכים זמן קצר לאחר שקיבל את הודעתה. מכיוון שידע פולוק נאבק בסוגיות רגשיות ואלכוהול, קראסנר ספג את מכתבה המסודר בהומור ועידוד, ובשלב מסוים התוודה בו כי הציור בפריס "הוא רע להפליא.", מרוב המדיום שלה, קרסנר חש שהיא נעה לסיים את התו שלה עם שאילתה לבבית ופשוטה, מחוברת בפינה הימנית התחתונה וממוסגרת על ידי זוג סוגריים מוגדלים: "מה שלומך ג'קסון?"
היא לעולם לא תקבל תשובה.
האמן החזון האוורד פינסטר כתב לאוצר על תערוכתו הקרובה בוושינגטון הבירה (ארכיון לאמנות אמריקאית) באופן דומה מרשימים טיוטות מכתב התנחומים של אמן המולטימדיה ג'וזף קורנל משנת 1968 לאלמנתו של המנטור והגיבור שלו, מרסל דושאן. עמוס עם חציצות מכוערות וניסיונות חוזרים ונשנים של שידור חוזר, הטקסט בדף מראה על חומרת האובדן של קורנל, הסופי ואולי המזיק ביותר בשורה של מקרי מוות הרסניים. "קבלת החדשות ביום חמישי, 3 באוקטובר, " אומרת האוצרת לינדה רוזקו הרטיגן, "יצרה 'סערה' שמנעה מ- [קורנל] לעזוב את ביתו עד ליום רביעי שלאחר מכן, אז פרסם את מכתב התנחומים."
בעוד שטקסטים מסוימים שופכים אור על תלאותיהם של אמנים בודדים המנווטים את חייהם, נציגים אחרים מפנים את תשומת ליבו של הקורא למאבקים עולמיים רחבים יותר. למשל, בפתק של מכר במכון קרנגי משנת 1922, מנסה אימפרסיוניסט הסופרסטאר מרי קסאט להשלים עם קביעתו של אדגר דגה כי "לאף אישה אין זכות לצייר ככה", גיבוי שנגרם על ידי השמן המזוהה כעת של קאסט נשים צעירות קוטפות פירות .
בלא תנאי, דחתה קאסאט בתמציתיות את הצרפתי, והשתמש בתסריט נלווה שתואר על ידי האוצרת מכללת וויליאמס, ננסי מול וואט מת'יו כ"כוחנית "- על אף חזונו המסמן של האמן.
לנור טאווני, אמנית סיבים וקולאז'ים פורצת דרך, עיצבה בעבודת יד גלויה בשנת 1970. (ארכיון האמנות האמריקאית) "אם [ נשים צעירות קולטות פרי ] עמדה במבחן הזמן והיא נמשכת היטב", כתב קסאט, "מקומו במוזיאון עשוי להראות לדור הנוכחי שעבדנו ולמדנו את המקצוע שלנו, וזה לא דבר רע. "עד היום הצייר האמריקני החלוץ נותר מודל לחיקוי עבור אמנים שואפים בכל רחבי העולם - נשים וגברים כאחד.
במונחים ממש כמו אישיים, האמן האפרו-אמריקני ג'ייקוב לורנס השתמש במדיום האפיסטולרי כדי להתמודד עם רוח השנאה הגזענית במולדתו. לורנס, שירת במשמר החופים של ארצות הברית והוצב בסנט אוגוסטין, פלורידה, היה מכוון בחריפות לאנימציה של הסובבים אותו. "בצפון", כתב ב -1944, "מישהו שומע הרבה מהדמוקרטיה וארבע החופש, [אבל] למטה אתה מבין שיש אחוז קטן מאוד של אנשים שמנסים לעסוק בדמוקרטיה."
בחקירה חותכת את כתב ידו של לורנס, פרופסור להיסטוריה של אוניברסיטת בוסטון מפנה את תשומת ליבו לבירתו הראשונה, הפורחת, ש"נראית מורכבת לראשי התיבות שלו, ג'יי. " העידן היה אתגר אדיר עבור לורנס ובני דורו האפרו-אמריקאים; הנחישות שלהם מול מצוקות מדהימה באה לידי ביטוי במכות עט עטורות ובטוחות, ומדי פעם מדי פעם, כמו גם במילותיו הרהוטות.
גרנט ווד מרומם כותב בשנת 1930 על כך שחבר המושבעים לא קיבל אחד, אלא שניים, מציוריו כולל גותי אמריקאי . (ארכיונים לאמנות אמריקאית) הכללת נקודות מבט מגוונות כמו אלה של קסאט ולורנס הייתה בעיני סביג חיונית לשלמותו של פרויקט עט-נייר . אם סוגיות של גזע, מגדר ומיניות היו מספיק תוצאתיים לכך שהאמנים הפרופילים יתאבקו בהתכתבותם הפרטית, הרי שלדברי סביג היה חשוב "להרבה מהכותבים לגעת בהם ["].
במובנים רבים, אם כן, פן אל נייר משמש כעדות לחוסן של רוח היצירה של האמן בעולם קשה ומחניק. אולם במקומות מתייחסים אל הקורא לביטויים של התרוממות רוח חסרת מעצורים - הצעות אור בקצה המנהרה.
קח את המכתב האחרון ביותר בקובץ, שרוטט בשמחה על ידי היוצר הגותי האמריקני גרנט ווד, יואן בלתי מעורער, שבשנת 1930 מצא את עצמו מושך לפתע ובלתי הפיך לאור הזרקורים הלאומי. לאחר שנודע לו ששניים מבדים שלו, שלפני כן לא נראה בהם אף אחד מחוץ למדינת ביתו, יינתנו שטח קיר בתערוכה יוקרתית של מכון האמנות בשיקגו, ווד כמעט לא יכול היה להכיל את ההתלהבות שלו. כדברי מומחה האמנות של סטנפורד, וונדה מ. קורן, "ווד כה נלהב שהוא שוכח הצדיעה. 'הידד!' הוא קורא באותיות גדולות עם עיפרון אדום, מוקף מסגרת מצוירת ביד. "שמחתו המדבקת של ווד משלימה בצורה מושלמת את הטון הקודר יותר של כמה מכתבי המקרים שלו, ומספקת יין ליאנג שלהם.
לסיכום, עט אל נייר, המוצג באלף-בית, הוא כרך AZ בכל מובן הביטוי. הספר הוא פסטיזה תוססת, תיק אחיזה הכול כלול שמזכיר לנו שהאמנים הנדונים הם גם בני אדם - "כמו מגזין פיפל!", סוויג שוש. בסופו של יום, המחדשים הגדולים האלה הם ממש כמונו, ואנחנו, כשווים, עשויים להרגיש חופשיים להשתמש בדוגמאות שלהם ברגעי הצורך שלנו.
