"תמיד רציתי לאצור תערוכה עם כותרת פשוטה של מילה אחת, " אומר האוצר ג'ואן מוזר מהמוזיאון האמריקני לאמנות. "וכשאני מסתכל על העבודות שרצינו להשתמש בהצגה הזו, הבנתי שלכולם יש דבר אחד משותף: רעיון הכפל."
"ריבוי", התערוכה החדשה של המוזיאון לאמנות עכשווית שנבחרה מאוסף הקבע שלו, בוחנת את התפיסה הטיטארית ממגוון זוויות: מאמצים שיתופיים בין אמנים ומפיקי הדפוס, סדרת תמונות קשורות, מוטיבים עיצוביים חוזרים וביצירות מנוגדות לתארים של נושאים דומים. . 83 עבודות האמנות הממלאות את הגלריה המרחיבה מאתגרות את הצופה על ידי הצגת זוויות, נקודות מבט או משמעויות מרובות.
רבים מהיצירות הגהו על ידי אמנים ואז הוצאו להורג במקביל ליצרניות הדפוס. "אינטראקציה זו משנה את הסטריאוטיפ של האמן העובד לבדו באולפן", אומר מוזר. "זה חוגג את כוחה של שיתוף הפעולה."
אחד מ -43 הפאנלים בסדרה "ראיה לאחור הוא תמיד 20/20" של ר 'לוק דובואה. תמונה באדיבות מוזיאון האמנות האמריקני.
יצירות מסוימות לוקחות את מושג שיתוף הפעולה לרמה חדשה לגמרי, תוך שימוש בתוכנות תוכנה כשותף לייצור אמנות. המבט לאחור של ר 'לוק דובואה הוא תמיד 20/20 הוא סדרה צורמת של מילים טעונות היסטורית - "אמנציפציה" ו"עבדות "מודגשות בראש שני הפאנלים המוצגים - מונחות בצורה ניטרלית לכאורה של תרשים עיניים . "עבור כל נשיא הוא נתן את כתובות מדינת האיחוד שלו ועם תוכנית מחשב, יצר רשימה של המילים הנפוצות ביותר", אומר מוזר. "אז מה שיש לך באלה זה סוג של קפסולה של מה שהנשיאות הזו עוסקת."
קטעים רבים אחרים רומזים גם על הרלוונטיות הפוליטית, ולעתים קרובות משתמשים בתמונות מנוגדות כדי להעיר על סוגיות חברתיות. המדריך של החייזרים הבלתי חוקיים של אנריקה צ'אגויה למושג ערך עודף יחסי הוא קולאז 'מורכב ורב-פאנלים של דמויות ובועות דיבור המתייחסות באופן אלכסוני לזיהוי של מישהו כ"לא חוקי ".
"הוא עושה את זה בצורה של קודקס, שהוא צורת ביטוי מקסיקנית מסורתית", אומר מוזר. "זה לא סיפור, אבל יש לו תחושה של סיפור."
ההדפסים הרבים הגדולים המוצגים בתצוגה מעוררים ריבוי על ידי יצירת עולמות מרובים באותו מרחב חזותי עצום. רכבת D, מאת ריצ'רד אסטס, היא פנורמה כמעט 7 מטרים של העיר ניו יורק המחולקת בחדות לשני חצאים: יום בהיר מדי בחוץ, ורכבת רכבת תחתית ניאון עשירה ומבהיקה בפנים. הצופה יכול בקלות לאבד את עצמו משני הצדדים, תלוי במיקום שנלקח בזמן שהוא עומד מולו.
אחת העבודות הסופיות שנראו על ידי המבקרים, בחלק האחורי של הגלריה, מעלה באופן אירוני את הריבוי על ידי הדגמת מין בעלי חיים ששופע בעבר ונכחד כעת. "נושא העבודה הזה מתייחס לאופן שבו נהרגו יוני נוסעים להכחדה במאה ה -19", אומר מוזר, המתאר את ביקורו, מאת וולטון פורד. בציור, אלפי יונים ארוזות עד האופק, נלחמות על שאריות האוכל האחרונות שהיו זמינות. הציור הוא התכנסות מדהימה של אמנות ומדע. (גופה של יונת הנוסעים האחרונה ששרדה נמצא כעת באוסף של מוזיאון הטבע).
המוזיאון מתכנן צפחה מלאה של תוכניות ציבוריות שישלימו את התערוכה, כולל שיחות גלריה והדגמות להדפסות כפי שמופיע באתר התערוכה. מצגת שקופיות מלאה מיצירות התערוכה זמינה גם באינטרנט, כולל תמונות שלמות מהסדרות שהיו גדולות מכדי שיוכלו להראות במלואן ביציע.
"ריבוי" ניתן לראות במוזיאון האמריקני לאמנות עד ה -11 במרץ, 2012.
