דרושים שני מוזיאונים כדי לכסות את עבודתו של הניאו-אקספרסיוניזם הגרמני הפורה הזה בבית הסמיתסוני | סמית'סוניאן - מאמרים, אומנות ותרבות, אמנות ואמנים, בסמיתסוניאן, תערוכות

מרקוס לופרץ מציג את ציורי הניאו-אקספרסיוניזם הגרמני המפוצץ שלו בגלריות ובמוזיאונים באירופה כבר יותר מחמישים שנה. אך רק כעת הוא מטייל בסקר המוזיאונים הגדול הראשון שלו בארה"ב, המשותף לשני מוסדות שונים בוושינגטון הבירה.

"אני אף פעם לא רואה את הציורים האלה כי הם באוספים או במחסנים", הוא אומר באישור דרך מתורגמן.

האחד, באוסף פיליפס, מרקוס לופרץ הוא סקירה של כל הקריירה שלו, עם יצירות משנת 1964 עד 2014. השנייה, במוזיאון הירשורן של סמיתסוניאן וגן הפסלים, מרקוס לופרץ: האשכולות של ההיסטוריה, מתרכז בתקופה משנת 1962 עד 1975, אותו מכנה האוצרת אוולין הנקינס "יצירתו הבוגרת המוקדמת".

אבל לאמן עצמו, בגיל 76, הייתה יד בהגשתה, לפחות באוסף פיליפס.

מנהלת האוספים של פיליפס, דורותי קושינסקי, שאצרה את הרטרוספקטיבה שלה, אמרה כי גישתה הייתה במקור הסקירה המסורתית - עם אמירה ותמונת אמנים שצריך להתחיל, ואחריה היצירה, שהוצגה בקפידה כרונולוגית.

"מה שקרה היה, מרקוס לופרץ נכנס ואמר 'אני הולך להסתכל מסביב'." כתוצאה מכך, קושינסקי אומר, "כל ציור בתערוכה זו של 50-כמה יצירות עברו - ורבים מהם יותר מ פעם או פעמיים."

Baumstamm Abwärts - dithyrambisch (Trunk Down - Dithyrambic) מאת מרקוס לופרץ, 1966, צופה באוסף פיליפס (אוסף האולם, קרן האמנות באדיבות © 2017 האגודה לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק / VG Bild-Kunst, בון)

Holzschindeln - dithyrambisch (שלבקת חוגרת מעץ - Dithyrambic) מאת מרקוס לופרץ, 1966, לצפייה באוסף פיליפס (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Cologne, London & New York © 2017 Arts Rights Society (ARS), ניו יורק / VG Bild-Kunst, בון)

Der große Löffel (הכף הגדולה) מאת מרקוס לופרץ, 1982, צופה באוסף פיליפס (מוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק, קרן אן וסיד בס ומתנה של אגנס גונד, 1986 © 2017 מרקוס לופרץ / האגודה לזכויות האמנים (2017) ARS), ניו יורק / VG Bild-Kunst, גרמניה, תמונה דיגיטלית © המוזיאון לאמנות מודרנית / מורשה על ידי SCALA / Art Resource, ניו יורק)

Deutsches Motiv - dithyrambisch II (מוטיב גרמני - Dithyrambic II) מאת מרקוס לופרץ, 1972, לצפייה באוסף פיליפס (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Cologne, London & New York © 2017 Arts Rights Society (ARS), ניו יורק / VG Bild-Kunst, בון)

סגנון: Eins-Zehn VII - große Form mit Linie 2 (סגנון: One-Ten VII - Shape Big Line with Line 2) מאת מרקוס לופרץ, 1977, לצפייה באוסף פיליפס (אוסף פרטי © 2017 האמנים לזכויות האמנים (ARS), ניו יורק / VG Bild-Kunst, בון)

ההתרוממות בתהליך האוצרות לא קשקש, הקוסינקי הבטיח לי. להפך, היא אמרה לי "הרגשתי חופשייה."

"ראית את האמן עצמו כוריאוגרף, מתזמר את כל התערוכה, וכמו שהוא אומר, באופן אופטי, אינטואיטיבי, קשור בגדלים, צבעים ושיחות שונות בין תמונות", אומר קושינסקי. בכך זה היה כדרכו של המייסד דאנקן פיליפס, שפתח את הגלריה של מעגל דופונט כמוזיאון הראשון לאמנות מודרנית של אמריקה בשנת 1921, ותלה יצירות ללא קשר לז'אנר או לתאריך.

כמו שהיה עם פיליפס, התהליך של לופרץ לא היה "לא היסטורי אמנותי, הוא אינטואיטיבי. זה נלהב ", אומר קושינסקי. בנוסף, מייסד המוזיאון עסק בציור, וכך גם שני התערוכות הללו - אם כי לופרץ הוא גם פסל מוכשר כמו גם משורר, סופר, מעצב תפאורה, פסנתרן ג'אז ופרופסור לאמנות.

"מדובר באמן עם תיאבון אדיר לביטוי", אומר קושינסקי.

עבור שני המוסדות, זהו ציון דרך. למרות שהיו בשנה שעברה תערוכות במקביל של האמנית בטינה פוסטטצ'י, זהו שיתוף הפעולה הרשמי הראשון וכולל קטלוג משותף עם תרומות של שני האוצרים. "אני מקווה שזה קובע תקדים לשיתופי פעולה עתידיים", אומר האנקינס של הירשהורן.

Preview thumbnail for video 'Markus Lüpertz

מרקוס לופרץ

לאחר שעבד כאמן במשך יותר משישים שנה, מרקוס לופרץ השיג את ההכרה הגבוהה ביותר בינלאומית כתוצאה מהכוח המרמז והמונומנטליות הארכאית של סגנון הציור שלו.

קנה

לופרץ פורץ דרך גם בעבודותיו, והשתמש במוטיבים שעדיין היו נוגעים בהיסטוריה הגרמנית, כמו קסדת סטלהילם הייחודית בבדים שלו. באחרים הוא לקח תמונות שלא בדרך כלל מונומנטליות על ידי בדים גדולים, מיומנים עד כפות ועד אוהלי קמפינג.

בתחילת הקריירה שלו, צייץ לופרץ "דיטריאמבס" דמוי טריפטיקה עם מוטיבים דומים שהוצגו בשלשות. חלקם מוצגים בהירשהורן.

כשפרק את המצגת של פיליפס, הוא חילק גם את dithyrambs. "זו הסיבה שבגללה אני אוהב להכין תערוכות כאלה, " אומר לופרץ, כשהוא נראה כתום בחליפת שלוש החלקים שלו, כובעו וקנה זהב. "מכיוון שאני כבר לא מתעניין בפן הסדרתי, אלא בציור האינדיבידואלי."

"אתה נאלץ להביט בציור האינדיבידואלי - ציור לפי ציור, " אומר לופרט. "זה הרעיון שלי."

לופרץ, יליד מה שכיום הוא צ'כיה בשנת 1941, היגר לגרמניה בשנת 1948 ועבד ככריי פחם וכפועל בניין לפני שפנה במשרה מלאה לציור, עבר בשנת 1962 למערב ברלין. "חשוב לזכור שגרמניה הגיעה קצת מאוחר לציור אוונט בשנות הארבעים והחמישים בגלל מלחמת העולם השנייה והגישה של היטלר לתרבות וכיתה אוונט", אומר האנקינס. "אמנים גרמנים לא באמת נחשפו לרגעים היסטוריים מרכזיים בציור האירופי בשנות העשרים והשלושים ואפילו אל שנות הארבעים."

רק בשנות החמישים החל האקספרסיוניזם המופשט, חלק גדול ממנו מאמריקה, לנסוע ברחבי אירופה, אמרה. רק אז זכו אמנים בני דורו של מרקוס לראות יצירות של אמנים כמו וילם דה קונינג, פיליפ גוסטון ורועי ליכטנשטיין.

"היינו כה קסומים. היינו אובססיביים בגלל זה, ”אומר לופרט. "זה היה סגנון ציור מדהים כל כך, שחרור מדהים כל כך של ציור, וכולנו ניצלנו את זה."

ועוד השראה מאמריקה היו הקומיקס, הוא אומר. "הקומיקס, מבחינתי, דיבר שפה חדשה", הוא אומר. "זה היה חדש עבורי, שונה - אמריקאי. זה היה הסקרנות שלי באותם ימים שהיו לי לארצות הברית. "

התוצאה הייתה יצירות מרשימות כמו דונלד דאקס הוכזיט (החתונה של דונלד דאק) ודונלד דאקס היימקר (שיבה הביתה של דונלד דאק) שמשלבות רמז לדמות דיסני עם סטוצי הצבע הקוצצים של דה קונינג.

לופרץ עבר לווריאציות על הלוגו של פוקס המאה העשרים, כף או סדרת עבודות על אוהלים בצבעים עזים.

היצירה הגדולה ביותר במופע הירשהורן, ווסטוואל משנת 1968 (קו זיגפריד), מקבלת את סדרת הבונקרים הבלתי חדירה לכאורה לאורך גבולה המערבי של גרמניה, ורואה בה יותר עבודת אדמה מאשר סוללת מלחמה.

האנקינס אומר שהקנה המידה עצמו היה אמירה בווסטוואל, שמעולם לא הוצגה בעבר בארצות הברית. "השאיפה המדהימה לצייר ציור באורך של 40 מטר הייתה דבר גדול מאוד בשנות השישים. זה לא היה דבר שקרה כל הזמן. "

היא הצביעה על יצירה צנועה יותר מאותה העת Wasche of der Leine (כביסה על הקו) שהשתמשה בכמה מאותם מוטיבים, כמו גזעי עץ ובד. "אבל מה שקריטי בכך הוא שהצבענו שבעצם זה היה שיר שהושר על ידי החיילים הבריטים בשם 'אנחנו הולכים לתלות את הגרמנים על קו הכביסה'", אומר האנקינס. "זה כבר לא ציור שהוא בסך הכל מוטיב מעניין את האמן, אלא הוא מקבל גם פן פוליטי, שלדעתי מהווה נקודת מפנה קריטית בקריירה של מרקוס בשנות השישים."

אלה היו חדשות ללופרטס.

"אני אפילו לא זוכר את זה", אומר האמן על הפרשנות הפוליטית, ומעיד שהוא אולי לא התכוון להתייחס לשיר הזה בכלל. "אתה יכול לקבל פרשנויות רבות בציור."

זה בא גם עם התיאור הנוגע ללב של קסדות גרמניות.

"קסדה היא דבר שהקסים אותי כאדם מאוד", אומר לופרץ. "אבל יש היסטוריה שקשורה לקסדה. אני לא אחראי להיסטוריה שמאחורי הקסדה, מכיוון שהקסדה מספרת את הסיפור שלה. רק ציירתי את זה.

"אותו דבר עם הגולגולת, " הוא אומר, "או עם גבעה או עם עירום. זה הנושא שמספר את הסיפור. הצייר מתעניין כיצד הוא יוצר את הציור. "

היצירות החדשות ביותר של לופרץ, כפי שנראו בפיליפס, משלבות דמויות קלאסיות האינטראקציה עם אחרות, כמו בארקדיאן 2013 - דר הוה ברג (ארקדיה - ההר הגבוה) - יצירות שהציגו גם מסגרות מצוירות.

הסיבה לכך היא שהוא לא רוצה שיצירותיו ישתלבו בצורה כה דקורטיבית על קיר גלריה, הוא אומר. "המסגרת מנתקת את הציור מהקיר. זה למעשה יוצר מרחב משלו. הייתי מכין עוד חמש או שש פריימים על גבי זה. אני תמיד נלחם עם הגלריות שלי כי אותו אדם חושב שמסגרת אחת מספיקה. כי אני לא רוצה שציור יהיה דקורטיבי. ציור טוען את עצמו. אני חושב שהציור משנה חדר. "

וכך, שתי ההצגות של יצירות לופרץ עשויות לשנות גם את וושינגטון, ואולי גם את ארה"ב

"על מה עוד יכולתי לקוות?" האמן אומר כשנשאל אם הוא מקווה שימצא קהל אמריקני גדול יותר. לאדם החותם את ציוריו בשמו הפרטי כך שזה יכול להיות "כמיטב המסורת האירופית" של רמברנדט, מיכאלאנג'לו או וינסנט, לופרץ אומר מעט בשטניות, "אני מקווה שזה אכן יעזור לתפארתי האישית שלי. ועדיין אני צריך לכבוש את ארצות הברית. אז אני קצת דומה לקולומבוס. "

לראות את שתי התערוכות, "בשבילי זה חלום. זה חזון ", אומר האמן." כשאני חושב על העובדה שחלק מהציורים האלה הם בני יותר מ -40, בני 50, אני מופתע מאוד. כי יכולתי לצייר את הציורים האלה אתמול. מבחינתי לא חלף זמן בין הציורים האלה. "

לפיכך, "אני מקווה שאוכל להשיג קצת חיי נצח", הוא מוסיף. "כי אין מוות בציור."

מרקוס לופרץ ממשיך באוסף פיליפס בוושינגטון הבירה עד 3 בספטמבר. מרקוס לופרץ: אשכולות ההיסטוריה נמשכים עד 10 בספטמבר במוזיאון הירשהורן בסמית'סוניאן ובגן הפסלים, גם בוושינגטון.