פוסט זה הוא חלק מהסדרה המתמשכת שלנו בה הכספומט מזמין את הפוסט מדי פעם ממספר בלוגרי אורחים של סמיטסוניאן: ההיסטוריונים, החוקרים והמדענים שאוצרים את האוספים והארכיונים במוזיאונים ובמתקני המחקר. כיום איימי הנדרסון מגלריית הפורטרטים הלאומית מכבידה על קולנוע כאמנות. לאחרונה היא כתבה עבורנו על דייוויד מק'קולו בביקור בסמית'סוניאן.
מה יש ב"דימוי הנע "שעוצר אותנו במסלולינו? אם מישהו מפרסם סרטון בקיר הפייסבוק שלך, האם אין סיכוי שתלחץ יותר מאשר על קישורים אחרים? מדוע אנו צופים בסרטים בטלפונים הסלולריים שלנו? מדוע יש מדרחוב בכיכר טיימס, בה יושבים מיליוני אנשים בכסאות חוף ומביטים בתמונות שנאורות בקול היקפי? במוזיאונים המבקרים מצטופפים תמיד בגלריות התמונות הנעות. מדוע הווידיאו כל כך מעורר את הנפש?
בראשית המאה העשרים, כשהסרט שתק והשחקנים אנונימיים, אנשים נהרו לתיאטראות כדי לצפות בהקרנות מהבהבות על פני מסך הכסף. לאחר הופעתם של "טוקי", יצרו אולפני הוליווד יקום מקביל של כוכבים "גדולים מהחיים". נשים הלבנו את שערותיהן בבלונד פלטינה בהוקרה לז'אן הארלו באבק אדום, וגברים שתו מרטינים כאילו היו ויליאם פאוול בסרט "האיש הרזה". רצינו ללבוש את מה שלבשו כוכבים על המסך: בעיצומה של השפל, חברת התפירה בוטריק מכרה 500, 000 דפוסים של שמלת שרוול תפוח שלבשה ג'ואן קרופורד בלטי לינטון בשנת 1932, אפילו להציע חומרים פחות יקרים עבור ביוב ביתי כדי להחליף את משי של כוכב הקולנוע. ההתלהבות נראית בלתי מוגבלת.
אני מוקסם מאיך שהסרטים מגדירים את התרבות. אמריקה שקדם לקולנוע מתועברת בכלי תקשורת שונים, אך שום דבר לא זז - כל מה שעלינו לבחון מאותו עידן הוא סטטי, כמו פרפרים עדינים המודבקים בתצוגה. ולמעשה, אנו מתקשים לדמיין את אותם אנשים ממוסגרים בהקפאה, נעים, נושמים, מדברים, הולכים, שרים, ואפילו סתם מתנהלים בשגרה היומית שלהם. כשאני לוקח מבקרים דרך התערוכה של גלריית הפורטרטים "נשיאי אמריקה", אני מזכיר להם שאנחנו לא באמת יודעים איך נראו אבותינו המייסדים, למעט כפי שתואר על ידי אמנים שונים; ואנחנו רק יכולים לנחש איך הם נשמעו.
ספרו של הסופר הבלשי דשייאל האמט, "הבז המלטזי" הותאם לסרט בשנת 1931. (תמונה באדיבות גלריית הפורטרטים הלאומית (ג) 1937 אדוארד ביברמן) חשבתי על כוחו של הסרט לחשוף לאחרונה כשהתכוננתי להציג הקרנה של הפלקון המלטזי בגלריית הפורטרטים. הסרט הזה מ -1941 סימן את הופעת הבכורה של ג'ון הוסטון כבמאי והמעבר של המפרי בוגרט מגנגסטר טיפסטיס לכוכב. זה בלתי ניתן לטעות בעידן הדיכאון בצללים האכזריים שלו; כמו הרומן של דאשיל האמט משנת 1930 באותו שם, הסרטים העלילתיים של הסרט נראים כמו מגזין חדשות; העין הפרטית סם ספייד (בוגרט), האיש השמן (סידני גרינסטריט) וג'ואל קהיר (פיטר לורה) נמשכים באומץ ומדברים בדיאלוג מהיר-אש המחזק את פעימות הסטקטו של הסרט. הרגע הנתפס של הסיפור לא משאיר מעט זמן לניואנסים או דקויות; הסיפור נע ללא רחם וללא רחם .
פעימה סטקטו זו היא נושא שאני מדגיש כשאני לוקח אנשים דרך התערוכה של גלריית הפורטרטים משנות העשרים ועד שנות הארבעים - שנים שראו את עלייתה של אמריקה המודרנית. בין 1890 לשנות העשרים הגיעו לחופי אמריקה 23 מיליון מהגרים; רובם היו מדרום או מזרח אירופה. מעטים דיברו אנגלית. באותה תקופה פני המדינה השתנו. במקביל, הנוף הפסטורלי של אמרסון ות'ורו התחלף לתופעות עירוניות: מפקד 1920 הראה כי לראשונה, אמריקה הייתה עירונית יותר מכפרית. ניו יורק התגבשה כמרכז עצום של תרבות צרכנית, תנור שלטי חוצות וניאון שתקע - באחד הביטויים האהובים עלי - "מכונת תשוקה מדהימה." זו הייתה עיר שנתנה את הדופק שלה למקצבים של גרשווין, הכוריאוגרפיה של מרתה גרהם, והביקורת הקשה של דשייאל האמט.
"תמונות נעות" היו מטאפורה מושלמת לתרבות הסטפטו המהירה של אמריקה. על פי הדינמיות של חיי הרחוב בניו יורק, סרטים זכו להצלחה מיידית כבידור מוקפץ כאשר יזמים כמו אדולף צוקור, לואי ב 'מאייר וויליאם פוקס הקימו תיאטראות בחזיתות במעונות המהגרים של התחתית איסט סייד. השפה לא הייתה מכשול, ולכן בסרטים אילמים היה קהל מוכן.
היכולת של סרטים להעביר אותנו נותרה אחת האטרקציות העיקריות של המדיום הזה. האירוניה היא שבזמן שהסרט הוא מסמך תרבותי יוצא דופן המקפיא את הזמן, הוא גם מסלק אותנו מהשגרה.
אליסון ג'סינג, רכזת תכניות המארגנת כאן סדרת קולנוע ב"גלריית הפורטרטים "ובמוזיאון האמנות האמריקני של סמית'סוניאן, אמרה לי ש"סרט יכול להיות חתרני, עוצמתי ומהדהד רגשית כמו ציור, פיסול או כל צורת אמנות מסורתית אחרת." היא מאמינה כי יש להתייחס לתיאטראות סמיתסוניאן כגלריות בפני עצמם, "מציגה יצירות מופת באותה דרך בה אנו מציגים יצירות אמנות היושבות על הדום או תלויים על קיר." אחת הדרכים שג'סינג עושה זאת היא באמצעות שאילת "הפופ" טכניקת בידור-למעלה "מהיזמים המוקדמים של הסרטים. לשם כך, המוזיאונים רכשו מסך מוקפץ מתנפח בגודל 16 מטרים, להקרינת סרטים בחצר קוגוד, ואליסון תשתמש במסך הגדול לסדרה גדולה מהחיים שהיא מכנה "Courtyard Cinema Classics."
מסך מוקפץ בגובה 16 מטר יציג בקרוב סרטים בחצר קוגוד. (צילום: אליסון ג'סינג) ב -15 בנובמבר יוצג הראשון בסדרה - The Yankee של קונטיקט ב -1949 בבית המשפט של קינג ארתור, מחזמר לטיול בזמן בכיכובם של בינג קרוסבי ורונדה פלמינג. אני שמח להציג את הסרט הזה, שמבוסס (בצורה גסה מאוד) על הרומן של מארק טוויין משנת 1889 באותו שם; אני יכול ללבוש את הבואה שלי.
הצגת סרטים במוזיאונים מוכיחה שוב כי סם ספייד צדק: הם הדברים שהחלומות עשויים מהם.
