יצירות האמנות החדשות והבולכות העוקבות אחר המסורת הגדולה של מרכז רוקפלר לאמנות ציבורית | אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, אמנות ואמנים, נסיעות

הגה ג'ון ד. רוקפלייר, ג'וניור - בנו בר מזל הנפט - כעיר בתוך עיר, רוקפלר סנטר היה אמור להיות "מכה לחובבי אמנות", כלשונו, בלב ניו יורק. הוא הזמין להתקין יותר ממאה פסלים קבועים, ציורים וטקסטיל סביב פיתוח הנדל"ן בן 22 דונם במרכז מנהטן. מאז שנפתח בשנת 1933, יצירות אמנות כמו פסלי פרומתאוס ואטלס הפכו לציוני דרך ויעדים פוטוגניים בשווה למתחם ההחלקה הפופולרי שביסודה.

כעת, עד 28 ביוני, בעקבות מסורת של כמעט 20 שנה להרכיב חד פעמיות של יצירות אמנות עכשוויות מונוליטיות ומענגות קהל, מארח רוקפלר את התערוכה המרחיבה והנועזת ביותר שלה עד כה: 20 יצירות אמנות מגוונות בבת אחת מתוך 14 אמנים עכשוויים מרחבי העיר עולם. התערוכה בת החודשיים מציינת את הופעת הבכורה של ניו יורק לפיסול Frieze, יבוא מבריטניה עם האמנות העיקרית בעכשווי. ויצירות האמנות, חלקן שהוזמנו במיוחד עבור מופע זה, יוצרות מתח מוחשי כאשר יצירות האמנות הקבועות יותר הותקנו יותר מ- 80 שנה קודם לכן.

למרות שלתערוכה אין נושא מאחד, מספר יצירות אמנות הן פוליטיות בעליל, הנוגעות לכוח ואי-שוויון בכך שהאוצר של Frieze Sculpture, ברט ליטמן, מתאר "על דיבור, על חופש ביטוי, על מדיה, על רעיון הדימויים ואז על הפצת תמונות, במיוחד תמונות היסטוריות. "

מחודדות זו היא מהלך קיצוני במקום העוסק בתיירים 24/7 ובשבוע העבודה מתמלא בהמונים מסוגי תאגידים העובדים במוסדות מסחריים פיננסיים, משפטיים ואחרים התופסים את גורדי השחקים של רוקפלר.

"רציתי לחשוב על אמנות כאן בצורה שונה מאוד, " אומר ליטמן ומסביר כיצד בחר ומיקם את יצירות האמנות. "באופן כללי האמנות שמוצבת כאן היא מונומנטלית, עם יצירה אחת גדולה, בדרך כלל בשדרה החמישית או בסלע 30."

היסטוריון וסופר המזל הגדול: האפוס של מרכז רוקפלר, דניאל אוקרנט נזכר כי ג'ון ד. רוקפלר הבן לא נחשב לאוונגרד בקלילות, למרות שאשתו אבי אלדריך רוקפלר היה מייסד שותף של המוזיאון לאמנות מודרנית. .

"ג'וניור" הקצה כמעט 40 אמנים את הנושא של "גבולות חדשים" עבור היצירות הקבועות שהוזמנו עבור מרכז רוקפלר, על פי הארכיוניסטית הוותיקה שלה, כריסטין רוסל, שכתבה את הספר - שניים למעשה - על יצירות האמנות הקבועות של המרכז . אמנים אלה העבירו, בדגש כבד על נושאים של גדולתה של אמריקה: רוחה, התעשייה, הערכים, השגשוג וההשגחה האלוהית, .

הוא פחד לדחוף גבולות, וכאשר אחד האמנים הבולטים, דייגו ריברה, עשה זאת על ידי שילוב דמותו של ולדימיר לנין בציור קיר, רוקפלר התפרסם באופן מפורסם ב"התקדמה האמריקאית "של חוסה מריה סרט.

מבט במרכז רוקפלר עם כמה מהאמנות הציבורית בדרך כלל בתצוגה. ((ג) רוקפלר גרופ 2019 / ארכיון מרכז רוקפלר)

ציור קיר "התקדמות אמריקאית" של האמן הספרדי חוסה מריה סרט ((ג) 2019 רוקפלר גרופ בע"מ / ארכיון מרכז רוקפלר)

תצפית על קיר קיר. ((ג) רוקפלר גרופ 2019 / ארכיון מרכז רוקפלר)

איסמו נוגוצ'י עובד על אחד מפסליו למרכז רוקפלר. ((ג) רוקפלר גרופ 2019 / ארכיון מרכז רוקפלר)

"הטעם שלו באמנות היה שמרני מאוד, " אומר אוקראנט. "הוא היה קצת מפגר." (הפרויקט בכללותו לא התקבל יפה במיוחד על ידי מבקרי היום בו יצא לדרך. כמו הליריקה של גרשווין, "כולם צחקו על מרכז רוקפלר ...")

אך כמובן, עולם האמנות, כביכול, המשיך לדחוף גבולות רבים - של טעם, חומרים, נושא וכדומה - בעשורים שחלפו מאז, ג'ון ד. רוקפלר ג'וניור עשה את "המכה" שלו עבור אמנות שהוא הכי אהב.

"למרבה המזל, במהלך 80 השנים האחרונות והנהלת מרכז רוקפלר הייתה פתוחה לשינוי ולחדשנות", מוסיפה רוסל, וזה מה שמאפשר למקום להיות "כלי רכב לתערוכות מרגשות ולעיתים שנויות במחלוקת."

לא יותר מאשר עם פיסול פריז. כדי להבין מהי מידת העזיבה של התערוכה החדשה הזו עבור מרכז רוקפלר, אפילו המערך המגוון של 192 דגלים לאומיים המקיפים את משטח ההחלקה השקוע הוסר כדי לפנות מקום לביצוע עבודות אמנות חדשות של האמן הגאני איברהים מחמה . הדגלים הצבעוניים, המייצגים את מדינות החברות באו"ם, הוחלפו בדגלים בצבע בז 'מחוספס ועוצב מתוך שקי היוטה המשמשים בדרך כלל להובלת מוצרים חקלאיים בגאנה. דגלים אלה עבים וכבדים מכדי לעוף, וכמה מוטות דגל עומדות ללא דגל. העבודה נועדה לטפל בפערי ההכנסה הקיצוניים ובמשאבים הקיימים ברחבי העולם.

"בשבילי הקטע הזה באמת עוסק בגלובליזציה, בקפיטליזם", אומר ליטמן. "זו אחת היצירות המרכזיות של הפרויקט כולו."

איברהים מהאמה, ללא כותרת, 2019, הוצג על ידי גלריית הקוביה הלבנה, פיסול פריז במרכז רוקפלר, ניו יורק 2019 (באדיבות טימותי שנק / פריז)

ליטמן אומר שהוא בחר בכוונה ביצירות שהיו "בקנה מידה אנושי" יותר ממה שהמבקרים ציפו להצעות האמנות העכשוויות של מרכז רוקפלר, והוא בחר בחירה מודעת למקם את רוב הפסלים ישירות על הרצפות והמדרכות, במקום מאשר על כנים ועמודים כפי שניתן היה לצפות. אכן, כמעט בלתי אפשרי לא להיתקל בכמה מיצירות האמנות החיצוניות אם חוצים את הנכס.

האנק וויליס תומאס, ג'וזפין וקזומי (אדום אמיתי), 2018 שהוצגו על ידי גלריית ג'ק שיינמן, פיסול פריז במרכז רוקפלר, ניו יורק 2019 (באדיבות טימותי שאנק / פריז)

האמן האנק וויליס תומאס, במרחק של רחוק מהדגלים, יצר שתי בועות מחשבה בסגנון קומיקס, שמשמשות כספסלים, שעליהן אנשים יכולים לשבת ולהרהר בפסל היישר לפניהם: הקלה מוקדמת של רוק מרכז הרוק המפורסם משנת 1940, "חדשות". זה מתאר חמישה "אנשי חדשות" (כולם גברים) של הסוכנות הידיעות אי-פי, שמפקדה שם, כדמויות הרואיות כשאחת מהן אוחזת במצלמה, אחת בטלפון. ביחד, יצירות אמנות אלה שנוצרו בהפרש של כמעט 80 שנה מדגישות את השינוי הטקטוני בהערכה הציבורית כלפי עיתונאים ועיתונאות - ומי יש לו את הסמכות לדבר ולהישמע: ברגע שגיבורים, עיתונאים ברגע הסוציו-פוליטי הנוכחי, נמצאים תחת איום הולך וגובר לעג, דיכוי ואפילו אלימות.

בהתייחס אליו, בקרבת מקום, גרמופון הברונזה הגדול של האמן ניק קייב גדל מהאגרוף המורם שלו, ומציע אולי את הכוח להפעיל שינוי באמצעות דיבור או הפקה תרבותית, כמו מוזיקה.

פדרו רייס, יגואר, 2018, הוצג על ידי גלריה ליסון, פיסול פריז במרכז רוקפלר, ניו יורק 2019 (באדיבות טימותי שנק / פריז)

כהערה נוספת, אם עדינה, על צנזורה, הציב ליטמן בכוונה את שני הפסלים הסוריאליסטיים בהשראתה הקדם-קולומביאנית של האמן המקסיקני פדרו רייס - האחד עין עם לשון בולטת בה, האחד פה עם גלגל העין - בתוך 30 רוקפלר פלאזה, שם עמד ציור הקיר המקורי של דייגו ריברה לפני שהוסר.

תיירים הולכים על פסלו הגשר של רובלו של פאולו נצרת. (באדיבות טימותי שנק / פריז)

פסל טומי סמית. פאולו נצרת הציג על ידי מנדס ווד ד.מ., פיסול פריז במרכז רוקפלר, ניו יורק, 2019 (באדיבות טימותי שננק / פריז)

מחוץ לבניין המכונה "סלע 30", מוצבים שני פסלי אלומיניום חתוכים של האמן הברזילאי פאולו נצרת המייצגים דמויות מרכזיות ורגעים של התנועה האמריקאית לזכויות האזרח. האחד הוא של טומי סמית ', הזוכה במדליית הזהב שהניף את אגרופו במצדעת הכוח השחור ההיסטורי באולימפיאדת 1968, והשני הוא של רובי ברידג'ס, התלמיד האפריקאי-אמריקני בן השש, שהלווה על ידי מרשלים פדרליים לבית הספר בגלל איומי אלימות נגדה במהלך משבר הפירוט של בית הספר בניו אורלינס. (גשרים הונצחו באחד מציוריו המפורסמים של נורמן רוקוול, "הבעיה שכולנו חיים איתה.") האופן בו שני הפסלים הללו מקימים את הבניין, נזכר בפסלים החזקים - לעתים קרובות של אריות וגיבורי מלחמה רכובים - שבדרך כלל שומרים על מוסדות קדושים. כמו בנקים, ספריות או מבני ממשלה. יחד עם שתי ייצוגים בקנה מידה קטן יותר של רוזה פארקס ומרטין לותר קינג, ג'וניור, העבודות הללו, אומרת ליטמן, גורמות לנו לשאול תמונות "שאנחנו חושבים שאנחנו מכירים היטב ... אבל אולי אנחנו לא" ואיך החברה משתמשת בתמונות אייקוניות מסוימות. אבל לא אחרים.

היצירה בקנה מידה הגדול ביותר היא "מאחורי החומות", ראש אנושי בגובה 30 מטר עם ידיים המכסות את עיניו של האמן הספרדי ג'ומה פלנסה. יצוק שרף לבן, הפסל מעיר על מה שנראה ולא נראה. "זה קשור לחומות", מסבירה פלנסה, במיוחד את אלה שהצבנו נגד לקיחת אחריות פרטנית.

לא כל העבודות הן פוליטיות מפורשות. כדי ליצור מחווה רעיונית למסע אנושי וכושר המצאה, ליטמן בחרה בלובי של מרכז רוקפלר 10, שהיה בעבר מטה למזרח איירליינס, ליצירתו של האמן הפולני גושקה מקוגה. שני ראשי הדיוקנאות שלה של יורי גגרין, האסטרונאוט הרוסי הראשון, ושל האסטרופיזיקאי סטיבן הוקינג יושבים בשיחה עם ציור הקיר הקבוע "ההיסטוריה של התחבורה" מ -1946. בהתחשב בחומריותה של הזמן, "אבן המפוצלת (7:34)" של האמנית שרה סזה מציגה סלע טבעי שנפתח כגיאוד כדי לחשוף שקיעה של תמונה גנרית, שאותה Sze תפסה באייפון שלה ואז הוצגה בפיקסלים בצבע אחר תמונה. פיקסל. קטע שבטוח לענג ילדים צעירים הוא "Rest Onon" של קיקי סמית '- פסל ברונזה בגודל טבעי של כבש על גבי אישה ישנה. ליטמן מיקם את עבודתו של סמית 'על שביל ההליכה בין שני גני התעלות מלאי החבצלות, המחברים בין רחבת רוקפלר לשדרה החמישית כסמל רב עוצמה ופיגורטיבי הבוחן את הקשר בין האנושות לעולם הטבע.

הגרמפון של ניק קייב שהוצג על ידי גלריית ג'ק שיינמן, פסל Frieze במרכז רוקפלר, ניו יורק, 2019 (באדיבות טימותי שנק / Frise)

הפסל של גושקה מקוגה של יורי גגרין שהוצג על ידי גלריית אנדרו קרפס, פסל פריז במרכז רוקפלר, ניו יורק 2019 (באדיבות טימותי שנק / פריז)

קיקי סמית, Rest Upon, 2009, הוצג על ידי גלריית פייס, פיסול Frieze במרכז רוקפלר, ניו יורק 2019 (באדיבות טימותי שנק / Frieze)

מיוצגים גם בפיסול Frieze הם האמנים חוסה דווילה, אהרון קארי, רושל גולדברג, וולטר דה מריה ז'ואן מירו המנוח.

פיסול Friseze הראשון מקורו בשנת 2005 כתערוכה בת מספר חודשים של פיסול בחוץ בפארק ריג'נטס של לונדון, המתוכנן למהדורה השנתית של בריטניה של יריד האמנות Frieze. הופעת הבכורה של Frieze Sculpture בניו יורק במרכז רוקפלר עולה בקנה אחד עם האמנות המהדורה השנה של ה- Frieze New York, יריד אמנות שמושך גלריות לניו יורק מכל העולם.

פיסול Frieze במרכז רוקפלר כולל כמה שיחות באתר, סיורים ותכנות אחרות ומסמל בחלקן מהלך אסטרטגי לעבר נגישות מילולית ופיגורטיבית; כרטיסים ליריד ה- Frieze עצמו, שנראים ממש בין התאריכים 3-5 במאי, עולים למעלה מ -57 דולר למבוגר, ומיקומו באי רנדל אינו ניתן להגיע בקלות בתחבורה ציבורית (אם כי היריד מספק מעט תחבורה).

**********

עבור כל ג'ון ד ', השמרנות האסתטית של רוקפלר ג'וניור, הוא היה רדיקלי באופן ייחודי באופן ששמר על התערוכה הנוכחית שניתן לראות בעיניו בשם "עיר בתוך עיר": הקצאת תקציב מחויבת להצגה והזמנת חדשות עבודה של אמנים חיים.

"זה היה חדש. זה ממש לא היה הרבה דברים ", אומר אוקראנט. "הזמנת יצירות אמנות ספציפיות הייתה חידוש."

הוא הוסיף, "וזה היה חלק מהתכנית כבר מההתחלה."

פיסול Frieze הוא בחינם ופתוח לקהל במשך חודשיים (26 באפריל עד 28 ביוני) ברחבי רוקפלר מרכז, עם מפות באתר ומדריך שמע להורדה למשתמשי iOS דרך אפליקציית ה- Frieze,