צייר מקסיקני שהוחלף על ידי העיר, משנה את האמנות

זה לא רק האנשים שפוגשים בעיר גדולה שיכולים להיות מעוררי השראה. עבור אמנים, זו לעתים קרובות העבודה שהם רואים שם.

האמן המקסיקני רופינו טמאיו התוודע למספר אמנים בפעם הראשונה שעבר לעיר ניו יורק בשנות העשרים, ביניהם רג'ינלד מארש וסטיוארט דייויס.

אבל ההשפעה הגדולה ביותר של העיר ההיא על ציורו הייתה חזותית בעיקר, מגורדי השחקים שמחוץ למרפסתו, ועד מערבולת השעשועים באי קוני ועד ליצירת הגלריה המלהיבה בבירת האמנות הבינלאומית שהכתה אותו כרעם. תערוכה חדשה צבעונית במוזיאון האמנות האמריקאי סמיתסוניאן מתחקה אחר הקשרים בין הדינמיקה התרבותית של ניו יורק לבין מה שטמאיו הניח על בד במחצית הראשונה של המאה העשרים. ארבעים ואחת יצירות משנת 1925 עד 1949 כוללות את טמאיו: שנות ניו יורק, הרטרוספקטיבה העיקרית הראשונה של האמן זה עשור, והראשון שהתרכז בשנותיו החשובות בניו יורק.

בראשית המאה העשרים העיר ניו-יורק הפכה להיות המקום בו אמנים יכולים להיות, אומר א 'כרמן ראמוס, אוצר המוזיאון לאמנות לטינו, שבילה שלוש שנים ביצירת המופע. "שם, " היא אומרת, "טמאיו ראתה לראשונה עבודות של מודרניסטים גדולים באירופה." פנים אל פנים עם היצירה, יאמר מאוחר יותר תמאיו.

"בניו יורק עברתי על ציורים. שם, חוויתי את אותה תשוקה שחשתי במהלך המפגש שלי עם אמנות פופולרית ופרה-היספנית, "הוא אמר.

רופינו טמאיו (2 מתוך 2) מאת אירווינג פן, 1947 (© קרן אירווינג פן)

השפעות אלה הודיעו על עבודתו ושימשו אותו היטב; גם ההשפעה הילידית הייתה זו שהניעה בני דורם של ג'קסון פולק למארק רותקו. אבל לפתע טמאיו היה פנים מול פנים עם אירופאים שכללו את מאטיס, בראק ודושאן.

"אחד האמנים שהוא נלקח איתם היה, באופן מפתיע, ג'ורג'יו דה צ'יריקו", אומר ראמוס. הוא ממש התעניין כיצד דה צ'יריקו ערבב בין כל הזמנים השונים האלה, בין השאר מכיוון שהסצנה התרבותית במקסיקו התעניינה גם במיזוג העבר וההווה, לנוכח העניין העז בתרבות הילידים כמו גם בעידן המודרני. "

לטאמאיו היה קשה למצוא ניו יורק; הוא נשאר רק שנתיים בשנות העשרים, וחזר בראשית שנות השלושים ממש כשם שהשפל השפיע והקשה על הישארותו. הוא חזר לתקופה הארוכה ביותר משנת 1936 עד 1949. ככל שסיפר, הוא גר בעיר 15 שנה לפני שיצא לפריס בתקופה שלאחר המלחמה.

במהלך אותה תקופה הוא התלהב יותר מהעיר, כפי שנראה במשיכתו לסיבובי הקולות של אי קוני ב קרנבל של שנת 1932, רכישה אחרונה למוזיאון; ובנוף העיר הצבעוני מ -1937, ניו יורק, הנראית מהמרפסת, סוג של דיוקן עצמי, כפי שהיא מתארת ​​את האמן ואשתו הסוקרים את הצריחים שסביבם.

ציור אקדמי [Pintura académica] מאת רופינו טמאיו, 1935 (מוזיאון הירשורן וגן הפסלים, מכון סמיתסוניאן, וושינגטון הבירה, מתנת ג'וזף ה. הירשורן, 1966. © Tamayo Heirs / Mexico / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק. צילום: קתי Carver) קרנבל [קרנבל] מאת רופינו טמאיו, 1941 (אוסף הפיליפס, וושינגטון הבירה, נרכש 1942. © Tamayo Heirs / מקסיקו / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) אש [Fuego] מאת Rufino Tamayo, 1946 (אוסף הגברת J. Todd Figi. © Tamayo Heirs / מקסיקו / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק) הילדה היפה [Niña bonita] מאת רופינו טמאיו, 1937 (אוסף פרטי. © Tamayo Heirs / מקסיקו / ברשיון VAGA, ניו יורק, ניו יורק. תמונה באדיבות Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) אישה [Mujer] מאת רופינו טמאיו, 1938 (המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, ניו יורק; אחוזתו של ג'ון היי וויטני. © Tamayo Heirs / מקסיקו / ברשיון VAGA, ניו יורק, ניו יורק. תמונה דיגיטלית © המוזיאון לאמנות מודרנית / מורשה על ידי SCALA / Art Resource, ניו יורק) Total Eclipse [Eclipse total] מאת רופינו טמאיו, כ. 1946 (מוזיאוני האמנות של הרווארד / מוזיאון פוג, מתנת מר וגברת ג'וזף פוליצר ג'וניור. © טמאיו יורשים / מקסיקו / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק. צילום: מחלקת הדמיה © נשיא ועמיתי מכללת הרווארד) נשים מגיעות לירח [Mujeres alcanzando la luna] מאת רופינו טמאיו, 1946 (אוסף פרטי באדיבות כריסטי. © Tamayo Heirs / מקסיקו / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק. תמונה באדיבות Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) כלב נובח בירח [Perro ladrando a la luna] מאת רופינו טמאיו, 1942 (אוסף פרטי. © Tamayo Heirs / מקסיקו / מורשה על ידי VAGA, ניו יורק, ניו יורק)

המשפיע ביותר עבורו באותו עשור היה אולי רטרוספקטיבה של פבלו פיקאסו במוזיאון לאמנות מודרנית בשנת 1939, אשר במקביל לחשיפת יצירת המופת של פיקאסו גרניקה בגלריה שבה הציג גם טמאיו.

"לשני האירועים הללו היו השלכות סיסמיות לא רק על טמאיו, אלא על אמנים רבים בניו יורק, " אומר ראמוס.

טאמאיו קיבל השראה לתאר את סצנות האמנות העממית המקסיקנית שעשה באמצעות מסכות, באופן בו מסכות אפריקאיות השפיעו על פיקאסו. אבל גרניקה במיוחד הכשירה את טמאיו עד היסוד, אומר ראמוס. "זה באמת סימן גישה אחרת להתמודד עם משברי היום."

יצירת המופת של פיקאסו נתפסה "לא רק כציור נגד מלחמה, אלא כציור אנטי-מלחמתי אסתטי. ותמאיו באמת שאב השראה מדוגמה זו. "

זה נראה בבירור בסדרת ציורים שטמאיו עשה בין השנים 1941-1943, כשהם משתמשים בבעלי חיים כאלגוריה לבדיקת החרדה סביב מלחמת העולם השנייה. פניהם המעוותות של כלביו המייללים בבעלי חיים, כמו גם היצורים באריה ובסוס , משקפים את אותו הביטוי המייסר כמו הסוס בציורו של פיקאסו.

טמאיו: שנות ניו יורק

האמן האמריקני המקסיקני רופינו טמאיו (1899-1991) ידוע בעיקר בזכות ציוריה הנועזים, המופשטים למחצה. זהו הכרך הראשון שהתמקד ביצירתו של טמאיו בתקופתו בעיר ניו יורק, שם התגורר מסוף שנות העשרים ועד שנת 1949, בתקופה של חילופי דברים טרנס-אטלנטיים שאין כמוהו.

קנה

סימן בטוח להצלחתו, אומר רמוס, הוא שיצירותיו מהתקופה הזו "נרכשו כמעט מיד לאחר היווצרותן." בעלי חיים, שצוירו בשנת 1941, היו כבר באוסף המוזיאון לאמנות מודרנית עד 1942.

"טמאיו מתקבל שוב בשמחה בתקופה זו על הפניית האמנות המקסיקנית ויצירת יצירה שתגובה לרגע בו אנו חיים, ואמנות שהתבססה על תרבות אמריקה", אומר ראמוס. הוא האריך את האלגוריה ביצירה משנת 1947 שזוכה למיקום בולט בתערוכה של סמיתסוניאן, Girl Attacked by a מוזר .

"הוא רצה לחקור את הרגע החרד הזה בהיסטוריה העולמית, את הרגע הזה שלאחר המלחמה, אבל הוא לא רצה לעשות את זה במונחים עלילתיים", אומר ראמוס. "הוא באמת פנה לאלגוריה."

בכך הוא חזר גם לנושאים בהם הוא מזמן השתמש, היא אומרת. "הוא שילב את התעניינותו באמנות מזו-אמריקנית ובאמנות פופולרית מקסיקנית עם רעיון זה של מעורבות במשברים המודרניים של היום, במונחים אלגוריים."

הציפור התוקפת בהחלט מעבירה חרדה זו שלאחר המלחמה, אם לא את הטיה מחוץ לקוטר של הילדה.

לאורך הקריירה שלו, ציוריה של טמאיו מעולם לא נטשו את הייצוג - מה שעשוי להסביר מדוע הכוכב שלו נפל מעט בתוך חוגי האמנות בניו יורק שחיבקו הפשטה להדרת כל דבר אחר.

טמאיו נשאר עם דמויות, לדברי רמוס, מכיוון שנשאר חשוב לו להמשיך לתקשר עם קהל. את יצירתו האחרונה הוא צייר בשנת 1990, שנה לפני מותו בגיל 91 בשנה שלאחר מכן. בדומה לחבריו האמנים המקסיקנים, עבד טמאיו בציורי קיר - השפעה שעלתה צפונה לאמריקה ועזרה בהשראת פרויקט האמנות הפדרלי של מינהל התקדמות הפועלים במהלך ה- New Deal.

אך בניגוד לעמיתים כמו דייגו ריברה, טמאיו לא היה מעוניין להשתמש באמנותו מסיבות פוליטיות גלויות.

במקום זאת, הוא התעניין להתרכז בצורה וצבע, אומר ראמוס, ולאמץ את צבעם של קרמיקה מקסיקנית ואמנות עממית מקסיקנית פופולרית.

בתקופתו המשפיעת בעיר, מסכם ראמוס את המסה שלה בקטלוג המלווה, "טמאיו קלט את הסצינה האמנותית של ניו יורק, עבר שינוי והועיל להגדיר מחדש את רעיונות הלאום ברחבי אמריקה בזמן מכריע בהיסטוריה."

"Tamayo: The New York Years" נמשך עד 18 במרץ 2018 במוזיאון האמנות האמריקני סמיתסוניאן בוושינגטון הבירה