כיתת אמן

הלובר היה פתוח רק מספר דקות, אך כבר המון ההמונים מתרבים בין הגלריות העצומות שלו. למעלה בקומה השנייה, בחדר ארוך וקירות אדומים המוקדש לציורים צרפתיים של המאה ה -19, מתאספת קבוצה סביב צעירה לבושה טוניקת קטיפה שחורה וחצאית משי באורך הרצפה. שערה המבריק הערמוני הקלוע והסתלסל סביב ראשה, היא יושבת על שרפרף לפני כן כן, ומריחה בצורה נוחה צבע על בד. חלק מהמבקרים מסתובבים, מביטים בספקנות ואז מסתובבים. אחרים מצטופפים למראה טוב יותר, מביטים מהציור המפורסם של המאה ה -19 על הקיר, "נשות אלג'יר" מאת יוג'ין דלקרואה, אל העותק שעל כן כן הכן. "ילד, היא ממש טובה, " לוחש מישהו. "אה, אני בטוח שהיא עושה את זה לפי המספרים, " מגיעה התגובה.

תוכן קשור

• ולסקז במרתף?

סורל סמית ', אמנית בת 25 מקליפורניה, לא רק מייצרת את הפרדוקס הסקרן ההוא - עותק מקורי ויצירתי לחלוטין - היא גם מנהלת מסורת מכובדת. מאז שהמוזיאון פתח את אוצרותיו לצפייה בציבור בנובמבר 1793 (אחד היתרונות הבלתי מעורערים של המהפכה הצרפתית), הוא אפשר, ואף עודד, אמנים לחדד את כישוריהם על ידי העתקת יצירות המופת באוספיו. אלפים עשו זאת, כולל ציירים קלאסיים גדולים מטרנר לאינגר, אימפרסיוניסטים ממאנה לדגה, ומודרניסטים כמו שאגאל וג'קומטי. "אתה צריך להעתיק ולשחזר את המאסטרים מחדש, " התעקש דגה, "ורק לאחר שהוכיחו את עצמך כקופיסטית טובה, אתה יכול לנסות ולנסות לעשות חיים דוממים של צנון."

האטרקציה של הלובר עמוקה. כאשר מארק שאגאל בן ה -23 הגיע לפריס בשנת 1910 מרוסיה, הוא נסע לשם היישר מתחנת הרכבת כשהוא מזוודה בידו. "לנסוע ללובר זה כמו לקרוא את התנ"ך או את שייקספיר, " אמר אחר כך. פול סזאן טרק לשם בקביעות כדי להעתיק פסלים של מיכלאנג'לו, רובנס ופסלים יוונים ורומיים קלאסיים. "הלובר הוא הספר בו אנו לומדים לקרוא, " הצהיר.

אף שרובם נשים, העותקים העכשוויים הם הרבה דברים מגוונים. מבין 150 אמנים שהוציאו להורג 269 עותקים בעונת הציור 2000-2001, כמעט שלושה מתוך ארבעה היו סטודנטים לאמנות או במקצועות אמנות. אבל היו גם פסיכואנליטיקאי, מנתח, מיילדת ו -13 גמלאים. גם שלושה מתוך ארבעה היו צרפתים, אך היו 20 אמריקאים, הקבוצה הזרה הגדולה ביותר. מיידן דה פרייר, ראש המשרד הנלהב שמנהל את תוכנית הקופיסטיסטים, מאמין שסטירה בלובר היא טקס מעבר.

"אמנים אלה אוהבים ללכת בעקבות כל הציירים הגדולים שהעתיקו כאן", היא מסבירה. "וכמובן, הם גם באים לשפר את הטכניקה שלהם, למצוא פתרונות לבעיות האמנותיות שלהם." עם זאת, חלקם - כמו הסוריאליסטים האקסצנטריים סלבדור דאלי - שיצרו קבוצה של פרגמנטים פרובוקטיביים של "האנג'לוס" האדוק של ז'אן פרנסואה מילט להשתמש ביצירות מופת כנקודת מוצא. פיקאסו, שהעתיק בלובר בשנות החמישים כדי להטעין את המצברים היצירתיים שלו, הפיק סדרת פרשנויות לסרט "נשות האלג'יר" של דלקרואה (אותה יצירה שהועתקה כעת על ידי סורל סמית ') לאחר שהבחין בדמיון בולט בין אחת הנשים ב ציור ובן זוגו דאז, ג'קלין רוק.

כרגע הבעיה של סורל סמית 'היא להפוך את הקומפוזיציה והצבעים של דלקרואה בדיוק למצב. טכנאית מוכשרת שאוהבת לעשות פורטרטים מיניאטוריים על שנהב, סמית הגיעה לפריס עם התוכנית לאוניברסיטת וולס קולג '(אורורה, ניו יורק), שם למדה לערבב צבעים ולמתוח בדים. "הכנת צבעי משלי עם פיגמנטים של אדמה פירושה שאינני צריכה לחפש את הצבעים שבהם השתמשו המאסטרים הישנים, מכיוון שאני מתחילה מאותה נקודה שהם עשו", היא מסבירה. "בציור זה הצבעים מאוד תוססים ובו זמנית מושתקים, ויוצרים איזון קשה. זה העותק הקשה ביותר שעשיתי בחיי. "

קושי זה מה שרוב העתיקים של לובר מחפשים. "זה אתגר לנסות להגיע לרמה של המאסטרים הישנים, וכדי לפגוש אותה אתה צריך להאריך את עצמך, " אומרת מרי צ'אוונס, אמנית צרפתית שעושה בעיקר נופים בסגנון אימפרסיוניסטי בסטודיו שלה בגדה השמאלית. אבל כאן, בצד ההפוך של הסן, בגרנדה גלריה ההומה של הלובר (המוקדשת לציורים קלאסיים צרפתיים, איטלקיים וספרדים), היא מתמודדת עם אריסטוקרט בשריון נוצץ של קרוואג'ו. היצירה אופיינית לטנבריזם של אמנית הבארוק - תיאור של צורות מוארות באופן דרמטי העולות מהצל. הגרסא שלה נראית מושלמת, אבל היא לא מרוצה. "אם לא תעתיק, לא תתקדם", היא אומרת. "אבל אתה לא יכול לעשות את זה בפאסיביות. אתה צריך לערב את עצמך באופן עמוק ביצירת משהו שהוא יותר מסתם רפרודוקציה של ציור. "

זה כנראה היה הרעיון כאשר המוזיאון פתח את שעריו לפני כמאתיים שנה. "כל מבקר אמור להיות מסוגל לשים את כן הציור שלו לפני כל ציור או פסל לצייר, לצייר או לדגם כפי שהוא אוהב", הכריז גורם רשמי מוקדם. אולם עד מהרה הוצפה הלובר באומנים עד כדי כך שהמוזיאון נאלץ להתחיל להנפיק אישורים ולהגביל שעות עבור העתיקים. (כיום ניתן להעתיק משעה 9 בבוקר עד 13:30, ספטמבר עד יוני, למעט ימי שלישי, ראשון וחגים.) בימים הראשונים, סטודנטים לאמנות, שלא היו ידועים כלל בעיצובם, נאלצו לעתים קרובות להזכיר להימנע ממשחקים. שרים וסוסו במה שהיה אמור להיות, על פי רשויות הלובר, "מקדש של שתיקה ומדיטציה."

לא כולם הגיעו ללובר מסיבות אסתטיות גרידא. באמצע המאה ה -19, אמהות בדרך כלל רווקות את בנותיהן הקופיסטיות, וחששו כי ייצוגים של גופות עטופות מעט עלולות להיות מושחתות או שמעתיקים גברים היו בראשם יותר מאשר הצעות להכשרה אמנותית. לסוגי הברכה הפוטנציאליים הללו, הסופר סופר מהמאה ה -19 Champfleury הציע גישה יעילה: "העתק ציור ליד שלה, ואז בקש לשאול קצת קדמיום או קובלט. ואז תקן את בלגן הצבעים המגעיל שהיא מכנה ציור (הם תמיד שמחים לקבל ייעוץ) ושוחחו על המאסטרים הישנים עד שהלובר ייסגר ותצטרכו להמשיך את השיחה ברחוב. אלתר את השאר. "

באמצע המאה ה -19, מאות אמנים העתיקו מלאכות יצירות מופת, בעיקר בכדי לספק הזמנות מהלקוחות. מבקרים רבים, שהסתובבו ביער כן כן, הזמינו עותקים במקום. כך הציע הלובר לאמנים אפשרות להכנסות (אם כי בשנות התשעים של המאה ה -19, הצילום צמצם את הביקוש), כמו גם מקום עבודה יבש ומחומם לעבוד.

ובכל זאת, רבים ממעתיקי הלובר של ימינו מוכרים את עבודותיהם. כמה גלריות אמנות הסמוכות למוזיאון משווקות אותן, וכמה אמנים, כמו אמל דגר, המעתיק כבר 30 שנה ונחשב לדיקן הבלתי רשמי של העתיקי הלובר, מוכרים ישירות למבקרים. יליד לבנון, יליד לבנון, למד דגר בן ה -63 במשך ארבע שנים באקדמיה לביירות של ביירות, ובהמשך בהודו, בתאילנד וביפן, לפני שהתיישב בפריס. הוא עובד על עותק של דיוקנה של המדמואזל קרולינה ריבייר של הניאו-קלאסיקנית הצרפתית ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגר, אשר, יחד עם דלקרואה, הוא אחד המועתקים ביותר של אדוני הלובר בגלל הקומפוזיציה הקפדנית והצבעוניות העדינה שלו. (אחד הציורים המפורסמים בעולם, המונה ליזה של לאונרדו, הוא אחד הפחות מועתקים - בין השאר משום שההמונים שנוהרים לציור מקשים על אומן להקים כן כן ובחלקו משום שלדברי פרייר, תהילתו. מאיימת.)

"קרוליין ריבייר נפטרה בגיל 14, כשנה לאחר שהתחזה לאינגר, " אומרת דגר. "אני מאמין שהוא ניסה להציג חזון אידיאליסטי שלה. היא כמעט מדונה איטלקית, והאתגר כאן הוא להשיג את הצורה שהוא נתן לה, ולגרום לה להיראות צף מעל הרקע. "למרות שנות ההעתקה הרבות שלו, דאהר מודה שחווה מעין פחד במה בכל פעם שהוא פונה אל בד ריק. "זה סימן טוב, " הוא אומר. "אם אתה מרוצה מדי מעצמך, אתה לא יכול להשתפר."

דגר גם מעריך את הלובר בגישה שהוא נותן לו לציבור. "לא הרבה אנשים שעוברים באמת קונים את העותקים שלי, " הוא אומר, "אך לעיתים קרובות הם יבקשו ממני לעשות משהו אחר עבורם." חלקם רוצים שהוא יפיק עותקים של דיוקנאות של אבותיהם כדי שיוכלו למסור אותם לבני משפחה אחרים. . מבקר אמריקני אחד ביקש ממנו לצייר רפרודוקציה של פרסקו לתקרה של ורסאי בבית האורח בקונטיקט. "דפוס עלי הזהב לבדו עלה כמעט 60, 000 $", נזכר דגר. "זה היה הרבה יותר ממה שביקשתי לעשות את הציור."

אבל לא כולם רוצים למכור את העותקים שלהם. ז'יל מלזייה מעוניין רק ליצור אוסף משלו. Maléieux, 45, מכיר את הלובר טוב יותר מאשר לרוב. הוא עובד שם כקצין ביטחון. כשאין מפקח על כיסים הוא חוזר למוזיאון עם מברשות וצבע. "אני לוקח ימי חופש משעת החופשה כדי לעשות זאת, " הוא אומר. "אני מעדיף להעתיק מאשר ללכת לים." Maléieux החל להעתיק לפני שש שנים מכיוון שהוא אהב ציורים אך לא יכול היה להרשות לעצמו לקנות אותם. בהדרכה עצמית, הוא עושה ארבעה או חמישה עותקים בשנה. הוא עובד כרגע על עיבוד של המעבורת על ידי צייר הנוף ההולנדי מהמאה ה -17 סלומון ואן רויסדאל. "בחרתי בזה כי זה נוף לים - זיגוג ללא פירוט רב, " הוא אומר. "זה מאפשר לי לחלום קצת וזה מספיק חופשה בשבילי."

לא רחוק בחדר שהוענק לציירים הולנדים מהמאה ה -17, צומוטו דייטוקו קשה בעבודה על עותק של "לקמייקר" של ג'אן ורמיר, כשגברתה הצעירה האדוקה מתכופפת לעשייה העדינה שלה. החובב היפני בן ה -25, גבוה, רזה ומעורר יכולת לב, לימד את עצמו לצייר באמצעות קריאת ספרים ולימוד יצירות במוזיאונים. "הגעתי לפריס רק כדי שאוכל להעתיק כאן בלובר", הוא אומר. "אני מתכנן להפוך לאמן מקצועי כשאני חוזר ליפן, מסתובב ברחבי הארץ ועושה כל מיני ציורים. זה של ורמיר קשה מאוד, במיוחד "- הוא מתייעץ במילון כיס יפני-אנגלי -" 'צביעה'. "

על מנת להעתיק בלובר, אמנים שאינם צרפתים כמו דייטוקו חייבים לצרף צילום של הדרכון שלהם והמלצה משגרירותם או הקונסוליה לבקשתם, אך אחרת הנוהל זהה לאזרחי צרפת - טופס פשוט המפרט את תאריך ההתחלה הרצוי והציור להעתקה. לא מתבקשות דגימות של עבודה. האישורים טובים לשלושה חודשים, והמוזיאון מספק לכל אומן כן כן ושרפרף. למעט הדרישה שהעתקים יהיו חמישית קטנים יותר או גדולים יותר ממקוריים ושאין להעתיק את חתימת האמן, הלובר מטיל מעט מאוד כללים על העתיקים, אם כי הוא מגן עוד יותר מפני כל פיתוי לייצר זיוף על ידי הצבת חותמת רשמית ל משני צידיו של כל עותק ובודקים היטב את העבודות לפני שהם עוזבים את המוזיאון. "אבל זו לא בעיה שיש לנו כאן, " אומר פרייר. "אם מישהו באמת רוצה לזייף, זה הרבה יותר פשוט לעבוד מצילום צבעוני טוב בסודיות של הסטודיו שלו."

הלובר ליברלי יותר מאשר, למשל, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון, שיש לה רשימה ארוכה של כללים ודורש מכתבי עיון, דוגמאות מקוריות של ציורים וראיון מאת מועמדים. אבל Ferrier של הלובר חושב ש"צריך להשאיר את האמנים כמה שיותר חופשיים. "צייר אחד שהפיק תועלת מהגישה הזו הוא וויל האמריקני ג.ג 'תומפסון האמריקאי, גבר רזה בן 30 עם שיער כהה וסמיך. תומפסון, אמן מקצועי שזכה בפרס על ציור בסלון des Beaux-Arts בפריס, נולד בשוויץ וגדל באירופה. הוא למד אמנות באקדמיה לאמנויות יפות בפנסילבניה בפילדלפיה ועכשיו ביתו בפריז. בחדר מואר באפלולית המוקדש לציורים קלאסיים ספרדיים, הוא מעתיק את האישה הצעירה של פרנסיסקו דה גויה במניפה, דיוקן של גברת צעירה ונקייה בעלת מבט חלומי ורחוק.

"קיבלתי בסיס טוב באקדמיה של פנסילבניה, אבל לעולם לא תפסיק ללמוד", אומר תומפסון. "כשאני מעתיק יצירת מופת, יוצא לי מעין טיול נפשי, מיישם את הצבע בצורה אחרת, משתמש באור ובכהה כמו שעשה האמן. זה כמו לקחת שיעור מאסטר זקן. "

כמו רוב העתיקים של לובר, תומפסון מרבה לשוחח עם כמה מאלפי המבקרים שנכנסים למוזיאון בכל יום. "יש חילופי דברים אמיתיים בין העתיקים לציבור שאנו רואים בחיוביות מאוד", אומר פרייר. "העתקים שפועלים בין המבקרים משפרים את האופן שבו הציבור רואה ציורים ומסית אותם להסתכל מקרוב יותר עם גישה אנליטית יותר. הם מתחילים לשים לב איך האמן באמת ביצע את העבודה. "

מי שפוקד את המוזיאון התוודע לגבר קטן בן 77 עם עיניים כחולות בהירות ובאופן עדין. ברונו ניני מעתיק כמעט כל יום מאז 1990, אז פרש בתור בית ספר במסעדה בתחנת הרכבת אוסטרליץ בפריס, שם החל את ימיו בהובלת 5, 000 קרואסונים בשעה 5 לפנות בוקר. עכשיו הוא עובד על עותק של גבריאלה אסתר ואחת מאחיותיה, דיוקן מפתה של פילגשו של אנרי הרביעי על ידי צייר אנונימי בן המאה ה -16 של בית הספר לפונטנבלו.

"למדתי את רוב הטכניקה שלי מספרים", אומר ניני בגאווה ברורה. "לאחר שהבנתי שרציתי לצייר, חיפשתי אמני רחוב וניסיתי לקבל מהם טיפים. ואז יום אחד באתי לכאן וראיתי קופיסטים בעבודה. ידעתי שזה מה שרציתי לעשות. "ניני מעריך שהוא עשה יותר ממאה עותקים, חלקם מכר; האחרים תלויים על הקירות הצפופים של דירתו בפריז. הוא חובב במובן האמיתי של המונח - מישהו שאוהב בלהט את מה שהוא עושה. "לפעמים, כשאני רואה את הדמויות בציור מתעורר לחיים תחת משיכות המכחול שלי, " הוא אומר, "דמעות עולות לי."