ז'ול פייפר הדף ואמריקני אמריקאים בשנינותו החדה במשך למעלה מחמישים שנה באמצעות קריקטורות, איורים, מחזות וספרים - כולל ספר הזיכרונות שלו משנת 2010, " Backing In Forward" . לאחרונה הוא דיבר במרכז ריינולדס לאמנות ודיוקנאות אמריקאים על דיוקנו המפואר של הצלם בוב לנדרי של הרקדן פרד אסטר. פייפר התראיין לג'סי רודס של המגזין.
תוכן קשור
- קירק סאבאג 'בקניון הלאומי
בספר הזכרונות שלך אתה מתייחס לאסטייר כגורו שלך. איך נוצרה האהבה והכבוד הזה אליו?
הייתי ילד של השפל הגדול והתעודד היחיד שעבר על רבים מאיתנו בתקופות ההן היה בצורה של בידור פופולרי אנשים חיו יד לפה ובמצבי עוני קרובים ובזמן שאנחנו לא סובלים או רעבים או משהו כזה, זו לא הייתה תקופה שמחה. והזמנים המשמחים היו על המסך או שהזמנים המאושרים היו ברדיו או שהזמנים המאושרים היו, במקרה שלי, הרצועות ובהמשך בספרי קומיקס. אחת התקופות המשמחות ביותר הייתה ההזדמנויות ההן שההורים שלי היו לוקחים את שלושתנו לקולנוע המקומי לראות את פרד וג'ינג'ר. זה היה אירוע בלתי נשכח מכיוון שהקלות וחוסר המאמץ - או חוסר המאמץ הנראה לעין - של הריקודים של אסטייר העבירו סוג של רוח מרוממת ואופטימיות ועידוד שהתקשרו את עצמה כתקווה - לפחות לחלק ניכר מהאוכלוסייה, או לפחות לי.
האם היית אומר שפרד אסטייר הוא גיבור אישי משלך?
היו הרבה גיבורים אישיים, רובם קריקטוריסטים.
אילו קריקטוריסטים?
בילדותו היה זה אי.סי. סגר שכתב וצייר את פופאי . מילטון קאניף שכתב וצייר את טרי והפיראטים . אל קאפ שעשה את ליל אבנר ובהמשך את וולט קלי שעשה את פוגו, קרוקט ג'ונסון שעשה את ברנבי . אלה היו גברים מבריקים ומבריקים שביצעו עבודה מדהימה באותה תקופה.
מה הגבורה בפרד אסטייר?
אני חושב שגבורה זו המילה הלא נכונה. השראה זו מילה טובה בהרבה. הוא היה מעורר השראה. תודה לאל שהוא לא היה גבורה מכיוון שאנשים גיבורים בדרך כלל מסתבכים - הם שולחים אותך למלחמה ודברים כאלה. היו חודשים על גבי חודשים של עבודה קשה שעשו להכין סרט עם מטרה אחת בלבד בראש וזה היה לעשות משהו קשה ולהפוך אותו למראה קל.
הרקדנית כדמות היא דימוי שצץ בעבודתכם שוב ושוב. מדוע התמונה הזו מושכת אותך?
זה קשה להסביר. זו שאלה מורכבת ואני לא בטוח איך לענות עליה בפשטות, אבל מאז שהתחלתי את הסרט המצויר שלי ב- Village Voice בשנות ה -50, הריקוד המודרני המריא וביקרתי מדי פעם בעולם ההוא ולקחתי ריקוד והיו לי חברים שהיו רקדנים. ראיתי את הרקדנית נושא אידיאלי לסוג ההערות שרציתי להעלות וגילמו בה את כל העמימות, הספקות, הספקות העצמית, התוכחה העצמית וכל אותם רגשות אחרים - נוירוטיים ולא נוירוטיים, פוליטיים ולא -פוליטי. וגם בגלל שהיא זזה כל הזמן היא קפצה וערבה, עשתה את זה ועשתה את זה ובניגוד לרוב הדמויות שלי שפשוט עמדו ודיברו. אז היה הרבה יותר כיף לצייר אותה מאשר היו הדמויות האחרות שלי.
האם אתה רואה את אמנות הריקוד ואת אמנות האיור כקשורה?
מעולם לא חשבתי על זה. אני חושב שהכל קשור זה לזה אבל מעולם לא הקדשתי לזה מחשבה רבה כל כך.
האם המסע שלך בחיים היה דומה למילו בספר "פנטום טולבוים" ?
כל מה שעשיתי היה להמחיש את הספר. לא היה לי שום קשר לכתיבה של זה.
50 שנה אחרי שעשינו את The Phantom Tollbooth, נורטון ג'וסטר ואני שיתפנו פעולה רק בפעם השנייה בקריירה שלנו וספר התמונות ההוא שפרסם Scholastic ויצא בסתיו.
היית נוכחות תקשורתית למעלה מ 50 שנה. האם דעתך על עבודתך השתנתה אי פעם?
קודם כל העבודה תמיד הייתה מהנה. תמיד נהנתי לעשות את זה. הפעם היחידה שלא אהבתי את זה הייתה כשהיא הפסיקה להיות אתגר ואז האיכות הייתה יורדת. אבל כשאני מצליח להבין דרכים לאתגר את עצמי הכיף חזר והעבודה השתפרה והכי שהרשים אותי בעצמי היא כמה טוב יותר למדתי לצייר במשך 50 שנה.
בספר הזיכרונות שלך אתה פותח בשורה: "הצלחה היא שום דבר להתעטש בו, אך גם כישלון מציע אפשרויות נהדרות." רעיון הכישלון הנו נושא נוסף בעבודתך. מה הערך של חוויות כושלות?
במיוחד כאמריקנית, כאשר מלמדים אותנו - כפי שלא מלמדים תרבויות אחרות - שכישלון הוא דבר רע. זה נשמע למטה. אל תהיה מפסיד. יש לנו כל מיני רעיונות שליליים לגבי כישלון ולכן המסר הנסתר אינו מסתכן בשום דבר. אל תיקח סיכונים. היה ילד טוב. הישאר בגבולות. הישאר בגבולות הראויים וככה לא תסתבך ולא תיכשל. אבל כמובן שבאמנויות ולמעשה כל דבר אחר שמנהל חיים מספקים, כישלון הוא מרומז. אתה מנסה דברים, אתה נופל על הפנים שלך, אתה מבין מה השתבש, אתה חוזר ומנסה אותם. ומה שקיוויתי לעשות למען קוראי ספרי - במיוחד קוראים צעירים - היה לומר להם שיש פשוט להתעלם מהרבה העצות הטובות שהם קיבלו.
עשית רצועות קומיקס, ספרי ילדים, הצגות וסרטים. מה הפרויקט היצירתי הבא שלך?
מלבד שיש לי כמה ספרי ילדים להמחשה ואחד שכתבתי זה עתה ויוכל להמחיש, אני עובד על ספר העוסק בהומור בתקופת השפל הגדול ואיך הומור העביר אותנו בזמנים ההם באופן שנעדר הפעמים האלו.