אחד הממצאים המוסיקליים הבולטים שצפו במוזיאון הלאומי להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית כשנפתח בסתיו הקרוב הוא חצוצרת הנחושת האלגנטית בת 70 מלואי ארמסטרונג.
תוכן קשור
- התערוכה החדשה למוזיקה שחורה עשויה לתת למוזיאונים אחרים לרוץ לכספם
- היכנס למוזיאון ההיסטוריה החדש של אפריקה אמריקה (תמונות)
אחד מעשרות ששיחק במהלך חמשת העשורים להופעה שלו, הוא קם לחיים כשארמסטרונג גילם אותו. "סאטצ'מו", כידוע, לא היה רק אחד המוזיקאים הפופולריים ביותר של המאה העשרים, הוא גם עזר להנחות את הג'אז לכיוון חדש - אחד של סולו המצאה, שנעשה בלב שהתחבר למיליונים.
מיזוג השיר הפופולרי עם הבלוז וביטחון וטון בלתי נשכחים, ארמסטרונג זוכה לזכותו בכך שהוא עוזר לעצב את צורת האמנות האמריקאית המובהקת.
"הוא ההתחלה והסוף של המוזיקה באמריקה, " אמר פעם בינג קרוסבי.
"אתה לא יכול לשחק שום דבר על קרן שלואי לא ניגן, " אמר מיילס דייויס.
הסופר נאט הנטוף אמר: "מעולם לא הכרתי מוזיקת ג'אז ייחודית שלא הייתה מוקדשת לכלי שלו, אך אף אחת מהן לא הפכה את קרנו למרכז התמידי של היותו באותה אינטנסיביות כמו שלואי עשה."
מיוצר על ידי אנרי סלמר מפריס, החצוצרה של ארמסטרונג כעת באוספי המוזיאון הלאומי להיסטוריה אפרו-אמריקאית, הוא בין כמה בודדים שעליו רשום שמו. (NMAAHC) כפי שניסח זאת ארמסטרונג: "כשאני מרים את הצופר הזה, זה הכל. העולם שמאחוריי, ואני לא מרגיש שונה בקרן ההיא עכשיו ממה שהייתי כששיחקתי בניו אורלינס. אלה החיים שלי וחיי. אני אוהבת את התווים שלהם. זו הסיבה שאני מנסה להצדיק אותם. "
ארמסטרונג נולד בניו אורלינס ב -4 באוגוסט 1901 - לא ב -4 ביולי 1900, כפי שהתפאר לעתים קרובות - בחלק עני של העיר, נכדו של העבדים. הוא ייעד קרן פח שעובדת על עגלת זבל, לפני שהרוויח מספיק כסף כדי לנגן בקרן הראשונה שלו. "שמרתי את הצופר הזה הרבה זמן. שיחקתי את זה לאורך כל הימים, "הוא נזכר בספר זיכרונות.
כאשר ירה באקדחו של אביו החורג בערב ראש השנה בעזה, ארמסטרונג, בן 13, נעצר ונשלח לבית ספר לרפורמה, שם למד כמה מיומנויות קרניים ממורה שם. כשהיה עדיין בשנות העשרה לחייו, הוא נכנס ללהקה של גיבורו, ג'ו "קינג" אוליבר, והשתיל אותו לשיקגו ואז לניו יורק, שם הפך לסנסציה בשנת 1925, והפך את הג'אז מסינקופציה לתחכום אמיתי. "אף אחד לא ידע מה היה הנדנדה עד שלואי הגיע", אמר החצוצרן מקס קמינסקי.
ההצלחה של ארמסטרונג המשיכה לאורך המאה, עד שהפך לאחד הראשונים האפרו-אמריקאים שאירחו את תוכנית הרדיו הלאומית שלו, והיה אורח תכוף בטלוויזיה ובמחזות זמר, שאחד מהם, הלו דולי נתן לו להיט מספר 1 בו הפיל את הביטלס מהמקום הראשון לראשונה מזה שלושה חודשים, וזכה בגראמי לשיר השנה.
ואף על פי שארמסטרונג מימן את המאמצים של תנועת זכויות האזרח ותמך בכך, כמה פעילים ראו בו חלק מהשומר הישן.
"גדלתי בידיעה מי הוא היה", אומר ווינטון מרסאליס. "בהכרח לא אהבתי את המוזיקה שלו, כי גדלתי בעידן זכויות האזרח ובעידן שלאחר זכויות האזרח והרגשנו שהוא הדוד טום, תמיד מחייך עם מטפחת. דמותו לא הייתה דבר שהיה פופולרי באותה תקופה. אז לא גיליתי את גאונותו האמיתית עד גיל 18. "
מרסאליס היה חלק ממשפחת ניו אורלינס הקומות בהנהגת המורה והפסנתרן אליס מרסאליס ובגיל 14 ניגן ג'אז מסורתי עם הפילהרמונית של ניו אורלינס, והפך בגיל 17, המוזיקאי הצעיר שהודה במרכז המוזיקה של ברנגשייר בטנגלווד.
ובכל זאת, הוא לא היה מעריץ של ארמסטרונג עד שאביו שלח לו קלטת. "הוא אמר לי כבר שנים 'גבר, אתה צריך ללמוד על פופס'." אומר מרסאליס.
אז הוא הקשיב.
"'יובל' היה שם השיר. ניסיתי ללמוד את השיר הזה לילה אחד כשהייתי בן 18 ולא הצלחתי להשיג את השיר הזה, "הוא אומר.
"חשבנו אז שאם אתה משחק מהר ועשית הרבה דברים מפוארים כמו שפרדי האברד שיחק, היית נגן חצוצרה טוב. לואי ארמסטרונג ניגן תווים ישרים יותר. זה לא נחשב קשה. "
"אבל כשניסיתי ללמוד את אחד הסולואים שלו, רק הסיבולת שנדרשה, קל וחומר את סוג הנפש והתחושה שהוא משחק איתה, זה היה מגלה עבורי. ואז התחלתי ללמוד את המוזיקה שלו. "
מרסליס העמיד בעבר בילה את שאר שנות העשרה שלו בהאזנה לרישומים המוקדמים. "לפני הזמן הזה, בהיותנו מניו אורלינס, לא עקבנו אחר הג'אז של ניו אורלינס. גדלנו עם זה סביבנו, אבל בעיקר לא היינו בורים במה זה אומר מבחינה תרבותית ", אומר מרסליס. "אפילו עם אב שהיה מעודכן למדי, הצלחתי להישאר בורה."
כל זה השתנה כששמע ולמד את המוזיקה. "אני אוהב אותו, " אומר מרסאליס על ארמסטרונג. "בהיותו נגן חצוצרה, לא היה קשה ללמוד את נגן החצוצרה הגדול ביותר אי פעם.
"אם אתה אוהב ג'אז אתה צריך לאהוב אותו, " הוא אומר. "זה כמו מוזיקאי קלאסי שמדבר על המוזיקה של באך ובטהובן. הם הבסיס להרבה מוזיקה טובה, כך שזה טבעי שמוזיקאי ג'אז יתעניין בבסיס הסגנון שלו. "
לואי ארמסטרונג מאת הארי וורנקה, 1947 (גלריית הפורטרטים הלאומית) באופן טבעי, הוא התעניין כשהוזמן לנגן את קרן הארמסטרונג של סמית'סוניאן לרגל התקנת הבמאי ה -13 של סמית'סוניאן, דייוויד ג'יי סקורטון, בטקס בסתיו שעבר, בליווי תזמורת עבודות המופת של סמיתסוניאן.
"זה נשמע טוב משחשבתי שזה יישמע", אומר מרסאליס על הכלי ההיסטורי. "מבחינת המוזיקה, הקרן שלו נשמעה טוב בגללו. כשהוא לא משחק, אתה לא חושב שאתה הולך להרים את החצוצרה של לואי ארמסטרונג ונשמע כמוהו. "
למרות שארמסטרונג ניגן עשרות כלי נגינה, קרנו של הסמית'סוניאן, שנעשה על ידי אנרי סלמר מפריס, היא בין בודדות שחרוטו בשמו. זה הוזמן בשנת 1940 על ידי חברו והמנהל ג'ו גלייזר. התכתבויות של גלייזר לחברת המכשירים סלמר מיום 22 בפברואר 1946 ציינו כי ארמסטרונג השתמש בחצוצרת סלמר שיוצרה בשנת 1932 ורצה "כפילות מדויקת."
ארמסטרונג אמר פעם שהוא עבר חצוצרות באופן קבוע למדי. "אני נותן לקרניים שלי כחמש שנים. כמובן שאני דואג להם, מפעיל מים חמים דרך הכלי כל לילה כדי שתדעו שזה הולך להסתבך. "
"זה יימשך לנצח אם תמשיך לנקות אותו, כמו הבטן שלך, " אמר ארמסטרונג. "אז יכולתי להחזיק את החצוצרות שלי זמן רב יותר, אבל אני משתמש בקרן הרבה וכמה זמן אני בדרך כלל נותן להן." סלמר '46, שנרכש על ידי הסמית'סוניאן ב -2008, אכן הרים מעמד, ואיפשר למרסליס לקבל צליל בהיר. מתוכו כמעט שבעה עשורים לאחר מכן. "זה היה כלי נהדר לנגן. זה שיחק בצורה פנטסטית, "אומר מרסאליס. "ממש נהנתי מזה."
לא לעתים קרובות הוא מגלם חפץ מוזיאוני, אבל מרסליס אמר שהוא נזהר בזה.
"כשאתה מנגן בקרן של מישהו אחר אתה תמיד נזהר", הוא אומר. "כמו כשאתה מטפל בילדים של מישהו אחר, אתה בהחלט צריך להיות זהיר יותר מכפי שאתה משלך. אבל זה לא כאילו אני עושה כל כך הרבה עם זה. אני רק הולך לשחק את זה. הקרן לא הייתה בסכנה. "
היו כמה התאמות שהיה צריך לבצע, עם זאת.
"לא היה לי שופר לשחק עם זה, כי בצופרני, הפיה מחוברת לקרן", אומר מרסאליס. "אז אחד מחברי הלהקה נתן לי שופר וניגנתי אותו עם שופר אחר. מה שהעניק לי קצת אתגר. "
ובכל זאת, מרסאליס, מנצח גראמי תשע פעמים שכתב את קטע הג'אז הראשון שזכה בפוליצר, אומר שהוא בדרך כלל מנגן גם חצוצרת סלמר - וכמו, ארמסטרונג, הוא מסיר את הכלים שלו גם אחרי כחמש שנים. "לא ידעתי שזה גם מה שהוא עשה, אבל זה בדרך כלל מה שאני עושה, " הוא אומר.
היו כמה הכנות הדרושות כדי להפוך את הקרן לנגינה, אומרת דוונדלין רייס, אוצרת התרבות של המוזיאון. "החצוצרה הגיעה אלינו במצב די טוב", אומרת ריס, אף שהוסיפה, "זה לא היה משחק כשזה הגיע לכאן. והיה טיפול כלשהו בכדי להכניס אותו למצב הזה. "
קונסרבטור וטונר הובאו לטיפול בכמה מנושאי החצוצרה, אומר רנה אנדרסון, ראש האוספים במוזיאון. "היה עליו ציפוי לכה כדי לסייע במניעת הכתמות. בדקנו אם יש כתמים שבהם לכה השפיעה על השסתומים, "אומר אנדרסון. "היו אזורים שהשסתומים היו מעט דביקים אז רצינו לוודא שהם יזרמו בחופשיות."
נגן כלי היסטורי מאוסף המוזיאון היה הראשון, אומר ריי.
אבל כלי נגינה שונים משל פריטים היסטוריים אחרים באוסף, היא אומרת. "מכשירים הם דברים מעניינים בכך שמטרתם היחידה בחיים הייתה לנגן ולחיות בצורה כזו. המוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית מביא כמה כלים שמנגנים מדי פעם. אבל זה סוג של משיכה, בין צרכי השימור של האובייקט ובין אם ניתן לשחק בו ללא שום נזק. "
"יש פילוסופיה עמוקה ושיקול שיקולים שמאחורי נגינת כלים מקוריים והיסטוריים באוספי המוזיאון, " מוסיף ג'ון אדוארד האסה, אוצר המוזיקה האמריקאית במוזיאון ההיסטוריה האמריקני. הסה מציין כי הסקסופון של ג'ון קולטריין הוצא מהאוספים וניגן במהלך קונצרט של המוזיקה של הסקסופוניסט הנודע.
"מכשיר קיים מסיבה מהותית אחת, " אומר האס, "ליצור מוזיקה שאפשר לשמוע." אבל זה איזון זהיר בשימור ומאפשר לכלי להשיג את הפוטנציאל שלו, הוא אומר.
קרן ארמסטרונג עברה את המבחן שלה כדי שתוכל לנגן על ידי ענק ג'אז מתקופתו.
"היה מרגש לשמוע את זה ולראות את הקשר ההוא של דורות הכלי המרכזי הזה מאדם הזה שהיה כל כך חשוב לא רק לג'אז, אלא למוזיקה אמריקאית", אומר ריי.
עדכון 5/25/2016: גרסה קודמת של סיפור זה דיווחה כי החצוצרה הייתה הראשונה שחרטה בשמו. אנו מצטערים על השגיאה.
