לי קרסנר היה חדשן מתמיד, הרחיק לכת עד כדי קיצוץ ומחזור עבודות קודמות שכבר לא עמדו בסטנדרטים הגבוהים שלה. היא אימצה את הסגנון הקוביסטי שפופלו על ידי פבלו פיקאסו, את גישת "הכל" של האקספרסיוניזם המופשט ואת צורת הקולאז 'הצבעונית שנראתה ביצירותיו המאוחרות של אנרי מאטיס - אך רב-תכליתיות שלה התעלמה מזמן על ידי עולם האמנות, אשר לעתים קרובות מדי סיווג אותה כדמות שוליים בחוגים אמריקנים מופשטים אקספרסיוניסטים, הידועה יותר כאשתו הצייתנית של ג'קסון פולוק.
תערוכה קרובה בגלריה לאמנות ברביקן בלונדון שואפת לרענן מחדש את דמותו של קרסנר, ומתבססת על כמעט 100 יצירות להתחקות אחר מסלול הקריירה הדוחפת שלה, 50 שנה. כותרתו לי קרסנר: צבע חי, הרטרוספקטיבה מציגה דיוקנאות עצמיים מוקדמים, רישומי חיים פחם, ציורים מופשטים גדולים, קולאז'ים ובחירות מתוך הסדרה המפורסמת "תמונות קטנות".
קרסנר נולד לעולי רוסיה בשנת 1908, והחליט להפוך לאמנית בגיל 14, ונרשם לקורס האמנות המקומי היחיד שהיה פתוח לבנות באותה תקופה. כפי שכותבת עוזרת התערוכה שרלוט פלינט בפרסום בבלוג של ברביקאן, הילידה הצעירה מברוקלין זנחה במהירות את הסגנונות המסורתיים, ובחרה במקום זאת בתנועות המודרניות הנועזות שחלמו על ידי פיקאסו, מאטיס ואמנים אוונגרדיים דומים.
לי קרסנר, "שולחן פסיפס", 1947, אוסף פרטי (© קרן פולוק-קרסנר. באדיבות גלריה מייקל רוזנפלד LLC, ניו יורק) 
לי קרסנר, "תקציר מס '2", 1947, מרכז IVAM, ספרד (© קרן פולוק-קרסנר. באדיבות IVAM) 
לי קרסנר, "פיילינגנזה, " 1971 (© קרן פולוק-קרסנר. באדיבות גלריה קאסמין, ניו יורק) "קרסנר, הידועה בזכות המופע העצמאית שלה ביותר, הייתה אחת הנשים הבודדות שהסתננו לבית הספר בניו יורק בשנות הארבעים והחמישים, " כותבת מרדית מנדלסון במאמר מערכת ארצי . קרסנר, שהייתה כבר דמות מבוססת בסצנת האמנות המקומית, פגשה את בעלה לעתיד בתערוכה משנת 1941 בה היו לשניהם יצירות. הזוג התחתן באוקטובר 1945 ועבר במהרה לבית חווה כפרי במזרח המפטון, שם יכלו להתמקד טוב יותר במלאכה שלהם. בזמן שפולוק היה עסוק ביצירת ציורי הטפטוף הפנורמיים האופייניים שלו, היא התמקדה בייצור הבדים הקלידוסקופיים שלה.
על פי רייצ'ל קוקה של המשמר, הזוג היה מנוכר עד לתאונת הדרכים הקטלנית של פולוק בשנת 1956. לאחר יום שתייה, האמן איבד בשמצה את שליטת ההגה והרג את עצמו ואת אדית מצגר, פקידת קבלת פנים לרות קליגמן (ציירת ופילגשו של פולוק באותה תקופה), לאחר ההשפעה; קליגמן, שהיה גם הוא ברכב, שרד באורח פלא את ההתרסקות.
לאחר מותו של פולוק, עבר קרסנר לסטודיו שלו - "לא היה טעם לתת לו לעמוד ריק", אמרה בהמשך - והחלה לצייר ציורים אדירים שדרשו ממנה לדלג על האסם תוך החזקת מברשת ארוכת טווח אידיאלית לתמרון פינות רחוקות.
"זה היה כמעט כאילו התגלה עצמה", כותב קוק. "מעתה והלאה היא תוכל לעבוד בקנה מידה חסר תקדים."
על פי דברי מנדלסון של ארצי, "ציורי האומבר" של קרסנר - הידועים גם כ"מסעות לילה ", הבדים המנוגדים ניטרליים שנמשכו בין 1959 ל -1962 - סימנו נקודת מפנה בקריירה שלה. קרסנר, שנפגע מנדודי שינה הקשורים במותה של פולוק ובמותה לאחר מכן של אמה בשנת 1959, העביר סגנונות, והפיק ציורים עם מה שהיסטוריון האמנות דייוויד אנפאם מכנה "מידה של עוצמה פסיכולוגית" שלא נראתה בעבר, המסומנת על ידי "סולם רגשית ותנועה עזה." עבודות, שניתנו במערבולות כאוטיות של חום, שמנת ולבן, נבדלו באופן דרמטי מציורי השדה הצבעוניים המופשטים שהיו פופולריים באותה תקופה. שלא כמו הבדים המנוגרים והשלווים של מארק רוטקו וברנט ניומן, היצירות האחרונות של קרסנר היו מחוות, אגרסיביות לחלוטין באופן המרמז על ציורי הטפטוף של בעלה המנוח.
לי קרסנר, "ציווי", 1976. הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון הבירה (© קרן פולוק-קרסנר. באדיבות הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון הבירה) בעקבות "ציורי אומבר", קרסנר חזרה לעולם הצבעים התוססים - מהלך שממחיש את נכונותה להמציא מחדש.
"הדימוי הקבוע אימה אותה", אומרת האוצרת אלינור ניירנה לג'ו טאוןנד של סות'בי. "היא הרגישה שמדובר במחווה בלתי-אותנטית לחשוב שכמה תמונות ייחודיות יכולות להכיל את כל מה שהיא בתור אדם. היא עברה את מחזורי העבודה והמקצבים האלה ולעיתים קרובות זה היה תהליך מאוד כואב. "
לאורך הקריירה שלה, קרסנר חזרה לעתים קרובות לעבודות קודמות. במקום להתפעל מהישגי העבר שלה, עם זאת, היא שינתה אותם לחלוטין, חתכה וארגנה מחדש של שברים כדי ליצור יצירות חדשות.
יצירה ניאו-קוביסטית ללא כותרת שנוצרה בשנת 1984, שנת מותה, היא אולי המיטב את הדרישה המתמדת של קרסנר להמציא מחדש. כפי שכותב פיליפ בארסיו של IdeelArt, הבד (עבודתה האחרונה הידועה) מתמזג בין ציור, רישום ופחם וקולאז ', תוך סינתזה של המדיומים הרבים שהאמנית השתמשה במהלך חייה ב"אמירה יחידה, עמוקה ואלגנטית ".
לי קרסנר: צבע חי מוצג בגלריה לאמנות ברביקן בלונדון בין 30 במאי ועד 1 בספטמבר 2019.
