מאוחר יותר החודש, הסיטקום המשפחתי האהוב "רוזאן" חוזר ל- ABC. אתחול מחדש מגיע ברגע תרבותי מושלם - קומדיה טלוויזיונית משגשגת בתור הזהב השני שלה, ובעוד שההופעות האחרונות עברו צעדים לבחון סוגיות של זהות מגזע למיניות, הפיל בחדרי המגורים של אמריקה, המעמד, טופל רק בצורה ספוטטית ב 20 השנים ש"רוזאן "עלתה לאוויר.
מראשיתם שלאחר מלחמת העולם השנייה, הופיעו סיטומים אמריקאים בעיקר לבנים אמידים, שאפתניים; חשוב על ה Cleavers ב"תשאיר את זה לביבר ", האנדרסונס על" האב יודע הכי טוב ", ועל הנלסונס על" הרפתקאות אוזי והרייט. "מחקר אקדמי שנערך על 262 קומדיות מצבים בשנים 1946-1990 גילה שרק 11 אחוזים בתוכניות הוצגו דמויות צווארון כחול כראשי משק בית - הבולטות ביותר היו שתי הקומדיות "האתניות" שהגיעו ישירות מתוכניות רדיו ישנות כמו "הגולדברגים" ו"עמוס אנדי אנדי. "בשנות החמישים והשישים, הז'אנר נשלט על ידי גיבורים מקצועיים, בעלי השכלה גבוהה, ובתיהם המרשימים והבתוליים. (היוצא מן הכלל היחיד האמיתי היה "ירח הדבש" ששודר באמצע שנות החמישים וכיכב את ג'קי גליסון כנהג האוטובוסים של ניו יורק והיה הבלם המקומי ראלף קרמדן.)
הכל השתנה בשנות השבעים, כאשר התקשורת "גילתה" את מעמד הפועלים האמריקני, כאשר המדינה התמודדה עם שורה של שינויים כלכליים לצד שינויים חברתיים שנבעו מזכויות האזרח ותנועות שחרור האישה. השגשוג של התקופה שלאחר המלחמה פינה את מקומו לתקופה של חוסר יציבות המתבטאת בצמיחה איטית, שיא אינפלציה, מחירי נפט גבוהים, deindustrialization ותחרות זרה. בעוד שקהילות צבעוניות תמיד נאבקו להסתדר בגלל פחות הזדמנויות לעבודה בשכר עבודה, אמריקאים לבנים רבים גילו שחלקם מהשפע לאחר המלחמה התכווץ בתקופה זו, ואיים על רמת החיים שלהם לראשונה מאז השפל הגדול.
אף על פי שהמיתוס העיקש של אמריקה כחברה "חסרת מעמדות" נמשך, המציאות הסוציו-אקונומית שלנו דמתה יותר לריבוד המעמדי שהיה קיים במשך דורות באירופה. באופן מתאים, סיטקום הלהיטים הראשון המודע שלנו מהמחלקה היה מבוסס על תוכנית מרחבי הבריכה. בהשראת "Till Death Do Us Part" של בריטניה, הסופר והמפיק נורמן ליר יצר את "All in the Family" בשנת 1971, שהתמודד במשך תשע עונות ב- CBS. כמו ההשראה הבריטית, המופע היה על פער הדורות בין פטריארך ריאקציוני לצאצאיו היותר ליברליים.
"הכל במשפחה" היה הצלחה מסחרית פורצת דרך, בדירוג מספר אחת בדירוג הנילסן במשך חמש שנים. בשנת 1975, חמישית מכל הארץ כוונה. הכוח המניע של "הכל במשפחה" היה קרול אוקונור בתפקיד ארצ'י בונקר, עובד המזח במחסן שנסע במונית לצורך הכנסה נוספת ושלט על משפחתו ב הבית שלהם בשורות קווינס. הסיטקום, כמו שאר יצירותיו של ליר, ייצגו נקודת מפנה למעורבותה בנושאים אקטואליים, שנוי במחלוקת, כמו יחסי גזע, הומוסקסואליות ופמיניזם - מאמץ להגיע לקהלי בומר-תינוקות - ולייצוג סוג האנשים הרגילים העובדים. שעד כה לא נראה על המסך. ארצ'י היה אחד ממקבלי השכר הלבן הראשון של קומדיה בטלוויזיה, וחתר תחת התפיסה התקשורתית כי אמריקנים לבנים היו דמוגרפיה ממעמד הבינוני ההומוגני.
"ארצ'י מפטפט סיגרים זולים, מחמיץ בירה בסופרמרקט ושולט על כל הזכויות הזרות והמקומיות על הכיסא האהוב עליו מול הטלוויזיה המוכה", קרא סקירת Newsweek משנת 1971. הצופים יכלו לראות השתקפויות על בתיהם שלהם בבית השורה "העליז" -בונקר של בונקר, השלם עם טפטים סדוקים, טביעות אצבעות על מתגי האור וזוהמה על אריחי המטבח. לדברי ריאן לינדלמן, אוצר במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית של סמית'סוניאן, "מערכת הסלון של בית הבונקר, כמו מיקומו באסטוריה שבקווינס, תוכננה כדי להדגיש את הבונאידות של מעמד הפועלים של ארצ'י." הכורסה האייקונית שלו, עכשיו חלק מאוסף המוזיאון, "היה אמור להיראות כמו רהיט משומש היטב שיכול היה להיות בכל בית משפחתי: נוח אך בלוי, מעט מסובך ומיושן." (מוקדם יותר השנה, משפחת ז'אן סטפלטון, שגילם את אשתו של ארצ'י אדית, תרם את הסינר שאותו סיכה וממצאים אחרים מהקריירה שלה למוזיאון.)
האסתטיקה הרעועה שיקפה את תכונות האופי של ארצ'י; הוא היה משודרג, לא מסוגל להתמודד עם העולם המודרני, פשטון שהותיר אחריו התהפוכות החברתיות של שנות ה -60 וה -70, "מפסיד היסטורי" שנעקר באופן פאתטי. ליר השתמש בו כמכשיר כדי לגרום לגזענות וסקסיזם להיראות מטופשים ואחדותיים, אך ליברלים מחו כי כ"גדול חביב ", ארצ'י למעשה הפך את חוסר הסובלנות למקובל. ליר התכוון ליצור דמות סאטירית ומוגזמת, מה שמבקרת טלוויזיה אחת כינתה "היממה קשה", אך לא כולם קיבלו את הבדיחה.
ארצ'י היה בקשר לאנשי הקהל שחשו תקועים בעבודות ללא מוצא עם תקווה מועטה לניידות כלפי מעלה, ושהיו מבולבלים באותה מידה בגלל הכללים החדשים של התקינות הפוליטית. בעיני הצופים השמרנים הלבנים הללו הוא ייצג משהו של גיבור עם. הם רכשו מזכרות "ארצ'י לנשיא" באופן לא-אנוני והביעו אהדה לגעגועיו לימים הטובים. ארצ'י היה הן המרכז הרגשי של "הכל במשפחה" והן המטרה הברורה ללעג שלה.
"הכל במשפחה" פתח את שערי השיטפון לייצוגים נוספים של העניים העובדים בשנות השבעים של שנות השבעים. "סנפורד ובנו", שהופק גם על ידי ליר, היה בערך התחתון האפריקאי-אמריקני העירוני והתרחש בחצר הגרוטאות המילולית בלוס אנג'לס. הקומיקאי רד פוקס שיחק את פרד סנפורד, זמר מצמרר וחסר סובלנות (הארכיטיפ "הטריקסטר" מהפולקלור השחור) שסירב לדבוק במוסדות החברתיים של המעמד הבינוני שאליו שאף בנו, למונט.
במובן מסוים, פרד היה המקבילה השחורה לארצ'י, וההצגה הייתה תפנית נוספת על פער הדור התרבותי של העשור. "זמנים טובים" הציגו משפחה שחורה ועמידה שחיה בפרויקטים הפנימיים של העיר שיקגו והתייחסה לבעיות ריאליות כמו פינוי, כנופיות רחוב, הטיה גזעית ומערכת בתי ספר ציבורית לא מספקת. כמה פעילים שחורים האשמו את "זמנים טובים" בכך שהם הסתמכו על סטריאוטיפים מזיקים וכלי אוכל. ליר אמר לאחרונה בפודקאסט כי חברי מפלגת הפנתר השחור אתגרו אותו במיוחד להרחיב את מגוון הדמויות השחורות בתוכניותיו. אולם אחרים העריכו את ההצגה על כך שהיא מציגה משפחה גרעינית שחורה שלמה - דבר שהשחקנים התעקשו עליו במהלך תהליך ההפקה. יחד תוכניות אלה עוררו ויכוח לגבי סוגים של תמונות טלוויזיה המתאימות ביותר לקהילה האפרו-אמריקאית. יתכן והדבר הוביל בסופו של דבר לשלל הסיטקומים על משפחות שחורות אמידות, כמו "הג'פרסונים", ובהמשך, "המופע של קוסבי", ו"הנסיך הטרי מבל-אייר ", שלדעת כמה מבקרים הציעו ייצוגים מרוממים יותר של אמריקאים אפרו.
התנועה הפמיניסטית מהגל השני בשנות השבעים הדגישה במידה רבה הזדמנויות לנשים מקצועיות, שבאה לידי ביטוי בפופולריות של "המופע של מרי טיילר מור." אך נשים ממעמד הפועלים לא נעדרו לחלוטין מהסיטומים; בסרט "אליס", אמא אלמנה גמרה את המפגש באמצעות מלצרית בארוחת ערב בצד הדרך. ובכל זאת, למרות שנשים ואנשי צבע תמיד היוו את רוב העובדים בעלי ההכנסה הנמוכה של ארצנו, היה זה ארצ'י בונקר שנשאר הפנים של הצווארון הכחול בדמיון העממי במשך עשרות שנים.
לבסוף, בשנת 1988, "רוזאן" עלה לראשונה ב- ABC. התוכנית כיכבה את רוזאן באר וסובבה סביב שני הורים עובדים שגדלו את ילדיהם בעיירה בדיונית באילינוי. זו הייתה התפרצות מפוצצת, קשורה ל"המופע של קוסבי "כתוכנית הטלוויזיה הפופולרית ביותר במדינה בעונת 1989-1990. בראיון עם טרי גרוס באותה תקופה, הדגישה באר, "זה מופע על מעמד ונשים." הדמות שלה, רוזאן קונר, עבדה סדרת עבודות שירות לא יציבות וחסרות תודה בצווארון ורוד. בעיתונאית ל " הרפובליקה החדשה ", הבחינה העיתונאית ברברה ארנרייך כי דמויות כמו רוזאן הראו לעין את" דיירי הפוליאסטר לבושים, בעלי משקל עודף של המסלול האיטי; מלצריות של מזון מהיר, עובדי מפעל, עקרות בית ... הבזויים, הנבזלים, הכפולים. " "רוזאן" העבירה מעין "פמיניזם פרולטרי", שבו אם ואישה יכלו להביע טינה מצד האם, לתפוס שטח פיזי עודף ולהתנהג בדרכים לא מפורשות. המאבק הכלכלי שימש נושא לסדרה, אך לקונרס לא היו שאיפות כלפי תרבות מעמד בינוני עליון. מעריצי התוכנית שיבחו את זה על "המציאות" שלה, דרך להצביע על כך שהדמויות נראו, דיברו והתעמלו כמוהן.
התייחסות ריאליסטית זו על המשפחה האמריקאית הממוצעת - ללא מחסור בתפקוד לקוי - המשיכה לשנות התשעים, מה שאולי היה השיא של הסיטקום של מעמד הפועלים. "גרייס תחת אש" ו"המטפלת "ריכזו נשים עובדות, ו"נשאו עם ילדים", כמו גם "הסימפסונים" ו"מלך הגבעה "השתמשו בהומור סרקסטי דליל כדי להעלות על גבריות צווארון כחול נורמטיבי, והביאו לנו דרך ארוכה מ"אב יודע הכי טוב. "
מאז הקומדיה הטלוויזיונית התרחקה מהפורמט המסורתי של סיטקום - מסלולי צחוק, בעיקר, נתפסים כמידישים ומיושנים, והמושג "משפחה" התפתח לכלול אנשים שאינם קרובי משפחה - אך הכיתה קיבלה גם מושב אחורי לעוד בפוליטיקה של זהות אופנתית, אולי בגלל הגידול האיטי אך המתמיד בהזדמנויות של קבוצות מיוצגות היסטורית בהוליווד לספר את סיפורן.
אולם עם אי-שוויון ההכנסה הגובר ועבודה שוב ושוב בחדשות, זה מרגיש כמו הזמן הנכון לבקר מחדש בכיתה. כמובן, הנוסטלגיה של שנות ה 90 עשויה להספיק כדי לאתחל מחדש את "רוזאן", במיוחד עבור קהלים בני המילניום - אך השמועה טוענת כי העונה הזו תכלול גם דמויות נזילות מגדריות וגם תומכי טראמפ. אותה שאלה שפקדה את "כולם במשפחה" תעלה ככל הנראה שוב; עם מי יזדהו הצופים, ומי יצחקו? פוליטיקה כיתתית ב- sitcoms תמיד הייתה מסובכת מכפי שאנו נותנים לזכותה זכות.
סשה כהן הוא סופר והיסטוריון עצמאי. בימים אלה היא מסיימת את עבודת הדוקטורט שלה באוניברסיטת ברנדייס, הבוחנת סאטירה אמריקאית בין השנים 1969-1989 .
