זה הימור בטוח שרוברט פרנק מעולם לא ראה זוג שחור לבוש ג'ינס על הארלי-דוידסון לפני שהגיע לארצות הברית. מראה כזה, כמו רבים אחרים, המהגר השוויצרי בן ה -32 שצילם באמצע שנות החמישים לספרו הרועד בשקט האמריקאים, היה חידוש לאירופאים, ואכן לאמריקאים רבים באותה תקופה.
תוכן קשור
- הימים המוקדמים והקטלניים של מרוצי האופנועים
- ההשפעה המתמשכת של רצח אייקון לזכויות האזרח
- הקאובוי בחורף
אין ספק מה שתפס את עינו של פרנק היה הסיכוי למסגר בקומפוזיציה יחידה שלושה אלמנטים - ג'ינס כחול, אנשי צבע והארלי - שעדיין מסמלים מדינה זו עבור חלק גדול מהעולם המרתק.
אופנועים וחטיבות גזעיות הם בין המוטיבים שעוזרים לאחד את האמריקנים, יחד עם תיבות ג'וק, צלבים, טלוויזיות, ארוחות צהריים, כובעי קאובוי, פדורות, סיגרים, כבישים, הישנים והצעירים, משרדים בודדים, מכוניות ענק, פארקים מפוצלים פוליטיקאים ודגלים אמריקאים.
פרנק צפה בכל הדברים הללו במהלך שנים של נדודים חוצי מדינה, במימון חלקי על ידי קרן גוגנהיים. הוא הצהיר בבקשת המענק שלו משנת 1955 כי הפרויקט יונע על ידי "מה שמאמריקן המתאזרח מצליח לראות בארצות הברית המסמל את סוג התרבות שנולד כאן ומתפשט במקום אחר."
פרנק, שחוגג השנה את יום הולדתו ה -84 וכבר מזמן עבר להכין סרטים, קטעי וידאו ותמונות המשלבים צילומים עם טקסט, הגיע לחופים האלה בשנת 1947 בחיפוש אחר חופש אמנותי. מיומן כצלם בשוויץ, הוא אמר פעם שהוא יודע אחרי מלחמת העולם השנייה כי עתידו טמון במקום אחר: שוויץ "הייתה סגורה מדי, קטנה מדי בשבילי."
אירופאים המסתכנים לאמריקה ממקדים לעתים קרובות את מצלמותיהם במפרץ שבין האידיאלים שלנו לבין מציאות קודמת יותר, בין עשירים לעניים, שחור לבן. אף על פי שהבדלים כאלה היו גלויים מדי באמריקה של שנות ה -50, פרנק לא צילם זול בארצו המאומצת. הוא מעולם לא נהג בזרים המומים או בתמימות פעורות העיניים.
במקום זאת, רגשותיו הסבוכים כלפי הארץ באו לידי ביטוי בצורה כל כך מבוימת, עד שהספר נותר פתוח היום לפרשנות כמו בעת הופעתו לראשונה לפני 50 שנה. המבקרים פורסמו באותה תקופה בפריס בשנת 1958 ובניו יורק בשנה שלאחר מכן, והוקעו על ידי מבקרים רבים באותה תקופה כמתקפה מתגנבת על השקפתם הכללית של האמריקנים כאל עצמם שמחים והרמוניים. אך ככל שסגנון הפגיעות של הספר נקלט וחיקוי נרחב במהלך השנים, פורשי פרנק נסוגו.
אינדיאנפוליס, 1956, מדגימה את יצירתיותו של הצלם. המקום והתאריך עוזרים מעט בפתיחת משמעות התמונה. התצלום מציג זוג רוכבי אופנועים בלתי נשכחים בלילה בעיר אמריקאית תיכונית. הם בוהים בדריכות במשהו בינם לבין הצלם. קהל צופים מתבונן בצורה אקראית יותר סביב הסצינה.
צלם קונבנציונאלי יותר אולי חיכה לבני הזוג להביט במצלמה. (עורכי מגזינים אוהבים התקשרויות ישירות בין נושא לקורא.) פרנק לא מספק לנו את הסיפוק הזה. הוא נותן לאופנוענים והקהל לצוף על מטוסים מקבילים באור עכור. אין עימות ולא החלטה. אסור לדעת מה הזוג מביט בו.
למרות זאת, התצלום עמוס בסמליות פרובוקטיבית. בשנות החמישים פירושו אופנועים היו התרסה מסמכות. ב"הפרוע " (1953), בין הראשונים ברצף של סרטי אופנוענים אלימים, נערה בבר שואלת את מנהיג כנופיית האופנוע המפחידה, אותה מגלמת מרלון ברנדו לבוש עור, " על מה אתה מורד? "
"Whaddya יש?" הוא עונה.
בשנות ה -50 לתצלום של אנשים שחורים על הארלי-דוידסון היו אפילו השלכות פוליטיות; זה רמז להבטחות הכושלות שתנועת זכויות האזרח תנסה לתקן. זה לוכד את הסתירות של האומה: בני הזוג טרם חוו את החופש שהאופנוע מייצג. אתה רוצה מרד? הנה כמה אנשים עם סיבות טובות להתריס בסמכות.
ג'ון שרקובסקי, מנהל המנוח של אוסף הצילום של המוזיאון לאמנות מודרנית, כתב ב -1989 כי "האיכות החדשה והמציקה יותר בתמונותיו של פרנק הייתה העקיפות המשמעותית שלהם, חוסר הרצון שלהם לומר באופן ברור ופשוט או את הנושא שלהם או המוסרי שלהם."
העמימות של אינדיאנפוליס, 1956, מדגישה את מקומה כצילום הבא-אחרון בספר. בתור הדימוי הלפני אחרון, אנו מרגישים שהוא חייב להיות חשוב - הצהרה מסכמת שאוספת את הנושאים מהדפים הקודמים. אבל כמו כל כך הרבה מהתמונות של פרנק, זו רק עוד קטע חד-חודר לפאזל עצום שאולי אף פעם לא ממש מרכיבים.
ריצ'רד ב 'וודוורד, מבקר אמנויות בניו יורק, כותב לעתים קרובות על צילום.
