"אני מדבר. אני מתקשה לסתום את הפה ", מודה האמנית קיי WalkingStick כשהיא מובילה כתבת דרך רטרוספקטיבה של עבודותיה במוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני. אך עומדת מול קיר רישומי פחם וגרפיט על הנייר, מדברת האוסטון, ציירת פסטנסיליה בת ה -80 וחברת צ'רוקי אומה, על עשיית ההיפך הגמור - שמירת התעלומה באומנותה.
תוכן קשור
- האדם הראשון ממוצא אמריקני יליד נבחר לסנאט האמריקני היום לפני 109 שנים
- כפר בניו יורק מצביע על שמירת חותם רשמית המתארת מתנחל לבן שחונק אמריקאים ילידים
"מה לעזאזל קורה כאן? מדוע לכל הרוחות היא תשים צלב באמצע כל הבלגן הזה? "היא אומרת שאנשים חייבים לשאול על האמנות שלה.
"אני אוהבת את הרעיון של אנשים שיגיעו אליו ולא יבינו את זה לגמרי - אולי לקחת את זה הביתה ולחשוב מה לעזאזל קורה שם, " היא אומרת.
הקריירה שלה בת חמשת העשורים מתכבדת ברטרוספקטיבה העיקרית הראשונה הזו, "Kay WalkingStick: A American Artist", הנצפתה עד 18 בספטמבר 2016, והיא כוללת יותר מ -65 עבודות שהוצגו לעיתים רחוקות. כשראה את ההתקנה לראשונה, WalkingStick היה המום. "אני מרגישה מנותקת מהיצירה במידת מה, כי תמיד ראיתי את זה באולפן או ביציע קטן, " היא אומרת. "הרבה מזה לא ראיתי כבר שנים."
מכיוון שלא יעשה רטרוספקטיבה, התערוכה מדגימה שינויים משמעותיים ברפרטואר של WalkingStick. המופע נפתח במדבר ניו מקסיקו משנת 2011, ציור גדול מאוספי הקבע של המוזיאון הכולל דפוסים מסורתיים המונחים על נוף מדברי, והתערוכה מתחקה אחר הקריירה שלה מיצירותיה המינימליסטיות משנות השבעים, רבים המתארים גופים חושניים - בעיקר עירומים דיוקנאות עצמיים - לעבודות הנוף המונומנטליות האחרונות שלה.
השמים והעננים הכחולים בשנת 1971 ש'גנב את שמי ', סדרת בדים מוערמים בתוך מסגרת עץ הדומה לבנייה בתוך קופסה, מעיד על "מראה השקר" של רנה מגריט משנת 1928. כתיבה בקטלוג של המופע, קייט מוריס, פרופסור עמית לתולדות האמנות באוניברסיטת סנטה קלרה, מציינת שציורי השמיים של WalkingStick היו תגובה לתנועה הסביבתית המתפתחת של תחילת שנות השבעים. "הכי קרוב שהיא אי פעם הגיעה להכרזות פוליטיות גלויות בעבודתה המוקדמת", כותבת מוריס.
בדים שכבדים מאוד משנות השמונים עם צבע אקרילי מיושם ועבה שעווה מבוית, המטמיעים חתכים וצלבים - מה ש- WalkingStick מתאר כ"כל הבלגן הזה "- יצאו בעקבותיה בגלריות הבאות עם עבודות הדיפיטצ'ים שלה שמצליפות את ההפשטה והצורות הייצוגיות. בשלב הבא, היא סדרת מיפויים של הגוף על פני נופים; ולבסוף יצירות המשלבות דפוסי נופים מסורתיים ונופים.
עם התבגרותה, אמנות הייתה "העסק המשפחתי" של WalkingStick. שניים מדודיו של WalkingStick היו אמנים מקצועיים; ואחיה, צ'רלס ווקינג סטיק, 93, המתגורר באוקלהומה, היה אמן מסחרי, ואחות היא קרמיקאית.
"הודים כולם חושבים שהם אמנים. כל ההודים הם אמנים. זה חלק מה- DNA, "אומר WalkingStick. "גדלתי וחשבתי שזה דבר אפשרי לעשות. תמיד ציירתי. "
WalkingStick אוהבת לספר לאנשים שהיא למדה לצייר ללכת לכנסיה הפרסביטריאנית. אמה הייתה מושיטה לה את העיפרון והנייר במהלך הדרשות הארוכות. WalkingStick זוכר שישב ליד חלון ורדים.
הקריירה של קיי WalkingStick מכובדת ברטרוספקטיבה מרכזית, "Kay WalkingStick: A American Artist", במוזיאון הלאומי של סמיתסוניאן של ההודי האמריקני. (ג'וליה מלוף ורדרוזה) נקודות הקרדינל שלה מהשנים 1983-1985 מאוסף מוזיאון הרד הפניקס נמצאות בתערוכה ומשלבות את הצלב הארבעה כיווני, כיווני המצפן וצבעו של הקרדינל הגברי (הציפור) ושל הקרדינלים הקתולים. "יש משמעות כפולה זו לכותרת, " אומר WalkingStick.
היא השתמשה בכפות ידיה כדי להפיץ את הצבע האקרילי ואת השעווה המפוירת על הבד, והדביקה שכבה נוספת של בד על הראשון. (היא שלפה את הצלב בכלי של חוטב עצים לאחר שהצבע התייבש, "כדי שתקבל קו חד וחד. אם עשית את זה בזמן שהיה רטוב, היית מקבלת קו חלקלק.") העבודה, היא מעריכה, יש בערך 30 מעילי צבע. השעווה - שהורכבה מאופן ייצור הסבון - "מסלקת את המראה הפלסטי של הצבע עצמו", הוא אומר. "זה נותן לו מראה טבעי יותר. זה גם גורם לריח של האולפן אלוהי. זה עשוי עם שעוות דבורים; זה מריח כמו דבש. "
כל השכבות הללו מייצרות את הבדים - שגודלם בחר על פי טווח הזרוע שלה כדי שתוכל להרים אותם - כבדים למדי. WalkingStick מניחה בדרך כלל את הבד שטוח על שולחן בזמן שהיא עובדת, אך היא עדיין נאלצה להזיז אותם כשסיימו.
"אני ילדה גדולה וחזקה, " אומר האוקטוגנרי. "אני חושב לאחור, איך לעזאזל עשיתי את זה? אני עדיין יכול לסחוב אותם, אבל אני לא יכול להחליק אותם כמו פעם. "
קיי Walking Walking: אומן אמריקאי
כרך זה כולל מאמרים של חוקרים והיסטוריונים מובילים, המסודרים כרונולוגית להדרכת הקוראים במסע החיים של WalkingStick ובקריירה האמנותית העשירה.
קנההתערוכה של עבודות WalkingStick היא חלק ממטרה רחבה יותר של המוזיאון להרחיב את ההבנה של הציבור כיצד נראית האמנות הילידית העכשווית, על פי האוצרים השותפים קתלין אש-מילבי ודייוויד פני.
"רבים מהמבקרים שלנו מתקשים להתיישב עם העובדה שאנשים ממוצא יליד חיו מאוד מורכבים, מלאים, עשירים, לעיתים קרובות קוסמופוליטיים, במאה העשרים, תחילת המאה ה -21. הם ממש מצפים מאנשים הודים אמריקאים להיות דרך אחת. זה פחות מזהות ויותר סטראוטיפ תרבותי, "אומר פניני.
יש אמנים ילידים שיוצרים עבודות מסורתיות וזה דבר נהדר, אבל אמנים ילידים אחרים עובדים במדיה חדשה, ביצועים ובמגוון תחומים אחרים. "והם עדיין ילידים, " אומרת אש-מילבי. "לחלק מהאמנים הטובים ביותר שלנו יש תוכן שפת אם בעבודה שלהם, אבל זה יותר מתוחכם."
פניני מציין כי הנופים האחרונים של WalkingStick נובעים ממסורות נוף אמריקאיות, כמו אלה של אמן בית הספר לנהר הדסון במאה ה -19, אלברט ביארסטט.
"המסר של אותם ביארסטס הגדולים היה באמת: הנה יבשת שממה מוכנה לכיבוש. במובן מסוים התמונות הללו הן ניסיון להשיב את הנוף הזה, "אומר פניני על עבודתו של WalkingStick. "הגיאולוגיה היא עדות לזיכרון התרבותי. ואז העיצובים האלה הם דרך להצהיר מחדש על העובדה שמדובר במקומות הילידים שלא ניתן להפריד אותם מחוויה הילדית, מההיסטוריה ומההיסטוריה של המדינה הזו. "
לשאלה מה היא מקווה שהצופים ייקחו מהמופע, WalkingStick מהדהדת מטרות דומות. "הייתי רוצה שאנשים יבינו ברמה מאוד עמוקה שאנשים הילידים הם חלק מהעולם המתפקד שלנו, מכל העולם שלנו, מהאומה שלנו. שאנחנו כאן. שאנחנו פרודוקטיביים. ושאנחנו מדברים עם אחרים, "היא אומרת. "אנחנו חלק מתרבות המיינסטרים."
"קיי WalkingStick: אמן אמריקני" נמצא בתצוגה דרך 18 בספטמבר 2016 במוזיאון הלאומי של ההודי האמריקני בוושינגטון הבירה. הפדרציה האמריקאית לאמנויות תסייר בתערוכה במכון לאמנות דייטון בדייטון, אוהיו (פברואר) 9, 2017 - 7 במאי, 2017), מוזיאון האמנות במונטקלייר במונטקלייר, ניו ג'רזי (3 בפברואר 2018 - 17 ביוני 2018) ושני מקומות נוספים בשנת 2017.
