ראו את העיצובים הידועים הקטנים של מוריס סנדק לאופרה ולבלט

מוריס סנדק - הידוע בעיקר בזכות ספר התמונות איפה הדברים הפראיים ב -1963 - היה כשר ליצירת עולמות המיוצרים לכאורה במיוחד לילדים אך לאחר בחינה מדוקדקת יותר, התגלה כי הוא דומה לשלנו. כפי שוואלס מודל כותב עבור ארצי, הסופר והמאייר חלקו נטייה מרכזית עם קהל היעד שלו: "אינסטינקט להגן על עצמו מפני סבל על ידי שכבתו באבסורד ויופי."

תערוכה חדשה בספרייה ובמוזיאון מורגן בעיר ניו יורק מתבססת על תקופה פחות ידועה בחיי האמן כדי להדגיש מתח זה בין פנטזיה לפרגמטיזם. הכותרת מציירת את הווילון: עיצובים של אופרה ובלט של מוריס סנדק, המופע מאגד למעלה מ -150 יצירות אמנות, כולל רישומים ראשוניים, לוחות סיפור, צבעי מים ודיורמות מצוירות, המתוארים לסטנט המאוחר של סנדק כמעצב תפאורה ותלבושות. . לפי הודעה לעיתונות של מורגן, ציור הווילון הוא התערוכה הראשונה במוזיאון שמתמקדת אך ורק ביצירת האמן עם האופרה והבלט.

בסוף שנות השבעים החל סנדק לשתף פעולה עם הבמאי פרנק קורסארו על הפקת האופרה הגדולה ביוסטון של חליל הקסם של מוצרט . סנדק היה מעריץ של המלחין הקלאסי, שהכריז פעם אחת, "אני יודע שאם יש מטרה לחיים, זה היה בשבילי לשמוע את מוצרט", והוא קפץ על ההזדמנות לעבוד עם קורסוסו על ההפקה. על פי דבריו של זכרי וולף מניו יורק טיימס, קורסארו לא ידע על התעניינותו של סנדק במוצרט כשהושיט את ידו; במקום זאת הוא חיפש אותו מכיוון שידע שהוא יכול לבנות עולם שמתאים לטון הדמיוני והקודר של האופרה.

מוריס סנדק, "עיצוב לתערוכת ראווה (חליל הקסם)", 1979-1980, צבעי מים ועיפרון גרפיט על נייר על הלוח. (© קרן מוריס סנדק. הספרייה והמוזיאון מורגן, הורשת מוריס סנדק, 2013.104: 120. צילום מאת ג'ני צ'יו.)

וולף מתאר את עיצובי התפאורה המתקבלים כ"מעוף של דמיון הבונים החופשיים-פרעוניים. "עיצוב ראשוני אחד שניתן לראות בתערוכה, למשל, מציג שלישיית דמויות מוצרט-אסקיות הניצבות בסביבה טרופית דומה לזו המתוארת במקום בו דברים פראיים הם, נהרים משני צדיהם על ידי חיות בר ואייקונים מצריים, כולל ספינקס ואל ראש בז.

ציור הווילון בוחן גם את תרומתו של סנדק לעיבוד חתרני באפלולית של מפצח האגוזים, הוויקסן הקטן והערמומי של ליאו Janáček, אהבתו של סרגיי פרוקופייב לשלושה תפוזים, והמגנום האופוס שלו, איפה הדברים הפראיים . (העיבוד האופרטי לספר, שנקבע למוזיקה של המלחין אוליבר קנוסן, הוקרן בבכורה בשנת 1980.)

לצד יצירותיו המקוריות ניתן לראות מספר רישומים של אמנים מהמאה ה -18 וה -19, שהעניקו השראה לסנדק - ובמיוחד ויליאם בלייק, ג'ימבטיסטה טיפולו ובנו דומניקו. תמונות אלה נמשכו מאוסף המורגן והשפיעו ישירות על המאייר, שנתקל בעבודות האמנים במהלך ביקוריו הרבים במוזיאון מנהטן. בנוסף להדגשת אור לעיצוביו האופראיים של סנדק והאמנים הקודמים שעיצבו את סגנונו הייחודי, התערוכה מציגה תלבושות ואביזרים המשמשים בהפקותיו, וכן חפצים בהשאלה מקרן מוריס סנדק.

מוריס סנדק, "עיצוב למסך תצוגה ( מפצח אגוזים )", 1983, גואש ועיפרון גרפיט על נייר. (© קרן מוריס סנדק. הספרייה והמוזיאון מורגן, הורשת מוריס סנדק, 2013.107: 262. צילום מאת ג'ני צ'יו.) מוריס סנדק, "לוח סיפור ( האהבה לשלושה תפוזים )", 1981-1982, צבעי מים, דיו ועפרון גרפיט על הלוח. (© קרן מוריס סנדק. הספרייה והמוזיאון מורגן, הורשת מוריס סנדק, 2013.106: 169. צילום מאת ג'ני צ'יו.) מוריס סנדק, "5 קלפי משחק ( האהבה לשלושה תפוזים )", 1982, צבעי מים ועט ודיו על קרטון למינציה. (© קרן מוריס סנדק. אוסף ג'סטין ג 'שילר. צילום של גרהם ס. הבר, 2018.) מוריס סנדק, "לימוד למערך הבמה מספר 10 ( היכן הדברים הפראיים )", 1979-1983, צבעי מים, עט ודיו ועפרון גרפיט על נייר. (© קרן מוריס סנדק. הספרייה והמוזיאון מורגן, הורשת מוריס סנדק, 2013.103: 52. צילום מאת ג'ני צ'יו.) מוריס סנדק, "עיצוב למסך וילונות ( האהבה לשלושה תפוזים )", 1981, צבעי מים ועיפרון גרפיט על נייר. (© קרן מוריס סנדק. הספרייה והמוזיאון מורגן, הורשת מוריס סנדק, 2013.106: 167. צילום מאת ג'ני צ'יו.)

גולת הכותרת המובהקת של מקום ההתרחשות של הדברים הפראיים שבהם מופיעים המופע הוא מחקר בצבעי מים וגרפיט של מוישה, אחת החיות בהן נתקל הגיבור הראשי מקס במסעו המיסטי. כפי שלודל מציין של ארצי, הרישום מגלה ילד צעיר לובש תחפושת טבעית פראית. (הגרסאות המוקדמות של הגט-אפ היו כה מסורבלות עד שמבצעים מצאו את עצמם לא מסוגלים לנשום, ושחקן אחד אפילו נפל מהבמה.) התווים של סנדק, שנעו בין "עיניים חייבות לזוז!" ל"מגפון בתוך הראש "ו-" חובה לשמוע ולראות בהיקף, "פלפל שולי הרישום.

מוריס סנדק, "תחפושת למען טבע פראי, עם תווים ( איפה הדברים הפראיים )", 1979, צבעי מים, עט ודיו ועפרון גרפיט על נייר. (© קרן מוריס סנדק. הספרייה והמוזיאון מורגן, הורשת מוריס סנדק, 2013.103: 19. צילום של ג'ני צ'יו.)

על פי הדיווח ב"מורגן ", האיטרציה הסופית של התחפושת, ששימשה בהפקה משופצת של התוכנית משנת 1984, שוקלת עד 150 פאונד וחייבה שלושה פרפורמרים בודדים שעבדו במקביל: זמרת מחוץ לבמה שסיפקה את קול הדמות; בובה לובשת את החליפה ושולטת בזרועותיה, ברגליה ובראשה; ומפעיל שלט רחוק מחוץ לבמה שהוטל עליו לגרום לעיני הדמות לזוז.

הפרטים הטכניים הללו מרשימים בפני עצמם, אך אולי ההיבט הבולט ביותר של הסקיצה הוא הכרתו בדואליות הגלומה הן בתיאטרון והן ביצירתו של סנדק.

"הילד במפלצת, המפלצת שבילד", כפי שמצייר וולף ל"ניו יורק טיימס " . "זו המציאות שסנדק ... רצה שנראה ונבין."

ציור הווילון: העיצובים של מוריס סנדק לאופרה ובלט מוצגים בספרייה ובמוזיאון מורגן עד ה -6 באוקטובר.