הציורים של מארק ברדפורד מגרדים למשטח אמריקה הסכסוך

זה אחר הצהריים בנובמבר קריר וגשום, והאמן המופשט מארק ברדפורד מדבר על ריחוף. לפני שנתיים, בעבודה על ועדה למוזיאון הירשהורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים, היה לו חזון של עצמו צף במרכז חלל החצר של הבניין. הוא נזכר במחשבה, "אני עומד באמצע שאלה", כשהוא עומד מול העבודה כ"בעיה שהייתי צריך לפתור. "

תוכן קשור

• אמן זה פירק את אהבתו ואת קסמו לקלווין והובס

הצייר מבוסס לוס אנג'לס היה בהירשהורן לקראת פתיחת תערוכת היחיד החדשה שלו. הטעינה של פיקנט 'מטען' משתרעת על כמעט 400 רגל והיא מורכבת משמונה בדים בגובה של מטר וחצי ואורכם יותר מ -45 מטרים. זה צולע על הציקלורמה הגדולה עוד יותר בשנת 1883, על ידי ציורי האמן פול פיליפוטו על תקיפה מרכזית במלחמת האזרחים. זה היה ב -3 ביולי 1863, היום השלישי והאחרון של קרב גיטבורג, כי האלוף ג'ורג 'פיקט וכוחותיו הקונפדרציה לא הצליחו לפרוץ את קו האיחוד. התבוסה ההיסטורית ההיא הפכה את הגאות עבור כוחות האיחוד.

בכדי להציג את האירוע במדויק, פיליפוטו - מומחה לציקלוראמה מעוצב-פנים מפריס - ראיין ניצולים וחקר אסטרטגיה צבאית. בזמן שהוא עבד על הציורים ועל הדיורמות הנלוות אליו, "הוא לא לקח צד", אומרת אוולין הנקינס, האוצרת הבכירה של הירשהורן. "הוא תיאר את גבורת החיילים - כבוד הלחימה והתשוקה - במקום לנקוט בצד."

אפקט תלת ממדי של משחק עם עומק ופרספקטיבה, בשילוב עם תיאורי טיפת לסת של סצינות ספרותיות, דתיות וצבאיות, הפכו את הציקלורמות לפופולריות מאוד בסוף אירופה ובאמריקה של המאה ה -19. Gysysburg Cyclorama ששוחזר בקפדנות נותר אחת היצירות היחידות שנצפות בארצות הברית

עבור ברדפורד, הציקלורמה ושאר הציורים האמריקנים המוקדמים מעלים שאלות בנוגע לפוליטיקה של אנדרטאות צבאיות. "כמה פעמים אנו עוברים ליד אנדרטאות ישנות ומאובקות, " הוא אומר וחושב לעומק מה הם מסמנים? הוא מדבר לא רק על פסלי הקונפדרציה והוויכוחים אם עליהם להישאר או ללכת, אלא גם על מסוקי תקופת מלחמת וייטנאם שהוא הבחין בשטח הארכיון הלאומי הצמוד להירשהורן. המסוקים הותקנו באופן זמני לפתיחת המופע על וייטנאם. אלה מציגים את האובייקטיביות - אמריקנים אינם יכולים להסכים על אילו אירועים לכבד, לשכוח, להתעלם או לבקר, ולכן הוא שואל: "איך כותבים היסטוריה? למי יש כוח לכתוב. . . והיסטוריית התחרות? "

ציקלורמה של גיטסבורג משנת 1883 מאת האמן הצרפתי פול פיליפוטו מתאר את המטען של פיקט. (רון קוגסוול / ויקימדיה)

בעקיפין הוא מציע לכולנו את הזכות והאחריות הזו, וטוען כי "לשאול את הכוח הוא אבן הפינה של הדמוקרטיה." המפתח, לדבריו, טמון בשיחות פתוחות המונעות על ידי סקרנות. שאלות מזמינות דיאלוג, הוא אומר. "תשובות פשוט סוגרות אנשים למטה."

כדי להשאיר את הדיאלוג פתוח, לפעמים דוחף אותו לטריטוריה לא נוחה או בלתי צפויה, ברדפורד משתמש בתקשורת אחרת כדי לשקף את ההיסטוריה של אמריקה לעצמה. תערוכת היחיד הראשונה שלו במוזיאון בלוס אנג'לס כללה את ספיידרמן, קטע וידיאו המציג פרודיסטיות סטנד-אפ סקסיסטיות והומופוביות משנות השמונים, ו- Finding Barry, מפה מגולפת המדגישה את שיעורי ההידבקות ב- HIV בארצות הברית.

אחרי ההוריקן קתרינה הוא בנה את מיתרה, ארון שגובהו מטר וחצי ובו שלטי FEMA שהניצולים נהגו לנסות לאתר חיות מחמד אבודות לאחר הסערה. כעת ניתן לראות במוזיאון המחוזות באוניברסיטת לוס אנג'לס 150 טון דיוקן, ציור בגודל קיר המגיב לירי המשטרה בסנט פול, מינסוטה, בפילנדו קסטיליה.

זכה במענק "גאון" של קרן מקארתור לשנת 2009, וגדל ברדפורד בפנסיון בשנות השישים בדרום מרכז לוס אנג'לס. זקן לשני ילדים, מעולם לא הכיר את אביו; אמו עבדה כמספרת שיער. בתחילת שנות השבעים החליטה להעביר את משפחתה לחלק בטוח יותר של לוס אנג'לס - הוא מכנה זאת "הסנטה מוניקה של. . . Birkenstocks וחנויות מזון טבעיות סוציאליסטיות. "אמו פתחה בסופו של דבר את הסלון שלה בפארק ליימרט, בסמוך לשכונה הקודמת שלהם. אחרי התיכון הוא קיבל את רישיונו של מעצב שיער ועבר לעבוד עם אמו.

הטעינה של פיקנט 'מטען' משתרעת על כמעט 400 רגל והיא מורכבת משמונה בדים בגובה של מטר וחצי ואורכם יותר מ -45 מטרים. (באדיבות האמנית והאוזר ווירט. צילום: קתי קארבר)

בהיותו גבר שחור ושחור בשנות השמונים, הוא ראה אנשים שהכיר מסצנת המועדונים של לוס אנג'לס ואת מקביליהם במקומות אחרים מתים ממחלות הקשורות באיידס. בתקווה להתחמק מגורלם, הוא נמלט לסירוגין לאירופה במשך רוב שנות ה -20 לחייו. הוא היה מאגר את הכנסותיו ממספר השיער ונוסע עד שהכסף נגמר, ואז עבד עוד קצת, חוסך ומשוטט מחדש.

בשנות השלושים המוקדמות לחייו הוא התיישב מחדש בלוס אנג'לס ונרשם לבית ספר לאמנות. הוא עשה ניסויים בכלי תקשורת שונים וטרף את כתבי הפילוסופים ותיאורטיקני האמנות, הרוויח תארים ראשונים ותואר שני במכללות האמנות בקליפורניה. הוא המשיך לעבוד בסלון של אמו, תוך כדי יצירת אומנות, והבין כיצד להשתמש באבקסטרקציוניזם כדי לחקור גזע, מגדר וסוציו-כלכלה. מופע קבוצתי משנת 2001 במוזיאון הסטודיו בהארלם הכניס אותו לרשימות המשאלות של אספנים בכל רחבי העולם.

הציורים של ברדפורד בדרך כלל נמכרים במיליון דולר. כדי ליצור עבודות אלה הוא נוהג לחקות חומרים מרחובות לוס אנג'לס, פרקטיקה שתחילתה בימיו לאחר בית הספר לאמנות, אז לא יכול היה להרשות לעצמו אספקה ​​אקרילית ומחירה יקר. הוא מעדיף להשתמש בחפצים שנמצאו, "למשוך דברים שאינם שייכים לעולם האמנות ומוכנים אותם לתוכו."

הוא גם עשוי להוסיף צבע ביתי, או טפטים המשמשים לטיפולי שיער כימי, או את הפרסומות הצבעוניות למלווים ליום המשכורת ועסקים אחרים שמכוונים לתושבים בעלי הכנסה נמוכה. הוא מניח את האלמנטים הללו לקולאז'ים גדולים, ואז מגרד, שיר ומצבע את הציורים בעזרת כלי חשמל, אקונומיקה ושיטות אחרות.

המטען של פיקט (שני גברים) (פרט) מאת מארק ברדפורד, 2016-2017 (באדיבות האמן והאוזר ווירט. צילום: ג'ושוע ווייט)

עבור חיובו של פיקט, היו לו תמונות דיגיטליות של Cyclorama של Gettysburg מודפסות על חומר שלטי חוצות בגב כחול, שמונע מהתמונות חזותיות של תמונות וכיתוב בשכבות הבסיסיות. כדי ליצור סוג של פיגומים הוא הצמיד חבלים דקים לעשרות שורות אופקיות, המרוחקות ארבעה סנטימטרים זה מזה, על קנבס מסיבי.

"נבהלתי כל כך כשהבנתי כמה גדול הוא 400 רגל ליניארית, " הוא אומר, שהוא היה זקוק לחבלים כדי ליצור "מנגנון הארקה [בשבילי] כדי לא להיבהל." הוא משווה אותם לפיצוץ מבוקר של ארכיאולוג המאפשר שיטה לחפור להיסטוריה שמתחת. החבלים הפכו לארכיטקטורה שבבסיס. "אני לא משרטט הרבה", הוא מסביר. "אני עובד על הכל בעבודה."

הוא הניח גיליונות נייר בצבעים כמו אלה מציורו של פיליפוטו והניח על הדמויות בגטסבורג. אחר כך הוא אחז בחומר שלטי החוצות, מושך בחבלים המנחים שלו ובשכבות הנייר. ה"הדים "של החבלים המושכים יצרו מעגלים קונצנטריים העוברים על פני הבדים. כמו שהיה בעבודות קודמות, הוא גירד וקרע את הציורים האלה על ידי ניסוי וטעייה עד שחש שהם שלמים.

מיקומו של המוזיאון לאורך הקניון הלאומי העניק השראה לציורים כמו לגלריית הירשהורן המעגלית בה הם תלויים. "תמיד הייתי אובססיבית למה שקרה בקניון, " הוא אומר. "זה אתר לטקסים של דמוקרטיה והתנגדות", כמו מצעד הוושינגטון למשרות וחופש באוגוסט 1963 ומצעד הנשים בינואר 2017. המחקר ההיסטורי של ברדפורד בתפקידו של פיקנט התרכז בתרומות שהעלמו נשים מעולם בתנועת זכויות האזרח. .

בגלריית הירשהורן, ברדפורד עומד מול סוס מת, האחרון מציורי המטען של הפיקט שהוא יצר, ומתאר כיצד התהליך שלו השתנה במהלך השנים. "יש תכונה תלת ממדית שלעולם לא נתתי לקרות כל כך הרבה [לפני], " הוא אומר. "הפיזיות של המשטח קופצת קצת יותר. הסדקים שאני מרשה להיות שם - הם לא כל כך 'יפים'. "הוא מרפרף את אצבעותיו על הבד ואומר, במו ידיו, " אני יכול לראות את ההדים של ונציה כאן. "

המטען של פיקט (איש עם הדגל) (פרט) מאת מארק ברדפורד, 2016-17 (באדיבות האמן והאוזר ווירט. צילום: ג'ושוע ווייט)

"ונציה" היא הביאנלה בוונציה, האקסטרווגנזה היוקרתית והמושפעת המתקיימת כל שנתיים באיטליה. באמצעות שיתוף פעולה בין מוזיאון בולטימור לאמנות ומוזיאון הוורדים באוניברסיטת ברנדייס, בראדפורד יצר את " Mororrow Is Another Day", מיצב מרתק של פסלים וציורים, לביתן האמריקני של הביאנלה. התערוכה שמה את שמו מהשורה האחרונה של ויוין ליי בסרט Gone with the Wind ב -1939 וחוקרת שחורות באמריקה, משעבדות ועד לירי המשטרה והזיכויים האחרונים.

ההשפעה הסוציופוליטית של יצירתו, אומר ברדפורד, "לא תמיד באה מהציורים." הוא גם לא ממש הפרד את האמנות שלו מהפעילות שלו. "מעולם לא ראיתי את ההבדל", הוא מסביר. "הכל קשור אליי." הוא השתמש בתוכנית ונציה בכדי להכריז על שותפות לשש שנים עם ריו טרה דיי פנסיירי, קואופרטיב מקומי המספק לאסירים הכשרה בעבודה ועוזר להם להסתגל לחיים לאחר שחרורם.

הקיימות הכלכלית הייתה תשוקה ותיקה שלו מאז ימי "אני ואמא שלי עובדים בסלון היופי", הוא אומר. "להמשיך את העסקים של אמא ופופ. אני מעוניין לגשת ולמלא צורך "בקהילה."

לפני שיתוף הפעולה בוונציה היה לו ניסיון רשמי יותר במיזוג אומנות וסנגור: לפני שלוש שנים הקים ברדפורד, אלן די קסטרו (בן זוגו בן 20 שנה), והפילנתרופ איילין האריס נורטון הקימו יחד את Art + Practice, קרן לאמנות וחינוך מציע שירותי תמיכה לטיפוח אירועי נוער ותרבות. מטה הארגון כולל את הבניין ששכן בעבר את הסלון של אמו בפארק ליימרט, שכונה אחת הרחק מהפנסיון הישן בילדותו.

"מארק ברדפורד: חיוב פיקנט" ניתן לראות במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים בוושינגטון הבירה עד 14 בנובמבר 2021.