עבור רבים מאיתנו הולה מציגה חזיונות של נשים הוואי צרות בחצאיות עליים, חזיות קוקוס וחבלי פלסטיק. חשבו את הוואי הכחולה, סרט של אלביס משנת 1961, או את המסע הבלתי גורף של בריידי באיים, השלים עם קללת טיקי ואליס בחצאית דשא.
עד לא מזמן, אותם סטריאוטיפים איימו להפוך לייצוגים הזמינים היחידים של הולה, מנהג תרבותי הוואי ותיק שנחקק באמצעות שירה, שירה וריקודים. לכל אחת מהתנועות של הולה יש משמעות שעוזרת לספר סיפור על אלות ואלות, טבע או אירועים חשובים. במקום פשוט הופעה המיועדת לתיירים, הריקוד הוא דבר שהוואים עשו לעצמם במשך מאות שנים, בטקסים דתיים לכבוד אלים או טקסי מעבר ובאירועים חברתיים כאמצעי להעברת ההיסטוריה.
אחרי שנים של אימפריאליזם מערבי - תחתיו התייאשה הולה לראשונה על ידי מיסיונרים נוצריים בראשית שנות ה -188 ושווק לאחר מכן כקיטש באמצע שנות ה -20 - הריקוד, בעיני הוואי רבים, איבד כל תחושה אמיתית של היסטוריה ותרבות. "השפעות חיצוניות גרמו לזה להיות מיושן", אומר ריי פונסקה, הולה קומו, או אדון הולה, בהילו באי הגדול. כתוצאה מכך, בסוף שנות השישים ובתחילת שנות השבעים, החל ההתעניינות המחודשת בשורשיה המסורתיים של הולה לרחף את המדינה. אדריאן קאפלר, אוצרת האתנולוגיה האוקיאנית במוזיאון הלאומי להיסטוריה טבעית בוושינגטון הבירה, ומומחית בהולה, סייעה להקים את מועצת המדינה למחול הוואי בשנת 1969. "במהלך ישיבותיה, " היא אומרת, "הבאנו כמה מ אדוני ההולה הוותיקים שהיו מוכנים לחלוק את הריקודים שלהם במגוון סדנאות. " השיעורים התמלאו במהירות והסמלו את תחילת הרנסנס של הולה. "זה פשוט המשיך משם, " אומר קפלר.
כיום, הולה רצינית נמצאת בכל מקום בהוואי. הריקוד ניתן למצוא גם בין גולה היבשתית ובמקומות אחרים כמו יפן, אירופה ומקסיקו. אפילו הוליווד הצטרפה ל - הולה בנות, הרשומה היפנית השנה בקטגוריית השפה הזרה בפרס האוסקר, מספרת סיפור מקסים של ילדות יפניות כפריות הלומדות את הריקוד. Halaus, או בתי ספר של הולה, צצו ברוב העיירות בהוואי, וגברים ונשים בכל הגילאים לומדים את הריקוד בחריצות. "יש לי את השיעורים שלי פעמיים בשבוע לכל שכבת גיל", אומרת פונסקה. "זה כרוך בהרבה מסירות."
קומו הולטות בדרך כלל מלמדים את תלמידיהם את שניהם הולה קאהיקו (הולה מסורתית) הכרוכה בקריאות זמר המלווים בכלי הקשה, וגם הולה אאואנה (הולה מודרנית) הכוללת שירים, מושרים בעיקר בהוואי, וכלים כמו האוקלה והגיטרה. תלבושות מוקדמות של הולה קאהיקו לנשים בהשתתפות חצאיות עשויות קאפה, או בד קליפות. גברים לבשו גם את החצאיות, או סתם מגזרת חלציים, המכונה מלו . ליי לראש ולמקביל לו לקרסוליים ולפרקי כף היד - המכונה קופה - היו עשויים מצמחים או מחומרים כמו קליפות ונוצות. Auana של החולה הגיחה בשלהי 1800, כאשר מבקרים בינלאומיים הציגו כלי מיתר לתרבות. ברגע זה חצאיות הדשא הנמצאות בכל מקום הגיעו למקום, אף כי תלבושות של הולה אואנה הן לעתים קרובות יותר מערביות במראה - חולצות בד, חצאיות ושמלות לנשים, ומכנסיים קצרים ומכנסיים לגברים, אבל עם ליי ו קופה כקישוטים . אביזרים אלה, לעומת זאת, תלויים באיזה סוג ריקוד מבוצע. "בהולה קאהיקו ", אומר Noenoelani Zuttermeister, הומה קומה המלמדת באוניברסיטת הוואי במנואה, " ליי עגול יילבש על ראשו, ואילו בהולה עואנה הרקדנית עשויה להדביק פרחים לצד אחד. של הראש. "
אך בעוד שהולה מבחינה היסטורית הייתה כרוכה במיזוג של צורות תרבותיות שונות, חומות קומו של ימינו מבקשות להתמזג . במקום לשלב מסורות ריקוד יפניות או, למשל, מסורות ריקוד מקסיקניות עם הולה הוואי בטוקיו או במקסיקו סיטי, אומר פונצ'קה שיש לשמור על הולה טהורה בכל מקום שהיא מבוצעת. "המורים עלינו להדגיש שמקום שאנחנו מגיעים ממנו חשוב", הוא אומר. זוטרמייסטר מסכים בחוזקה: "אם הקישור לא מתוחזק כמו שצריך, אז אנחנו לא מעבירים משהו שהוא הולה ואנחנו לא נאמנים לתרבות שלנו."
באופן מתאים, הולה קשורה מאוד למסורת המשפחתית. גם פונסקה וגם זוטרמייסטר מגיעים ממשפחות ממוקדות הולה: סבתה של פונצ'ה הייתה פרפורמרית של הולה בשנות השלושים, ואמה של זוטרמייסטר לימדה את הריקוד. אולי הדוגמה הטובה ביותר לשושלת הולה בפעולה היא אלוהה דאליר, הולה קומו מהעיירה הייה באוהו והזוכה הראשון בתואר העלמה אלוהה החולה בפסטיבל Merrie Monarch הידוע. האירוע הזה, שנמשך שבוע ימים בחסות שלושה ימי תחרות הולה, נקרא "האולימפיאדה של הולה". הטובים והמבריקים ביותר של הריקוד מתחרים, והתחרויות כל כך פופולריות עד כי הם משודרים בשידור חי בהוואי.
העלמה אלוהה הולה, כפי שאפשר לדמיין, היא חלק מנצחת תחרות היופי, חלקה רקדנית הולה המפוצצת את הראש. דלייר זכתה בתואר בשנת 1971, זמן, לדבריה, כשהתחרות הייתה פתוחה לכל אחד "מעל גיל 18 ומוכן לצאת לאור הזרקורים." היא באה משורה ארוכה של רקדנים - היא הדור השביעי - ושלוש בנותיה הלכו בעקבותיה. כל אחד מהם זכה בנפרד במיס אלוהה החולה, ב -1991, 1992 וב -1999.
דלייר מאמינה כי תחרות העלמה העלה הולה מולידה הרבה חומות קומו . יתכן וזה נכון, אך הדרך להסגת אדון הולה אינה מוסכמת באופן אוניברסלי. לכל בית ספר להולה יש צעדים וטקסים מסוימים משלו. כמה קומואים נראו לא ששים לתאר את אלה, במקום להוציא את הפתגם ההוואי, "כל הידע לא בא מאחד", כאשר נלחצים עליהם. דלייר אומרת כי על התלמידים ללמוד היסטוריה, תרבות ושפה בהוואי, כמו גם ריקוד. מלמה צ'ונג, בן טיפוחיו של פונסקה, אומר כי גם לייצור ותלבושות הם חשובים. בנוסף, התלמידים עשויים להידרש להישמע לקאפוס (טאבו), כולל התנזרות ומגבלות מזון. "זו התחייבות רצינית הדורשת הכשרה של שנים", אומר צ'ונג.
אכן. החולה תפסה שוב את מקומה כחלק גאה ואינטגרלי מהתרבות בהוואי. בפעם הבאה שאתה שומע סרטי טרנר קלאסי, זכור את מילות הפרידה של דאליר: "אנחנו לא תמיד מסתובבים בחצאיות דשא - הם נועדו רק לחלוקת הולה. אנחנו מודרניזציה כמו כל אחד אחר."
ולגבי התקליט, היא מעולם לא לבשה חזיית קוקוס.
מימי קירק היא עורכת וכותבת פרילנסרים בוושינגטון הבירה
