כשאתה עובר בשדרת פנסילבניה, רחוב מהבית הלבן, מוקף - אך בשום פנים ואופן לא עטוף - על ידי אותם ארגזי זכוכית ואבן ענקיים שבהם וושינגטון עושה את עסקיה, יש בניין מצופה אבן לבנה וחול בצרפתית השנייה. סגנון אימפריה. גלריית רנוויק היא פסטה ארכיטקטונית, אך מענגת, עם פילסטרים ומדליוניה, קשתותיה וגג הנרדס שלה, זרים ומעקות דקורטיביים.
חשבתי שאני מגלה מחדש את אחד מסודותיו של וושינגטון כשהסתפקתי ביציע המתמחה במלאכה אמריקאית ואומנות דקורטיבית - אבל לא.
"יש להודות שאנחנו בקניון, " אמרה אלן מייט, מנהלת התפעול של הגלריה, "אבל אנשים שרוצים להגיע לכאן, מגיעים לכאן. במסעותיי גיליתי שכולם מכירים את רנוויק, והרבה אנשים תגיד לי שזה המוזיאון האהוב עליהם בוושינגטון. "
הרנוויק מציג אמנים אמריקאים שעובדים בחימר, סיבים, זכוכית, מתכת ועץ. יש את דג המשחק הגחמני של לארי פואנטה, קולאז 'תלת מימדי עטוף יו-יו, דומינו, מטבעות, דמויות מצוירות ושאר מזכרות הילדות. בין פסלי העץ של טירת וונדל נמצא שעון הרוחות האשליות, טרומף לועיל מרהיב. תערוכה אחרונה, "זכוכית! זכוכית מפוארת!" משך אלפי מבקרים. עם 56 יצירות של 41 אמנים, כולל מאסטר הזכוכית המפורסם דייל צ'יהולי ( סמיתסוניאן, פברואר 1992), התערוכה התפשטה בחדרי הקרקע הגבוהים עם התקרה.
עם זאת, תכשיט הגולת הכותרת של המוזיאון הוא הגרנד סלון שלו, גלריה המשתרעת על אורך הבניין - כמעט מאה מטר - ושופצה לאחרונה כדי לעורר את שורשי התקופה המוזהבת שלו.
כשאני עושה את צעדי הראשונים במעלה גרם המדרגות המאסיבי המוביל לגלריה, אלן באסינג, רכז התוכניות הציבוריות של הרנוויק, עוצר אותי ושואל מה אוכל לראות בסלון הגדול מתחתית המדרגות.
שום דבר, אני עונה, קצת מבולבל.
זו הנקודה, הוא מסביר. כשאני עולה במדרגות, יותר מהחדר נכנס לתצפית והגדולה שלו נפרשת - כמו וילון מושך לאחור - חושף אוסף מרהיב של אמנות אמריקאית. בסגנון התקופה הוויקטוריאנית, ציורים מצטופפים בקירות בצבע ורד, תלויים מחוטים המחוברים למעקה המקיף את החדר. בולטות בין 170 יצירות האמנות שלוש של נופי תומאס מורן ענקיים ועוצרי נשימה מהפארק הלאומי ילוסטון והגרנד קניון, שניים מהם בהשאלה ממשרד הפנים האמריקני.
החלונות בחדר מעוטרים בווילונות דמשק כבדים וצבועים ביד. שתי ספות בצורת סופגנייה מפנקות, הנקראות פופים, מספקות ישיבה. פופים היו פופולריים מאוד בעידן הוויקטוריאני, שכן אני מניח שהתרחבו פרחי קיר. במרכז כל פוף יושב אגרטל עצום, מעוטר בנשרים, תותחים ודגלים - מתנות מאה שנה מצרפת לארצות הברית. הכניסה לסלון הגדול זה כמו להיכנס לגלריה המפוארת של אספן ויקטוריאני.
מבפנים ומבחוץ, כל הבניין מריח את אותו עידן מדהים של פאר שטחי, את הפומפוז והפרץ של יזמי נובו עשירים. החלק החיצוני של פעם היה עטוי 11 פסלי שיש בגובה 7 מטרים, "דמויות אמנות נהדרות", שפוסלו על ידי משה יחזקאל מווירג'יניה. הם הוקמו בנישות לאורך החזית ובצידי הקומה השנייה של הבניין. "הדמויות הגדולות" היו פידיאס, מיכאלאנג'לו, רובנס, רמברנדט, רפאל, דירר, טיטיאן, דה וינצ'י, מורילו, קנובה ואמריקאי אחד, תומאס קרופורד, שתכנן את הפסל בכיפת הקפיטול, דלתות הברונזה של אגף הסנאט ו מספר אביזרים מקומיים אחרים.
ויליאם וילסון קורקורן, בנקאי ופילנתרופ בוושינגטון משגשג מאוד, הזמין את הגלריה בשנת 1858 לאכלס את אוסף הציורים והפסלים שלו. קורקורן לקח איתו את האדריכל ג'יימס רנוויק, ג'וניור, לאירופה כדי לחפש דגמים סבירים למבנה, ושניהם התאהבו בתוספת הטווילרים ללובר. רנוויק אמריקניזציה של העיצוב הרנסנס הצרפתי על ידי החלפת אוזני עלי תירס וטבק בעלי האקנתוס המסורתיים בראש העמודים. הבניין היה גלריית האמנות הציבורית הראשונה בוושינגטון.
לא הושלמה הגלריה מוקדם יותר מאז תחילת מלחמת האזרחים. ב- 22 באוגוסט 1861, צבא האיחוד תפס את הבניין שישמש כמחסן מדים ורישומים. רק בשנת 1869, זמן רב לאחר סיום המלחמה, השיבה ממשלת ארה"ב את המקום לקורקורן, שתבע מייד את שכר הדירה בגבו. לאחר שיקום של 250, 000 $, הבניין נפתח כגלריה לאמנות בשנת 1874.
קורקורן, אוהד דרום, התייצב במלחמת האזרחים באירופה וחש צורך להחזיר את עצמו לחברה המקומית. הוא החליט להחזיק כדור תועלת גדול כדי לגייס כסף להשלמת אנדרטת וושינגטון, שנעצר כשליש מגובהו המתוכנן מאז שנות ה -50 של המאה ה -19 מחוסר כספים.
זה היה כדור נהדר, בסדר. בתקווה להוסיף צבע ושיר בהיר לחגיגות, תלו כלובי כנריות מהתקרה בגובה 40 מטר של הסלון הגדול. אבל הקנריות היו קרובות מדי למטוסי הגז ששימשו להאיר את החדר, והציפורים כולם מתו כשהוושינגטון הפטפטה וכוסה תחתיה כוסות. הפרשה עלתה כל כך שהיא מעולם לא הניבה רווחים נטו.
היכל הפיסול הגדול, שבעבר חצה את הקומה הראשונה, היה עמוס בעותקים מגבסים של גבס של פסלים - עירומים גרו-רומיים לרוב. בהתחשב ברגישויות הוויקטוריאניות, היו באולם שעות ביקור נפרדות לגברים ונשים. באחת הפעמים, כאשר העירום הנשי של חירם פאוור, העבד היווני, הוצג במוזיאון בפני קהל מעורב, זה גרם לשערוריה, כך אמר לי באסינג בביקורי האחרון. וושינגטון הייתה מדהימה: שרים רועמים מבעד לדברים, הקוראים כתבו מכתבים זועמים לעיתון המקומי.
שאלתי את באסינג אם בבניין יש רוחות רפאים או רוחות, דמויות שאתה עלול לראות מפלגות מהחדר מזווית העין. הכי קרוב שיכול היה להגיע היה מעורר.
נראה כי מחבר השיר Home, Sweet Home, ג'ון האוורד פיין, נפטר בתוניס ונקבר במקום. קורקורן נרתע; בהחלט צריך לקבור את מחבר היצירה המהוללת בארצו. אז הפילנתרופ הוצא את הגופה וחזר לוושינגטון, שם הוא נקבר מחדש לאחר שהתעורר בבניין הגדול של קורקורן.
עד שנת 1890 אוסף קורקורן צמח את הגלריה, ונאמני המוזיאון הקימו את גלריית הקורקורן לאמנות שנמצאת במרחק שני רחובות משם ברחוב 17. הציורים הועברו בשנת 1897, ושנתיים לאחר מכן עבר בית המשפט לתביעות בארה"ב. ואז גם זה הצף את המקום עם ערימות התיקים שלו ויצא ב -1964.
לאט לאט הידרדר הבניין להריסה. אבל בדיוק בזמן, בשנת 1962, הוא חולץ על ידי הנשיא והגברת קנדי, שכבר היו מעורבים בפרויקט לשיקום הבתים בסגנון פדרלי מול כיכר לפייט, מול הבית הלבן. ביוני 1965 סמית'סוניאן ביקש וקיבלו את הבניין שישמש כ"גלריה לאומנויות, מלאכה ועיצוב. " שם שונה רשמית לגלריית רנוויק, והוא הפך לסניף של מוזיאון האמנות האמריקאי סמיתסוניאן.
השיקום ארך שש שנים לערך, והגלריה נפתחה סוף סוף לציבור בינואר 1972. מאז היא הוכיחה את האתר המגוון ביותר עבור אמנויות רבות, כולל הרצאות, מופעי מחול וקונצרטים. הגרנד סלון, כך מתברר, מושלם מבחינה אקוסטית ומשמש את התזמורת הקאמרית סמיתסוניאן להקלטות.
באופן מפתיע, השפע של הסלון הגדול ותערוכות המלאכה העכשווית פועלות היטב.
"טיול דרך רנוויק מוכיח שהסלון הגדול המפואר יכול להתקיים בד בבד בהרמוניה עם מלאכה משובחת", אמר קנת טראפ, אוצרו של רנוויק. "הבניין עצמו מעוצב להפליא. זו אמנות דקורטיבית. והסלון הגדול נופל כמעין חלל נפרד, אך מאוד אוהד."
כמה דברים נפלאים הוצגו כאן: קרמיקה של פיטר וולקוס הנהדר, עבודות הסיבים של אד רוסבך, הכוס של הארווי ליטלטון, הרהיטים של סם מלוף. וכל אותם אמנים זכו בפרסי Masters of the Medium מטעם הברית ג'יימס רנוויק, קבוצת תמיכה במוזיאון. אלברט פיי, גם הוא זוכה פרס, עיצב את פורטל גייטס, יצירה בסגנון אר-נובו מפלדה, פליז, נחושת וברונזה, לכניסה לחנות המוזיאונים. מאז הוא הועבר לחלל תצוגה בקומה השנייה.
חנות המוזיאונים, המציגה עבודות של אמני יצירה אמריקאיים, כל כך יוצאת מן הכלל, עד שכמה אנשים שמכרו שם עבודות היו ידועים בטענה שהם "הוצגו בגלריה רנוויק."
"הקונים מכסים את ירידי המלאכה די טוב", העיר דורי פגונס, מנהלת החנות.
החנות מציעה רק פריטי מלאכה מתוצרת אמריקה, ובאופן כללי משהו שקשור לתוכנית הרגע. במהלך מופע הזכוכית היו הרבה תכשיטים וזכוכית למכירה. במהלך מופע הריהוט לבית של שייקר, היו המוצעים סלים, ריהוט ומיניאטורות של בית בובות. כשעצרתי ליד הייתה עבודות עור חריגות של דבורה איינבנדר מפורטלנד, אורגון, שהורכבו מפרצופים מעוצבים מעור ועוצבו לארנקים, מסכות ותיקים. כמו כן הוצגו כמה שטיחים צבעוניים המיועדים לתליית קירות; הם אומנו על ידי כמה נשים מקוונטיקו, וירג'יניה, שפועלות תחת הכותרת "שלושה אפרוחים הוקינג".
עבור תערוכת שמיכות של אמיש ואמנים אפרו-אמריקאים, הנפתחת באוקטובר, חנות המוזיאונים מאגדת שמיכות, זריקות וכריות - פריטים בעבודת יד המתאימים לתערוכות היוצאות דופן של רנוויק, הטובות ביותר באומנות ויצירה אמריקאית.
