"רעם" מכוון להרגיז את הרוקנרול קאנון

השנה הייתה 1958 וכמה תחנות רדיו סירבו לנגן שיר שעושה את דרכו במצעד הפופ. אבל אלביס פרסלי לא היה זה שגרם לזעם - זה היה הקישור ריי המגולף באופן דומה.

תוכן קשור

• שורשי הילידים של תרשימי הפופ

ילי נולד באזור צפון קרוליינה הכפרית מזרחית, ורדד את צורתו של חתרנות מוזיקלית משלו. לא ידוע לבסיס המעריצים הקטן אך ההולך וגדל שלו הייתה העובדה שריי באה משבט השויני. ריי לא התכוון להכריז בקול רם על מורשתו הילידית בעידן שבו ביגות וגזענות היו הנורמה. אבל השיר שלו, כלי אינסטרומנטלי בשם "Rumble" והסטיילינג המוזיקלי שלו, צליל רוק במוסך המונע על ידי אקורדים כוחיים ועיוותים - שהושג בחלקו על ידי חיטוב חורים במגבר הגיטרה שלו - שמו את האומה. זה ביטא תחושה לא מעורערת ומרוגזת שדי.ג'יי מודאגים עשויים פשוט לעורר מהומות.

בבוסטון ובניו יורק, תחנות רדיו אסרו על "רמבל". עבור הילידים האמריקנים הוא עורר זיכרונות מהאיסור של הממשלה על שירים וריקודים שבטיים מסוימים בראשית המאה העשרים.

אבל האיסור לא הפריע ל"רמבל "להכות את מספר 16 במצעד הפופ ולהפוך לאבן מגע עבור מוזיקאים מגוונים כמו ג'ימי פייג ', ג'ף בק, איגי פופ, בוב דילן, אקדחים ורדים, לוחמי הפו ודייב קלארק. חמש.

"Rumble" הוא הלינצפין לסרט דוקומנטרי חדש שמקים היטב את הילידים האמריקאים כשחקנים מרכזיים בעליית הבלוז, הרוקנרול ומוזיקת ​​הפופ בארצות הברית. הסרט, ראמבל: האינדיאנים שנדנדו את העולם, מבוסס על תערוכה משנת 2010 במוזיאון הלאומי של סמית'סוניאן של האינדיאנים האמריקניים שאצרו סטיבי סאלאס וטים ג'ונסון.

סאלאס, אפאצ'י שהצטרף זמנית לסמית'סוניאן כדי לעבוד על התערוכה, הוא גיטריסט רוק ופאנק ותיק שניגן עם רוד סטיוארט וג'ורג 'קלינטון. הוא גם הפיק את הסרט. סאלס רועה את רמבל לפסטיבלי הקולנוע ברחבי העולם, שם זכה לתשומת לב רבה. בסאנדאנס היא קיבלה פרס מיוחד לסיפורי סיפורים והיא זכתה במועדף הקהל ב- Hot Docs בטורונטו. הסרט נמצא במהדורה תיאטרלית לאומית מאז סוף יולי והוא ימשיך את התנהלותו במהלך יום העבודה או אולי יותר.

רמבל לא הוגדר כסרט קורבן, אומר סאלאס. "רציתי לעשות סרט על גיבורים, " הוא אומר.

אלים בגיטרה הם קלישאות כמעט בעולם הרוק, אך הרעיון עובד בסרט, במיוחד מכיוון שרבים מהנגנים שרואיינו לא היו מודעים לחלוטין לגיבוריהם "- ונושאי הסרט" - השורשים האמריקאים.

"צליל הגיטרה של [ווארי] גילם את כל שאיפותיי, " אומר הגיטריסט ויין קרמר. "זה היה צליל החופש", אומר קרמר, שהלהקה שלו MC5 נחשבת לחלוצה של הפאנק באמריקה.

רובי רוברטסון, חבר מייסד הלהקה, ומוהוק, אומר שהשיר "Rumble" שינה את הכל. "זה הטביע חותם בל יימחה על כל ההתפתחות של לאן הלך הרוקנרול", הוא אומר. "ואז גיליתי שהוא הודי ."

הסרט עוקב מקרוב אחר התערוכה בסמית'סוניאן משנת 2010, אך גם מתרחב עליו, מה שהופך את הקשרים בין מסורות אינדיאניות לשורשי המוסיקה הפופולרית ליותר ברורים.

ראמבל יוצא לטיול בהולדת הבשורה והג'אז, הפולק והרוקנרול. זה עושה עצירה קצרה בניו אורלינס, שם אפריקאים אמריקאים עם מורשת אמריקה הילידית - כולל משפחת נוויל המפורסמת בעולם - יש מסורת ארוכת שנים להרכיב קבוצות "הודיות" שצעדות בעבודת יד חרוזים ונקיות נוצות ביום של מרדי גרא. התיפוף והזמירה שלהם לא כל כך רחוקים מאפריקה - או מהשורשים השבטיים האינדיאנים שלהם.

נרטיב הסרט עובר במיסיסיפי, נוחת בדלתא, שם בשנות העשרים הצ'רלי פאטון (אפרו-אמריקני / צ'וקטוו) הצית את פרקי הג'וק עם סגנון הבלוז החלוצי שלו, והעניק השראה למודי ווטרס ודילן, בין היתר. "כשאני שומע את זה, זו מוזיקה הודית בעיניי, " אומרת פורה פה (טוסקארורה / טאינו), זמרת ומוזיקאית עם אוללי, שמפילה את הקצב של "Down the Dirt Road Blues" של פאטון בסרט.

באפי סיינט-מארי (קרי) ופיטר לה פארג '(נאראוונצ'ן) פרצו למקום בראשית שנות השישים בדיוק כשדילן הפך את גריניץ' וילג 'למרכז היקום למוזיקה עממית. "בלדה של אירה הייז" של לה פרז 'על אקימל או'דהאם מרין שעזר להרים את הדגל האמריקני על איוו ג'ימה, כל כך ריגש את ג'וני קאש שהוא הקליט את "Bitter Tears", אלבום מחווה אינדיאנים, בשנת 1964. תקליטנים רבים סירבו כדי להשמיע את התקליט, מה שגרם למודעה כועסת על עמוד מלא ב- Billboard מאת האיש בשחור.

הסרט גם טובל אצבע אל תוך מה שאפשר לשקול כמה מים שנוי במחלוקת - כולל ג'ימי הנדריקס. סאלס אומר שהנדריקס, שהיה בתערוכת סמיתסוניאן, היה צריך גם להיות בסרט. התשוקה הונעה בחלקה משיחתו של סאלאס עם ג'ני, אחותה של הנדריקס, שחלקה סיפורים על התפקיד החשוב שסבתם האבהית - שהייתה חלק צ'רוקי - מילאה בחיים המוזיקליים והאישיים של גיטריסט הרוק.

כשמדובר בבחירת מי להשתתף בסרט, "אם הם לא היו חיים את זה", הם לא היו כלולים, אומר סאלאס. הנדריקס לא היה יוצא דופן מיוחד, הוא אומר. אבל סאלס מכיר בכך שלא כולם הסכימו. PBS - שקנתה זכויות שידור עתידיות - לא ראתה את הנדריקס כגיבור אינדיאני לגיטימי.

איש לא היה מתלבט עם הכללתם של ג'סי אד דייוויס (קיווה), גיטריסט מושב שאליו אריק קלפטון, ג'ון לנון, רינגו סטאר וג'ורג 'הריסון רצו כולם - ובסופו של דבר עשו - להקליט איתם. שיתוף פעולה עם ג'קסון בראון בסופו של דבר יצר את אחד הסולואים הזכורים ביותר במוזיקת ​​הפופ. עם זאת, לחייו של דייוויס לא היה סוף אגדה. הוא נפל והתמכר מהתמכרות, אך לפני מותו בשנת 1988, הוא התחבר מחדש למורשתו הילידית. דייוויס הצטרף עם המשורר ג'ון טרודל (סאנטה סיו) ברשומת 1986 בגרפיטי מן . באלבום הועלה המוזיקה של טרדל בנוגע לאי-שוויון, מלחמה ואובדן, שכבות מעל ליקויי הגיטרה הרציניים של דייוויס.

טרודל - פעיל ותיק - הוא התושב והפרובוקטור של תושב הסרט. החצץ המקורקע שלו-במציאות עוזר למנוע את הפיכתו של הסרט לסיפור-העצב שסלס רצה להימנע ממנו.

בדיוק כמו ש"הרעיש "של לינק ריי ריי שינה את מסלול הרוקנרול, סאלס מקווה שהסרט ישנה את התפיסה לגבי תרומתם של ההודים למוזיקה אמריקאית. בעבר לא נראה, כעת הוא נראה גדול על המסך.

"כתבנו מחדש את ההיסטוריה של האמריקנים", אומר סאלאס. "זה אף פעם לא חוזר לבקבוק. הוא שם עכשיו וזה אמיתי."