שיעורי הסיפור של נורמן רוקוול | אמנות ותרבות | סמית'סוניאן - מאמרים, אמנות ותרבות, אמנות ואמנים

מה מושך שני יוצרי הסרטים המצליחים בעולם לאותו מאייר אמריקאי מפורסם? התשובה עשויה להיות בבד של 1920 שנקרא אמן הצללים, התמונה מציגה גבר עם שיער עז עם אפור ושרוולי חולצה העומדים מול מנורת נפט ויוצרים בידיו צללית זאב של זאב - אנו יכולים בקלות לדמיין אפקטים קוליים מעצבני דם - עבור קהל נלהב של שלושה צעירים ששערם נראה כמעט עומד על סופו.

מופחת למהותו, זה מה שג'ורג 'לוקאס וסטיבן שפילברג עושים: ליצור אשליות על משטח משקף אנכי כדי למשוך, לשעשע ולהדהים את קהליהם. זה גם מה שציירים ומאיירים פיגורטיביים עושים, מה שהופך את נורמן רוקוול, המאייר הפורה של מאות מגזרי שבת אווניסט ופוסטים אחרים של מגזינים, לדודם היצירתי ומספר הסיפורים.

אמן הצללים הוא אחת מתוך 57 יצירות שנצפו ב"סיפורי סיפורים: נורמן רוקוול מאוספי ג'ורג 'לוקאס וסטיבן שפילברג "במוזיאון האמנות האמריקאי סמית'סוניאן עד ה- 2 בינואר 2011, מחקר בהתכנסות של שלוש חזיונות אמנותיים.

אוצרת התערוכה, וירג'יניה מקלנבורג, אמרה כי הרעיון למופע נבע ממברברה גוגנהיים, יועצת האמנות המבוססת בלוס אנג'לס וחברה בקבוצת אספני המוזיאון שהכירה היטב את אוספי שפילברג לוקאס. "ברגע ששמעתי על הרעיון לתערוכת רוקוול", אמר לי מקלנבורג, "אמרתי 'בבקשה בבקשה, בבקשה!' הוקסמתי מהציורים והציורים שלו מאז שהייתי ילדה. העבודה על התוכנית נתנה לי הזדמנות לחקור את האסוציאציות של רוקוול לסרטים ותרבות הפופ שהתרחשה בזמן שרוקוול עשה את התמונות. זה כמעט כמו ארכיאולוגיה. "

במאמר לקטלוג התערוכה, מקלנבורג מספר על השפעות הכיסויים של רוקוול עבור " Saturday Evening Post" על לוקאס וגם על שפילברג. לוקאס, שבילה את ילדותו ובית הספר התיכון בעיירה מודסטו בקליפורניה שבקליפורניה, אומר שהוא גדל "בעולם הרוקוול הנורמני של עלים בוערים בשבת בבוקר. כל הדברים שיש בציורי רוקוול גדלתי ועושים. "

כמו שני המפיקים שאוספיהם מהווים את המופע של המוזיאון, אני זוכר היטב את הפוסט של רוקוול. שלושה מגזינים יצרו את הקשרים השבועיים של משפחתי לעולם שמעבר לעיירתנו הקטנה בניו ג'רזי: החיים, הארפרס בזאר והפוסט . החיים היו המקור הקדם-טלוויזיוני לחדשות חזותיות, בזאר שמר על אמי האופנתית בשיק ו"שבת הערב האווירית " שימחה אותי עם חזיונות עולמה של נורמן רוקוול שנראו לי מוכרים בנוחות. זה קורה (לסגור מעגל) שלפני זמן לא רב עבדתי בחוות סקייווקר, המתחם המופלא שג'ורג 'לוקאס בנה בגבעות המתגלגלות של צפון קליפורניה כדי להיות המטה של חברת הקולנוע שלו. בבית הראשי המפואר, בו אכלתי לא פעם ארוחת צהריים, הצלחתי לחדש את תענוגות הילדות שלי בעולמו של רוקוול על ידי התבוננות בכמה מהתמונות שעל הקירות המרופדים בעץ. (הבית, שנבנה באמצע שנות השמונים בסגנון בית חווה ויקטוריאני של סוף המאה, הוא עוד אחד מהאשליות של לוקאס.)

אמן הצללים, נורמן רוקוול, 1920. (אוסף ג'ורג 'לוקאס)

סבא ואני: Raking Leaves, נורמן רוקוול, 1948. (אוסף ג'ורג 'לוקאס, © בראון וביגלו)

טיול ראשון בחנות היופי, נורמן רוקוול, 1972. (אוסף ג'ורג 'לוקאס מורשה על ידי נורמן רוקוול רישוי, נילס IL)

Let Don't You Dismay, נורמן רוקוול, 1941. (אוסף סטיבן שפילברג)

יתום קטן ברכבת, נורמן רוקוול, 1951. (אוסף ג'ורג 'לוקאס, מורשה על ידי נורמן רוקוול רישוי, נילס, אילינוי)

מבקרי אמנות רציניים מפטרים לעיתים קרובות את רוקוול כאדון זהיר ומחושב של דרך האמצע, סוג של מנחה עדין של חיים מתוקים וצרים מדי. קשה לטעון שרוקוול היה אמן מאתגר, אבל יש אנשים - ג'ורג 'לוקאס הוא אחד ואני אחר - שבאמת גדל בעולם שהוא מתאר. במקום להיות אופטימיסט זועף, רוקוול יכול היה - מדי פעם - להתממש בתכונותיו, כמו בעטיפה של פוסט משנת 1929, המציגה שלושה רכילויות צפופות, בבירור בעבודה שהורסת את המוניטין של העיר הקטנה.

בהקדמה לקטלוג, אליזבת ברון, מנהלת מרגרט וטרי במוזיאון, כותבת כי "התמונות של רוקוול מאכלסות את מוחנו ... הם מזקקים את החיים למיתוס על ידי פישוט, חיבור נקודות, יצירת קווי סיפור, ומאפשרים לנו למצוא משמעות מועילה באירועים שלעתים קרובות אקראיים, מנותקים או בלי פרספקטיבה מוסרית. במיוחד היבטי הפשטות ונקודת המבט המוסרית. אפילו עם סצינות הקרב הצורקות שלו, הצלת טוראי ראיין קרובה בהרבה להשפעתה על רוקוול מאשר לקריקטורות המצוירות והקיומיות של מלחמת העולם השנייה של ביל מאולדין.

אותה השפעה ניתן לראות בסרטיו המוקדמים של לוקאס, לפני שדארת 'ויידר, יודה ואפקטים מיוחדים דיגיטליים הטביעו את חותמם לאורך זמן. בפרט, גרפיטי אמריקני הוא חזונו של רוקוול שחי לחיים בהופעה חלקה עם חזונו של הבמאי, וריידרס של ארון האבודים, תוך כדי כבוד לסיפורי ההרפתקאות של הבנים הקלאסיים, מציג את אינדיאנה ג'ונס כסוג הגיבור ההוליוודי שאולי צץ היישר מתוך הכיסוי של יום שבת בערב . בהתייחס לאחת התמונות באוסף שלו, סיפור סיפור הרפתקאות בוי, לוקאס מדבר בקטלוג על "הקסם שקורה כשאתה קורא סיפור, והסיפור מתעורר בשבילך."

ההתעניינות של רוקוול בהוליווד היא זו שמייצרת את הקשר הישיר ביותר עם שפילברג ולוקאס כאספנים. האמן ערך את הראשון מבין ביקורים רבים בלוס אנג'לס בשנת 1930, בגיל 36; בסופו של דבר הוא היה מפורסם יותר כמאייר מאשר קודמים ידועים כמו NC Wyeth ו- JC Leyendecker (יוצר "איש צווארון החץ"), אבל הוא כבר היה מספיק ידוע בכדי לקבל גישה לאולפני קולנוע. חלק מאוסף שפילברג הוא תמונה מצחיקה ומעוררת מיתוסים של גארי קופר צעיר, בבגדי קאובוי מלאים, לאחר שאיפור מיישם לפני שצילם סצנה עבור הטקסני . פרשנות מעורערת נוספת על הסצנה ההוליוודית, המשמשת כתמונת השער בקטלוג התערוכה של סמיתסוניאן, היא תמונה של שישה חברי עיתונות מנומסים למדי, המנסים נואשות לראיין כוכבנית בלונדינית ומראה. אף שהיא דומה מעט לג'ין הארלו, הדוגמנית בפועל הייתה שחקנית צעירה ושואפת בשם מרדי הופ. כהוכחה להשפעתו של רוקוול, בתוך שבועיים לאחר שהתמונה הופיעה ככריכה פוסט הופ היה תחת חוזה עם פוקס המאה העשרים.

רוקוול השתמש בטכניקות של במאי קולנוע כדי ליצור את הקלעים שלו. הוא שכר דוגמניות - לעתים קרובות כמה, תלוי בתמונה - והניח אותן בזהירות, לרישומי פחם ובהמשך לצילומים. המאיירים המצליחים ביותר עשו את המוניטין והחיים שלהם ברמת דייקנות מדויקת, אך כישוריה של רוקוול היו כה אימתניים עד כי ניתן לראות בו כמבשר של ריאליטי הצילום של עשרות שנים מאוחרות יותר. התמונות שלו מושכות אותנו אל תוך הסצנה, ומשכחות מאיתנו את מעורבותו של האמן ואת מלאכותיו, באותה דרך שמנהל טוב מוחק את המודעות שלנו לצוותים וציוד ולצד השני של המצלמה. לרוקוול יש את הכוח לנצח אותנו באשליותיו. כמו שניסח זאת סטיבן שפילברג, "אני מסתכל אחורה על הציורים האלה כמו אמריקה כפי שהיה יכול להיות, כמו שיום אחד זה יכול להיות שוב."