כשאני מתעורר, אני עובר על אוסף המוסיקה שלי כדי למצוא את המוזיקה שבא לי לשמוע. יכול להיות שזה קונצ'רטו של באך, אלבום ישן של Lead Belly, ראגה של בוקר הודי, או אחד מכוכבי הפופ האפריקאיים העכשוויים שלי. כשאני נוסע לעבודה, אני יכול ללא מאמץ להעביר ערוצים בין פופ, רוק, ג'אז, קאנטרי, בלוגראס, אופרה והוויגלס, תלוי במצב רוח ובחברה. הטלפון שלי מרחיב ומתאים אישית את הבחירה כמעט עד אינסוף.
אנו לוקחים את הגיוון המוסיקלי הזה כמובן מאליו, כמו שאנחנו יכולים להחליט כלאחר יד לאוכל איטלקי, מקסיקני, תאילנדי או לבנוני כשאנחנו חושקים בטעמים האלה. מגוון האנשים, ההיסטוריות והתרבויות במדינה זו הוביל למגוון עשיר של צלילים, סגנונות וז'אנרים שיכולים לגרום לנו לחקור לאורך כל החיים.
כשאתה בא להרהר בזה, זה די מפתיע. העיסוק במוזיקה הוא אחת הפעילויות האוניברסליות ביותר של בני אדם שאין קשר ישיר להישרדותנו כמין. אף אחד לא מת מעולם מבילוי מוסיקה, ובכל זאת אנו עובדים וסוגדים למוזיקה, לריקודים ולחצר למוזיקה, להתעלס ולהירגע למוזיקה, לשמוח ולהתאבל ממוזיקה.
עם ההתפתחויות בהגירה, בנסיעות ובטכנולוגיה במהלך 70 השנים האחרונות (שבדיעבד אנו נתייחס ככל הנראה לתקופה המשמעותית ביותר של השינוי המוזיקלי בשתי אלפי השנים האחרונות), אירעו שני דברים חשובים.
הראשון הוא שיש לנו מיליוני קטעי מוסיקה מכל העולם בהישג ידנו. תקליטורים, תקליטורי DVD, הורדות, יוטיוב וסטרימינג אחרים מציעים בחירה מדהימה של מוסיקה. טוב לזכור שלפני פחות מ -300 שנה, יוהאן סבסטיאן באך נאלץ לעבור בגשם במשך ימים (וכמעט איבד את עבודתו) רק כדי לשמוע את בוקסטהוד, אורגן אחר, מנגן בכנסייה בלובק.
ההשפעה העיקרית האחרת היא שמספר רב של "מוסיקה קטנה" שוליים. בדיוק כפי שאנו יכולים לגשת למוזיקה ממונגוליה הפנימית ויער הגשם האמזונזי, אנשים באזורים אלה מאזינים למזמורים נוצריים, מנגינות להקה צבאית ומוזיקת פופ מערבית, שלעתים קרובות נדחפים בכוח ניכר על ידי מיסיונרים, מעצמות קולוניאליות, וכעת התמוטטו למעשה תעשיית המוזיקה הבינלאומית שקבעה יותר ממאה שנים ברוב המקרים למה אנו מקשיבים.
בעוד שמוזיקה תמיד הגיחה ונעלמה בעקבות טעמים או נסיבות משתנים, כמה "מוסיקאים קטנים" הם - במילותיו של מנהל סמית'סוניאן פולקווייס לשעבר, טוני סיגר - "נעלמים" בגלל השפעות וכוחות לא מוסיקליים. זה גורם להפחתה משמעותית במגוון המוסיקה שאנו יכולים לגשת אליהם וליהנות מהם כעת, וביתר שאת בעתיד.
כאקדמאי, מפתה לחפש מוסיקה כזו הנחוצה להם בכדי שניתן יהיה להקליט אותם ולתאר אותם לדורות הבאים. באופן זה, ניתן לשמר תמונה של הצליל המוסיקלי וידע כלשהו בהקשרו. אולם "הצלה אתנו-מוסיקולוגית" זו אינה יוצרת עתיד למסורת החיה והנשימה, שיש לה את הכוח לעסוק, לערב ולרגש.
Pham Thi Hue לומדת ca trù על המרפסת של המורה שלה, המאסטר נגוין ת'י צ'וק. (הויב שיפרס) הבנתי זאת כשביקרתי לראשונה בווייטנאם לפני יותר מעשר שנים. בבריחה ממסע התיירים המסורתי בכנס לחינוך למוזיקה, הצטרפתי לחבר סגל באקדמיה הלאומית למוזיקה לביקור אצל המורה שלה בכפר קטן מחוץ להאנוי. שמעתי את שירת השירה המעודנת מלווה באלוטה ארוכת צוואר ומקלות כפיים, ולמדתי שהז'אנר נפטר. מאז שנות החמישים של המאה הקודמת, הממשלה לא הרדימה את המסורת בגלל קשורה לדקדנס.
אמנם זה פרח במחצית הראשונה של המאה, אבל עכשיו כמעט ולא היו שום פרקטיקות ביצוע, שום מערכת שידור, לא קהל, שום תמיכה מצד פטרונים או ממשל ולא חשיפה תקשורתית. במילים אחרות, המערכת האקולוגית התרבותית הנוטה לתמוך בפרקטיקות מוסיקה ברחבי העולם קרסה למען הקושי.
מצוקת הכישורים עוררה זיכרונות מעשי מוסיקה אחרים שהכרתי: המוסיקה הקלאסית המערבית שגדלתי איתה, המוסיקה הקלאסית הצפונית ההודית שלמדתי במשך 30 שנה, והמסורות הרבות בהן נתקלתי בעקבות מעורבותי הארוכה עם יוזמות למוזיקה עולמית: פלמנקו ספרדי, כלי הקשה ממערב אפריקה, גמליאן אינדונזי, סאז טורקי, מוזיקה מסורתית יפנית וכו '.
איכשהו, נראה שלא ניתן היה להסביר את התוססות של תרגול מוסיקה פשוט על ידי התייחסות ליופי של הצליל שלו או למורכבות המבנה שלו (גם אם היינו יכולים להסכים על מי הוא המוסמך לשפוט את זה בכל תרבויות). במקום זאת, נראה כי רשת מורכבת של כוחות חיצוניים נמצאת במשחק.
תוך שיתוף רעיונות אלה עם עשרות עמיתים לעבודה במוזיקה, ביצועים, חינוך, מדיניות ומחקר, הגדרנו חמישה תחומים - או מקבצי כוחות - שנראים כמשפיעים על הקיימות של רוב פרקטיקות המוזיקה: מערכות של לימוד מוזיקה; נגנים וקהילות; הקשר ובונה (הערכים והגישות העומדים בבסיס האופן בו נוצר, נלמד ומבוצע כל תרגול מוסיקלי); תשתיות (חומרת מוסיקה, מכלי נגינה לאולמות הופעות) ותקנות (כולל חוקי זכויות יוצרים, סובסידיות ומסים); והתקשורת ותעשיית המוזיקה. כמעט כל תרגול מוסיקה עוסק בכל אחד מחמשת התחומים הללו במשא ומתן על מקומו בעולם הסאונד העכשווי.
התמזל מזלינו לקבל מימון נדיב ממועצת המחקר האוסטרלית, שבילתה חמש שנים על מנת לבחון את הרעיון הזה על תשעה פרקטיקות מוזיקה שונות מאוד שמשתרעות על הגמביט מתוססת עד מורכבת (לא צפויה לשרוד מעבר למאה זו). כחלק משיתוף הפעולה הבינלאומי במחקר שלנו Sustainable Futures for Cultures Cultures (2009-2014), תשעה צוותי מחקר בינלאומיים בחנו בקפידה מסורות שנעו בין מריאצ'י מקסיקני לסמולנורי קוריאני; מראגה הודית וכלה בכלי הקשה על מערבות ערבות מערב אפריקה; ומשירי נשים אבוריג'ינים במרכז אוסטרליה ועד האופרה המערבית.
מערכות אקולוגיות של מוסיקה, מתוך עתיד בר-קיימא לתרבויות מוזיקה . (הויב שיפרס) ממחקר זה עלתה תמונה של רשת מבוית עדינה של כוחות הפועלים על הקיימות של כל תרגיל מוסיקה. בכל תחום היו מספר כוחות בולטים: קהילות מעורבות, מערכות מפותחות למתן מוסיקה, חוקים ותשתיות התורמים ליצירת מוסיקה תוססת, חשיפה איכותית באמצעות מדיה ובאינטרנט, והערכת כבוד גבוהה תרגול מוסיקה. ניתן למצוא את אלה (עם כיוון השעון) במודל שפיתחנו כדי להציג ייצוג גנרי של "מערכות אקולוגיות של מוסיקה."
לעת עתה מודל זה עשוי להיות המפתח לחכירה חדשה על החיים. מוזיקאים ואוהדים עוזרים להחזיר את תהליכי ההעברה ותחושת הקהילה על ידי החייאת הגילדות שבעבר מילאו תפקיד מרכזי בתרגול. היוקרה עלתה בצורה דרסטית ברגע שהממשלה הצליחה לגרום לה להכרה על ידי אונסק"ו כמורשת תרבותית בלתי מוחשית בשנת 2009. כללי הממשלה שדווקא פעם מגנים את העיסוק בז'אנר, הפכו כעת מקום לתמיכה; והתקשורת נותנת תשומת לב רבה יותר לחלק חשוב זה במורשת המוזיקלית הווייטנאמית. בנוסף, מספר גילדות ca trù מופיעות כעת בשוק תיירותי משמעותי ועוסק בתרבות במקומות היסטוריים בהאנוי, ומכניס כסף לתמיכה בנגנים.
כוחות אלו גורמים באופן שונה לעבודה המדויקת של כל תרגול מוסיקה. מצאנו שתפקיד התקשורת הוא מרכזי במוזיקה ההינדוסטנית, אך שולית רק במרכז אוסטרליה. חלק מתרגילי המוסיקה (כמו אופרה) זקוקים לתשתיות נרחבות ותמיכה כלכלית, ואילו לאחרים (כמו מריאצ'י) צרכים צנועים מאוד. באופן כללי, מצאנו כי מיפוי כל הכוחות הללו יצר רושם די מדויק מהעוצמות והאתגרים של תשעת העשייה המוזיקלית במציאותם של ימינו.
בנוסף, אופיו הדינמי במהותו של מודל זה מעניק פרספקטיבות חדשות על היוזמות הפרופיליות המבוססות על הצהרות ומוסכמות של אונסק"ו משנת 2001, 2003 ו -2005, אשר העלו באופן ברור את המודעות הגלובלית לאיומים על מורשת תרבותית בלתי מוחשית שמעולם לא היו. עם זאת, יוזמות אלה, ברובן מונעות ממשלה, נטו להתקרב לפרקטיקות מוסיקה כממצאים ולא כפרקטיקות חיים, שיכולות לסייע בשימור המוזיקה כמוצר, אך מסתכן באבדן הקשר שלה לקהילה ויצירתיות מתמשכת, הנחשבת כסימני היכר. של מסורות חי.
אנו חיים בתקופה בה תרבויות מוזיקה רבות נמצאות במצב קריטי של הישרדות מבחינת תמיכה, חשיפה, יוקרה, תהליכי שידור ותשתיות. זה הזמן לכולנו שאוהבים, יוצרים או עובדים במוזיקה לשתף פעולה עם קהילות ברחבי העולם בכדי להעצים אותם לחוות עתיד מוזיקלי בתנאים שלהם. כפי שראינו במחקר שלנו, מחוות קטנות וגדולות כאחד עושות את ההבדל עבור תרגילי מוסיקה במעבר ובסיכון, במיוחד אם הכוח המניע לכך אינו נוסטלגיה או ניאו-קולוניאליזם, אלא הערכה לרעיון שבמעט מאמץ ותובנה, ניתן לנהל משא ומתן על אקולוגיות של מגוון מוזיקלי בעולם גלובלי, מתווך.
גרסה של מאמר זה פורסמה במקור במגזין המקוון של מרכז סמיתסוניאן למורשת הפולקלייף והתרבות.
