מתברר שהנטייה של שנות ה -80 לפזיזות וחזות ראייה עושה קאמבק תרבותי. שבוע האופנה בניו יורק בפברואר נשלט על ידי רפידות כתף, חותלות לאומיות והדפסים על בעלי חיים, למשל, והלהיט ההרפתקאות העליונה של שפילברג, Ready Player One, עמוס ברפרנסים רטרו של " Back to the Future", קינג קונג ופארק היורה .
תוכן קשור
- האם אתה קונה את מה שהאמנים האלה מוכרים?
טרנד הרטרו זלג גם למלאכה של כמה אמנים מודרניים המשתמשים באסתטיקה גדולה מהחיים כדי לנווט הן בביקורות והן בפינוקים של המסחריות המוכרת של התקופה. רבים מקהילת האמנות של ימינו נוקטים בשנות השמונים של יצירות אמנות מסחריות, כמו בילויים יקרים של ג'ף קונס ממוצרי צריכה בנאלים, ותמונתו של ברברה קרוגר מכריזה "אני קונה לכן אני, " ומחזהו של קן לום על פרסום ומיתוג באמצעות יצירת "סיסמאות". עבור הנושאים האנושיים של דיוקנאותיו.
התחייה הנושאית הזו בעולם האמנות מוצגת כעת בציבור ברחבי דרום-מערב וושינגטון הבירה, כחלק מיוזמת SW החדשה, הפרויקט החדש ביותר ביוזמת "הירשהורן בעיר" של המוזיאון. מקורו של הפרוייקט כמעשה מודרני על התערוכה השוטפת של המוזיאון Brand New: Art and Commodity בשנות השמונים, והציג אמנים מפוארים כמו Koons, Kruger ו- Lum שעבודת השמונים שלהם שיחקה על נושאים של מיתוג ותרבות צריכה.
כהוקרה לשיתופי הפעולה החדשים והחדשים ששפעו בקהילה האמנותית בוושינגטון, בחר הירשורן שלושה אמנים מקומיים - No Kings Collective, NoMüNoMü ו- SUPERWAXX - ליצירת כרזות בהשראת שנות השמונים לתצוגה ציבורית בשכונת החוף הדרומית-מערבית של העיר. עליית הכרזות ברשות הרבים של המוזיאון נועדה לחזור לסצנת האמנות החתרנית והדמוקרטית של העשור. אמנות רחוב וגרפיטי, למשל, הפכו פופולריים מאוד בשנות השמונים, במיוחד בקרב אמני העיר ניו יורק שביקשו להנגיש יצירות אמנות מחוץ לחומות המוגבלות של מוזיאונים. צורת האמנות עשתה קאמבק ענקי בשנים האחרונות, כאשר אמנים חידתיים כמו בנקסי הגיעו למוניטין בינלאומי בזכות ציורי הקיר הפוליטיים והחתרניים שלהם.
פוסטר של קולקטיב של No Kings. (מוזיאון הירשהורן) 
פוסטר מאת NoMüNoMü. (מוזיאון הירשהורן) 
פוסטר מאת SUPERWAXX. (מוזיאון הירשהורן) האופי הדמוקרטי והנגיש של הפלטפורמה הציבורית של Brand New SW בא לידי ביטוי בתורמי הפרויקט עצמם. No Kings Collective, אחד, הוא סטודיו שיתופי שנוסדו על ידי ברנדון היל ופיטר צ'אנג, העובדים עם אמנים מקומיים כדי ליצור ולהפיץ יצירות אמנות רב תחומיות וחדשניות. ברוח דומה, NoMüNoMü היא, על פי מייסדה המשותף ג'וזף אורזל, "פלטפורמת קולקטיבי ואוצרות אמנית צולבת" הפועלת למיגור השוליות מתעשיית האמנות. ואף על פי ש- SUPERWAXX היא אמנית יחידה, ההשראה שהיא שואבת מאמנות ציבורית משקפת את יציאתם הדמוקרטית של האמנות המודרנית מתוך המוזיאון ואל רחובות העיר.
"אנחנו מנסים ליצור מופעים פחות היררכיים", אומר אורזל לגבי המשימה של NoMüNoMü לקדם הון עצמי בתוך קהילת האמנות. "אנו מנסים להעצים אמנים לעשות מה שהם רוצים ולראות מה שהם רוצים לראות - אנחנו יוצרים מרחב לזה בסצנת האמנות."
להולכי הרגל המסתובבים בשכונה הדרומית-מערבית של וושינגטון, שם מודבקים הכרזות על בנייני משרדים, בתחנות הרכבת התחתית ובמעברי הכבישים המהירים, ההתקנה בולטת לעין. זוהי תצוגה כמעט מעורפלת של טקסט וצבע שמעמידה סיבוב מודרני שלא ניתן להעלות על הדעת ללא ספק את האסתטיקה של שנות השמונים.
אותיות גדולות גדולות על יצירה של No Kings Collective מזכירות אותן ל"המולה ", מנטרה מודרנית בהחלט, המקבלת משמעות מיוחדת ליוצרים השאפתניים והמהירים של הכרזה. תצלום בסגנון רטרו שחור ולבן של בני אלף שנה המתאמנים ביוגה יושב בגבול ורוד סחלב ורוד.
המסר המסוגנן של SUPERWAXX "אני סופר וכך גם אתה" קופץ במגנטה בוהקת על גבי רקע כחול נועז לא פחות, עם צללי ניאון מגוונים המבטאים את הכיתוב. בסגנון החתימה של האמנית, ה"אני "בהודעה כתוב כסימן קריאה, והלוגו שלה - עיגולים קונצנטריים עם סימן קריאה במרכז - נראה מתחת לטקסט. המחזה של הכרזה הרועשת בהחלט על סיסמאות ומיתוג מוכר מעניק סיבוב מרומם, אינדיבידואליסטי לנושאים המסחריים של התערוכה.
פסי הטכניקולור מ- NoMüNoMü מושכים את העין לעבר הדימויים הפוליטיים העדינים יותר של היצירה. באמצע הכרזה מופיע ציור בארוק של סנט סבסטיאן מכוסה בתמונת הלהט”ב האייקונית של המשולש הוורוד, ותמונות קטנות יותר של דגלים אמריקאים, רונלד רייגן, וגולגלות מקיפות את מרכז זה. הכללת האמן את המילים "מותג" ו"חדשה "מתעמת עם נושאי הפרסום של התערוכה -" שיווק "באופן יצירתי של התערוכה עצמה.
ברנדון היל ופיטר צ'אנג מ- No Kings Collective שאבו השראה לעיצוב הכרזות שלהם מאז חידוש הפרסום וההדפס שהוצגו בשנות השמונים שהוצגו במוזיאון הירשהורן. "חיפשנו את החותם ההוא של תמונות פיקסלטיות או חלוניות, שהיו משקפים את תהליך ההדפסה של אמצע עד סוף שנות השמונים, וחשבנו לטבול בחזרה במאגר הדימויים שלנו", מסביר היל. הדימוי שהחליטו להשתמש בכרזה היה תצלום מתוך אירוע שווה ערך ש- No Kings Collective הציג בקיץ האחרון: חוג "יוגה של פיצה" ליד אחת מציורי הקיר במרכז העיר DC.
"זה בהחלט תורן לתקופתנו: לעבוד את גופך ואז גם לאכול פיצה, " היל אומר בצחוק.
התערוכה עולה אל הרציף בשכונת קו החוף הדרומית-מערבית של DC. (מוזיאון הירשהורן) הזרמת הצבע של NoMüNoMü היוותה הנהון מכוון לטרנדים האמנותיים של שנות השמונים, ששאבה את הטכנולוגיה של אז להשראה חזותית. "קיבלתי את הצבע מהטלוויזיה. כשהטלוויזיה הייתה מתרוקנת, וזה פשוט יהיה סרגל צבע - מבחן של מערכת שידורי החירום, "מסביר אורזל, שיצר את הכרזה של NoMüNoMü עבור SW החדש . "במחקר שלי הבנתי שזו התייחסות מתמשכת. אנשים מתייחסים ללא הרף לטלוויזיה ולמערכת שידור החירום כאסתטית. "
ההתייחסות הוויזואלית הרטרו של אורזל לוותה בהנהנות הנושאיות שלו לתנועות הפוליטיות של שנות השמונים שלדעתו רלוונטיות לימינו. הוא שאב השראה ספציפית מ- Act Up, קבוצת הסנגור של שנות השמונים שלחץ על ממשל רייגן להגיב למשבר האיידס. השימוש היעיל של Act Up במדיה ובפרסום כדי להגדיל את הנראות של הגורם שלהם השפיע במיוחד על תהליך העיצוב של אורזל.
"זו הייתה כל נקודת המוצא שלי: האסתטיקה של אקט אפ, תוך שימוש במשולש ובדימויים הומוסקסואליים אחרים. ניסיתי למצוא דרך לקשר בין מה שקורה אז למה שקורה היום, "אומר אורזל. הוא הגיע למסקנה כי קשר זה נעוץ במה שהוא רואה כחידוש הרטוריקה הפוליטית בעידן רייגן. "בהתמודדות עם ממשל טראמפ עכשיו, הייתי פשוט מעורר השראה מכמה שהאקט אפ היה מאורגן ואפקטיבי", הוא אומר. "היה כל כך הרבה על כף המאזניים, אבל הדרך בה השתמשו באמנות החזותית הייתה גאונית בעיניי."
טשטוש הגבולות של פרסום אקט-אפ היה נושא פופולרי בסצנת האמנות של שנות השמונים, ואומני המותג SW החדש מדגימים את הקאמבק המודרני שמגמה זו עשתה. פיטר צ'אנג רואה את התחייה הזו מודגמת בפופולריות הגוברת של שיתופי פעולה בין אמנים לחברות פרטיות בקידום מוצרים.
"הרבה אמנים - במיוחד אמני רחוב - עובדים עם מותגים שונים, משתפים פעולה עם מוצרים ומשחררים מוצרים משלהם", אומר צ'אנג, ומפנה לחברות משקאות מוגזים, משקאות חריפים וביגוד שהקמפיינים הפרסום האמנותי הציבורי שלהם תרמו למאמץ הצרכן האמנותי-צרכני הזה. מנטליות. "בשנות השמונים היה כל כך הרבה שיתוף פעולה עם מותגים. זה היה מאוד רלוונטי אז, ועם עליית אמנות הרחוב של ימינו, המותגים חזרו לזה. זה כל כך חזק. "
למרות ש- SW חדש לגמרי לא כלל שיתופי פעולה מסחריים, הרעיון של מיתוג ו"קידום עצמי חסר בושה ", במילותיו של אורזל, עדיין עושה את דרכו לעבודת האמנים. הלוגו של SUPERWAXX מופיע לא רק בכרזת ה- SW החדשה שלה אלא גם כמעט בכל היצירות שלה בכושר מסוים. אף קינגס קינגס, מצידם, לא מדבר על המוטיב החוזר של יצירות האמנות שלהם כ"מותג "בפני עצמו - לא סימן מסחרי רשמי, אומר היל, אלא רק מזהה מזוהה של הגיוס שלהם.
האמנים לא התייעצו זה עם זה ביצירת הכרזות, אך עם זאת, שלוש העבודות ב- Brand New SW חולקות דמיון נושאי התורם לכידות הכללית של הפרויקט. על פי נתוני No Kings Collective, סינרגיות אורגניות אלה מדברות לטווח הרחב של התחייה האמנותית של האסתטיקה של שנות השמונים.
"עיצבנו את הפוסטר שלנו עיוור - לא היינו מודעים לפוסטרים האחרים אלא אחרי שהופקו, " אומר היל. "ברגע שהם העניקו לנו מבט לעיצוב של SUPERWAXX ו- NoMüNoMü, זה היה די מוזר ומדהים לראות כמה קרובים כולם, לפחות מבחינת הרמזים הכלליים מהאסתטיקה העיצובית של שנות השמונים."
"רטרו ממש עכשיו. Millennials, האנשים בעידן הרכש, אוהבים לחזור לדברים שמביאים להם געגועים, "מוסיף צ'אנג. "הרבה אנשים מנצלים את הנוסטלגיה הזו כדי לשחזר חוויות חדשות וסיפורים חדשים המבוססים על כל הדברים שקרה בשנות השמונים."
