זו בטח אחת מהבדיחות הקטנות בחיים כי שם משפחתה של לואיז בורז'ואה הוא שם נרדף לבינוניות, מכיוון שיצירות האמנות שלה אינן אלא.
בסוף השבוע הזה עובדה זו התחזקה לי. המכון לאמנות עכשווית בבוסטון הציג מופע בגודל צנוע, "בורז'ואה בבוסטון", של פסלי האמן, הדפסיו, רישומיו ואפילו ציור מוקדם (הכללה נדירה עבור בורז'ואה, שידועה בעיקר בשלושה- צורות ממדיות). המקום היה קטן יחסית, אך רשימת הבדיקה הקצרה לא הפריעה להשפעה של התערוכה.
לאחר התבוננות ביצירות בודדות בלבד, מתברר שהאמנות של בורז'ואה משכנעת מכיוון שהיא בו זמנית אישית וסימבולית. בדומה ליצירתה של פרידה קאלו מבחינת מעורבותה האוטוביוגרפית, היוצר של בורז'ואה הוא ספר פתוח בכל הנוגע לחייה.
מערכת היחסים הקרובה שלה עם אמה; טראומות ילדות; העיסוק שלה בגוף ובמיניות; וקשר בן 10 השנים הידוע לשמצה של אביה עם האומנת החיה של בורז'ואה - כל אחת מהגילויים האינטימיים הללו מוצאת את דרכה ליצירתה.
אך יחד עם זאת, הצופה מעולם לא דוחה או מנוכר בגלל שיתוף של אינטימיות כאלה. הסמליות המפותחת של האמן הופכת את הודאות היומן לכל כך הרבה יותר. דוגמה חזקה לכך היא כיצד הרגישות של בורז'ואה לאמה מתבטאת באישיות העכביש, אחד הסמלים המתמשכים ביותר של האמן.
בידיו של בורז'ואה, הגוף הערבי המאיים הופך למקלט מקלט ומגן. בתור אורג וכסובב, העכביש מהווה גם מקור ליצירתיות והשראה שברירית, הומאז 'די הולם למקורו המילולי והאמייתי הביעי של האמן.
