קארן לממי, אוצרת הפסלים במוזיאון האמריקני לאמנות סמית'סוניאן, ידעה שהיא עושה מהלך נועז.
תוכן קשור
- יום הולדת שמח, חירם פאוורס
בתערוכה שנפתחה לאחרונה במוזיאון, Measured Perfection: Slave Powers's Greek Slave, היא התקינה את בקשת הפטנט של האמן משנת 1849 כדי להגן על עבודות האמנות המפורסמות שלו, Slave Greek מפני שכפול בלתי חוקי, תוך הצבתו עם סרטון וידיאו של צוות המוזיאון שסורק תלת ממד על עבודות האומנות של Power. אחרי הכל, היא עשתה זאת בבניין שהיה בעבר משרד הפטנטים האמריקני, אך הסריקה תאפשר למוזיאון להדפיס העתק בקנה מידה מלא של יצירת האמן.
"פאוארס הגן בצורה קשה על יצירות האמנות שלו, והוא דאג לתחרות", אומר לממי על האמן האמריקני, שחי ועבד חלק ניכר מחייו בפירנצה, איטליה. סריקת דגם מיצירתו, שניתן יהיה להדפיס אותה לפי דרישה, מייצגת את "הפחד הגרוע ביותר של הכוחות", מודה לממי. "מצד שני, אני חושב שהוא היה כל כך פיקח וכל כך מחויב להשתמש בכל מה שהכי עבד עבור ההפקה שלו שהוא היה מתעניין בהדפסת תלת מימד וסריקת תלת מימד, " מוסיף לממי.
בכוחות שהגישו בקשה לפטנט, התערוכה מבהירה, מכיוון שהאמן קיווה "לשלוט בפיצוץ של העתקי העתק ותמונות לא מורשות." גם הפטנט וגם הווידיאו מופיעים במופע שמתמקד בתהליכים ובטכניקות בהן השתמשו כוחות כדי ליצור. דגם הגבס - המתאר אישה עירומה וכבושה - ואז המדרגות שהפעיל בבית המלאכה שלו באמצעות הכלים הטכנולוגיים האחרונים של אותה העת, לגלף שישה פסלי עבדים יוונים משיש, אותם מכר לפטרונים בולטים.
כמה מפסלי עירום אלה סיירו בארצות הברית משנת 1847 עד אמצע שנות החמישים של המאה העשרים עם עצירות בניו יורק, ניו אינגלנד, פילדלפיה, בולטימור, וושינגטון, לואיוויל, סנט לואיס וניו אורלינס - שואבים המונים כה גדולים עד שהעבד היווני הפך "לטענתו" הפסל המפורסם ביותר של המאה ה -19, "אומר לממי.
כמה פסלים סיירו בארצות הברית משנת 1847 ועד אמצע שנות החמישים עם עצירות בניו יורק, ניו אינגלנד, פילדלפיה, בולטימור, וושינגטון, לואיוויל, סנט לואיס וניו אורלינס - שואבים המונים כה גדולים עד שהעבד היווני הפך "לטענתו ליותר פסל מפורסם של המאה ה -19. "(ארכיון התמונות ההיסטורי / CORBIS) העמדה הפרובוקטיבית ביותר של הדמות הנשית, אותה תיאר פאוארס כאישה יוונית שהופשטה וכורתה בשוק עבדים, נתפסה כה נועזת עד שגברים ונשים ראו אותה בנפרד. אף על פי שהיא התייחסה למלחמת העצמאות היוונית 1821-1832 מהאימפריה העות'מאנית, אנשי הביטול תפסו אותה כפרשנות חברתית לנושא העבדות הפכפך ביותר בארצות הברית.
"אנשים יושבים לפניו נלהבים וכמעט שקטים כמו מסורים בטקס דתי", דיווח ה- Daily Tribune בניו יורק בשנת 1847. "לא משנה מה שיקול הדעת הקריטי של יחידים לגופם של היצירה, אין שום טעות בעניין התחושה שהיא מתעוררת. "
"זה היה סנסציוני ושערורייתי. זו הייתה הפעם הראשונה שרבים אמריקאים ראו פסל של דמות נשית עירומה ", אומר לממי. עותקים לא מורשים יוצרו ונמכרו, מה שהביא את בקשת הפטנט של פאוור.
התערוכה, לא רק מקשרת את יצירת האמן בעזרת הדפסת תלת ממד, אלא גם מציגה מלגה חדשה; המעצמות אולי השתמשו בקיצור דרך אסתטי, והשתמשו בחללי חיים במקום לדגמן חלקים מפסליו - שערוריה דומה לגילוי שליאונרדו דה וינצ'י השתמש בנייר התחקות.
מוקד המופע הוא הטיח שיצא מיום 12 במרץ 1843, ועשוי מדגם החימר של האמן. זה מתואר כעבד היווני "המקורי" של פאוורס. על פי לממי, היצירה היא אתגר בגלל גילו ושבריריותו, ככל שהיה יכול להיות מוצג באחד מפסלי השיש בתערוכה.
סמכויות הטילו שישה פסלי עבדים יוונים משיש, אותם מכר לפטרונים בולטים. (מוזיאון ברוקלין / קורביס) "אני חושבת, במובנים מסוימים, אם היה לנו העבד היווני בפועל שיש, מענג ככל שהיה, זה היה סוג של גניבה של ההצגה, " היא מוסיפה. "קשה להסתכל על התהליך כשאתה מסתכל על יצירת האמנות המוגמרת. זה נותן לך את ההזדמנות להסתכל על איך נוצר משהו ואז לחזור ולהעריך את העבודה המוגמרת. "
תהליך האמן כלל מכשיר מדידה מרתק שנקרא "מכונת הצבעה", כלי המתוארך למאה ה -18, או אפילו עד לרומא העתיקה. המכונה אפשרה לפסלים להשתמש בכמה "זרועות" ומתכווננים לכוונון כדי למדוד את קווי המתאר של האב-טיפוס ולהעביר אותם לגוש אבן שיש.
לממי מתאר את תהליך היצירה של פאוורס כקנאתם של אמנים אירופאים, "מה שאומר המון מכיוון שהיה לא מעט חרדה ממה שאמריקה יכולה לייצר תרבותית", היא מוסיפה. בנוסף לשרטט את התהליך ששימשו מעצמות הכוח לפיסול, התערוכה בוחנת תקופה בה כיתת אספנים אמריקאית עולה הייתה מסעה לאירופה בתדירות גבוהה יותר.
"הם בונים עושר, מה שמציב אותם בעמדה לקנות. אז כשאתה מגיע לפירנצה כתייר אמריקאי, ואתה רואה בחור אמריקני שבאמת עשה נכון לבדו, אתה במובן מסוים מצהיר הצהרה פטריוטית על ידי קניית העבודה שלו והחזרתה לארצות הברית. אז פאוורס הוא, בהרבה מובנים, שגריר תרבות. "הסטודיו של מעצמות היה חובה לראות בסיור הגדול ואפילו היה רשום במדריכי טיולים של התקופה.
שגרירות תרבותית זו הגיעה מגבר, שזיהה כמאה אחוז אמריקני, ואשתו לא יכלה לחכות לחזור לסינסינטי, שם גדלה, לגדל את ילדיה שם. "הוא מודע מאוד לכך שהוא מגדל ילדים אמריקאים בפירנצה, " אומר לממי. (כשנתנאל הות'ורן ביקר בפאוורס בפירנצה בשנת 1858, הוא ציין כי פאוורס "מדבר על חזרה הביתה, אבל אומר שהוא מדבר על זה כל פעם שהוא הגיע לאיטליה לראשונה.")
אולי בדיוק בגלל המרחק שלו ממולדתו, פאוורס הצליח להתאים את עבדו היווני, שפנה באופן מעניין לקהל הצפוני והדרומי כאחד, לפוליטיקה הרוסה של היום - התקופה המחלוקת שקדמה למלחמת האזרחים.
"הוא מנצל אינטרס אמריקני בעבדות בכלל", אומר לממי. "הרכב זה נרכש על ידי אספני צפון ודרום. זה הדגיש את הרגש המבטל, אבל גם איכשהו הדהד בצורה מסוימת עם אספנים מסוימים בדרום. "
חירם פאוורס (1805-1873) (גרפיקה / Corbis) עדיין רלוונטי
צ'רמיין נלסון, פרופסור חבר להיסטוריה של אמנות באוניברסיטת מקגיל שלמד את הכוחות במסגרת תורת הגזע ומחקרי העבדות הטרנס-אטלנטית, רואה דברים אחרת לגמרי. העבד היווני נהנה מ"קבלת פנים יוצאת דופן משני צידי האוקיאנוס האטלנטי "והפך ל"יצירה הניאו-קלאסית האייקונית של שנות ה -40 של המאה העשרים", והפסל נותר רלוונטי גם כיום ליכולתו של פאוורס "לדבר בצורה חכמה עם נושא העבדות האמריקני בעקיפין, ליצור פסל פופולרי להפליא שהתקבל על ידי ציבורים מרובים ומורכבים. "
אבל, מוסיף נלסון, הוא החמיץ הזדמנות.
"ההחלטה של סמכויות לייצג את עבדתו כאישה לבנה, יוונית בעיצומה של המהומה הפוליטית של העבדות האמריקאית, מדברת על חוסר האפשרות האסתטית כביכול של הנושא הנשי השחור כנושא אוהד ויפה לאמנות 'גבוהה' אמריקאית של זמן, "היא אומרת.
"אם מסתכלים על הנוף של נושאים נשיים שחורים בפיסול הניאו-קלאסי של התקופה, אנו לא רואים את היעדרם של נושאים נשיים שחורים כעבדים, אלא היעדרם כנושאים יפים המוצגים ביצירות שהניבו סיפורים שקראו לקהל הלבן הדומיננטי ראו אותם כשווים ו / או כקורבנות אוהדים לעבדות. "
פאוורס איתר את עבדו בהקשר יווני וטורקי, ואיפשר לקהל הקהל הלבן שלו ברובו לקבוע אם הוא רוצה לקרוא סיפור יצירתי לביטול. "יחד עם זאת, " מוסיף נלסון, "היפוך בצורה רצינית יותר את מערכת היחסים המתיישבת במושבה, המייצגת את עבדת העבדים הפגיעה והבתולית - התליון והצלב על העמוד הם התייחסות סמלית לאופייה - כלבנה (יוונית) ) והמשעבדים והאנסים המרושעים כאנשי צבע (טורקית). "
ייתכן כי הבחירה של קהלים לבנים להימנע מעימותים עם פרקטיקות בעלות עבדים הייתה אחראית לפופולריות של הפסל בדרום, אומר נלסון. וכן, סוכן הכוחות של פאוארס, כורה קלוג, שיצר עלון שילווה את העבודות במסעותיהם האמריקניים, עשוי גם לסייע במסגרת היצירה לקהלים שאחרים היו דוחים אותה.
"אם מסתכלים על ההתכתבויות האישיות של פאוארס, אנו יכולים לראות את הדרך בה עבר עם הזמן מדעה אמביוולנטית למדי לגבי העבדות להיות בעל ביטול נוקשה", אומר נלסון. "אני חושב שהמרחק שלו מאמריקה בשנים קריטיות אלה איפשר לו להטיל ספק בנורמליזציה של העבדות בארצות הברית."
יציקת הזרוע והיד השמאלית של "עבד יווני" (אגודל ושתי אצבעות חסרות), סביב טיח בשנת 1843 (מוזיאון האמנות האמריקאי סמיתסוניאן) 
Slace היווני - Daguerreype, 1848-49 (מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן) 
תבנית ידו של ילד, 1840-50, טיח (מוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן, ) מלגה חדשה
אם צופי היום היו מודעים למחקרם של לממי ועמיתיה, יצירות האמנות היו זוכות לביקורת רחבה. המעצמות אולי ביצעו שוב ושוב את המקבילה האמנותית של פלגיאט: באמצעות "מטילי חיים", פסלים המיוצרים מתבניות של חלקי גוף.
גבס חיים של זרוע ויד שמתאים בדיוק לזרועו השמאלית של ידו של העבד היווני במופע מעלה את השאלה האם האמן חצה גבול או לא. "הדוגמנות ביציקת חימר וגוף נצפתה בקפדנות", חושף התווית, "פסלים סיכנו את מוניטיןיהם ואת אמינותם אם הם נחשדו כ'רמאות 'על ידי החלפת גבס במקום לדגמן את הדמות עצמם."
"לקחת קיצור דרך שלא היית צריך שיהיה לך. אתה לא מדגמן את זה מהרישום; אתה קרוב מדי למקור, "אומר לממי, ומציין כמה מטלות חיים בתערוכה, מקבוצת בתו של פאוורס לואיזה (אז בגיל חצי שנה) ליד שאם היא מסתובבת מתאימה לטיח" העבדים היווניים ". להטיל כמו כפפה.
"הוא היה מוערך לחלוטין על ידי המבקרים אם הם היו מבינים מה זה רומז."
אבל, היא מוסיפה, מעטים ככל הנראה פטרונים היו קשורים לתהליכים. "אנחנו לא יודעים כמה מסתכלים מאחורי הקלעים. זה חלק מהכיף בתערוכה הזו. "
פנינה נוספת בתכנית היא סוג הדוגרה של אחד מששת פסלי השיש, שלדעת לממי מייצג את גרסת הפסל שנרכש על ידי אציל אנגלי והושמד לאחר מכן במלחמת העולם השנייה.
"זה אולי התיעוד הוויזואלי היחיד של הפסל ההוא, שהופך את הדייג-טיפוס לחשוב יותר", אומר לממי מהדימוי, שהיה באוסף של סוכן הכוחות קלוג, שארגן את סיור העבדים היווני בארצות הברית.
"אני אוהב את הרעיון שיש לזה פרנסנס עשיר באמת של ביצוע מול אובייקט, אולי בנוכחותו של פאוורס, עובר מהאמן ישירות לסוכן שלו, שהוא גם אמן, ואז יורד במשפחת קלוג ו ואז נרכש על ידי אדם זה והעביר אותו ישירות למוזיאון, "אומר לממי. "תאר לעצמך אם טיפוס דייגר הוא התיעוד היחיד העומד בפסל שנעדר לנצח."
שלמות נמדדת: העבד היווני של חירם פאוורס מוצג במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה עד 19 בפברואר 2017. ביתם של יותר ממאה יצירות אחרות של פאוורס המוצגות בתערוכה פתוחה, ובמוזיאון יש גם גרסה נהדרת של שלושה רבעים של העבד היווני בקומה השנייה. ב- 13 בנובמבר, כשגלריית רנוויק נפתחת מחדש לאחר שיפוצים נרחבים, הדפס תלת ממדי בגודל מלא של עבד יווני יוצג בחדר האוקטגון, שנוצר מתוך סריקה של צוות הגבס המקורי של מוזיאון האמנות האמריקני - מוקד ה התערוכה הנוכחית. הגלריה הלאומית לאמנות, שרכשה לאחרונה פסל שיש בגודל מלא של עבד יווני מאוסף קורקורן, טוענת שהיא תציג את פסל השיש באביב 2016.
