לצלם הנוף פרנק גולקה, שתמונותיו הופיעו ביותר מעשרה ספרים, יש מופע חדש, "הטבע הטבע", במוזיאון האמנות האמריקאי סמיתסוניאן. הוא שוחח עם מגזין אניקה גופטה.
תוכן קשור
- פיצוצי טבע דומם
- נ. סקוט מומדיי ונאמנות הבופלו
- אגדת הבלוז ג'ון קפאס על המוזיקה שלו
אמרת פעם שאתה מנסה ליצור תמונות שלא עוסקות בטבע. האם זו לא אמירה מוזרה של צלם נוף?
בשנות השבעים פיתחתי רעיון זה כדי להסתכל על העולם שעשינו, ולא על העולם שנולדנו אליו. בעיקרו של דבר, הנוף הוא החפץ הגדול ביותר שכל תרבות יוצרת.
מבקרי אמנות אומרים שהתמונות שלך נועדו לאתגר את הטבעיות הרומנטית של אנסל אדמס.
זו הצהרה די הוגנת. כשהתבגרתי כצלם, אדמס הייתה הדמות הגדולה בצילומי נוף. הערצתי את עבודתו, אבל לא הרגשתי כאילו חזונו של פאר הטבע היה משהו שיכולתי להאמין בו. התעניינתי יותר להסתכל על העיור והתמהיל החלק בין העולם האנושי לעולם הטבע.
צילמתם סופות טורנדו, מפולות גלים והתפרצויות געשיות. מדוע אתה נמשך לאסונות טבע?
אנחנו תמיד מנסים למצוא וודאות וביטחון בעולם שגם אם הוא הכי תרבותי שלו לא מאוד בטוח. אנו מנסים להגן על עצמנו מפני הרי געש וטורנדו, אך הם מתגברים עלינו למרות מיטב אמצעי הזהירות שלנו. אז מה קורה אחרי שהגרוע ביותר קורה? זה מה שאחרי. לא אסון הטבע, אלא התגובה האנושית.
איך אנשים צריכים להגיב לצילומים שלך?
אני רוצה שאנשים יפיקו הנאה מהתמונות האלה ויגיעו עם תחושה גדולה יותר של מה שווה לשים לב אליו. אני רוצה להעביר תחושה של כמה עשיר העולם הרגיל.
הקשר בין האדם לטבע השתנה מאז שנות השבעים, אז התחלת ליצור אמנות. כיצד התמונות שלך השתנו בתגובה?
ובכן, היו כמה שינויים בנוף. כשאתה מסתובב בהר. סנט הלנס הדבר הראשון שאתה שם לב הוא הנזק מהתפרצות געשית. ואז אתה שם לב שהייתה שינוי עצום בגלל ענף כריתת העץ. יש פסולת מאתרי כריתת עצים וטלאי עצים בגיל אחיד, שהם תוצאה של כריתה ושתילה מחדש. במובנים רבים כריתת עצים הרסנית יותר לסביבה מכל מה שהר הגעש יכול לעשות, ואני מנסה להעיר על כך בעבודתי. אבל בעיקר אני רוצה להציג את התמונות והנתונים כדי שאנשים יוכלו להסיק מסקנות משלהם.
בחלק מהתמונות שלך יש אנשים, באחרים אין. האם אתה מנסה להרחיק אנשים מהנוף?
בדרך כלל אני לא כולל אנשים בתמונה כי למרות שאנשים הם הנושא שלי, התמונות של אנשים אינן. אני מתעניין יותר בהשפעה שיש לאנשים על אדמות, וכיצד אדמות משפיעות על תחושתנו למקום שלנו בעולם. כשאני כוללת אנשים, הם קטנים והם רק בתמונה מכיוון שהם היו במקום הנכון ובזמן הנכון.
החלפת בין צבע לעבודה בשחור לבן. יש לך העדפה?
כשהתחלתי לצלם בשנת 1967, שחור לבן היו הצבעים של צילום רציני. צבע היה אמצעי מסחרי. גם כשזה התחיל להשתנות בשנות השבעים, המשכתי לעשות שחור לבן כי אהבתי את זה. אהבתי להסתכל על הדפסים בשחור לבן ולעשות תמונות בשחור לבן. כל מה שרציתי לטפל בעבודתי נראה ישיר יותר ולא מסודר בשחור לבן.
ואז, אחרי השנה הרביעית לצילומי שלי בהר. סנט הלנס הרגשתי כאילו דחפתי שחור לבן ככל שיכולתי. חשבתי שצבע יהיה אתגר מעניין. אז עבדתי באופן בלעדי בשבע או שמונה השנים הבאות. בימינו אני עובדת בשניהם. אני נוטה לעבור פרויקט צבעי ופרויקט שחור-לבן במקביל, ואני חושב על הפרויקטים שלי עם ערכת הצבעים בראש.
