לפני שעברתי ללוס אנג'לס (לפני כמעט שנתיים) מעולם לא שמעתי את המילה גוגי. למעשה, כשחבר - קליפורני יליד - השתמש במונח תחילה חשבתי שזה בטח קשור לגוגל. לא ידעתי את המילה, אבל בהחלט הכרתי את הסגנון. ואני חושד שאולי גם כן.
גוגי הוא סגנון אדריכלי מודרני (אולטרה-מודרני, אפילו) המסייע לנו להבין עתידנות אמריקאית שלאחר מלחמת העולם השנייה - עידן שנחשב כ"תור זהב "של עיצוב עתידני עבור רבים כאן בשנת 2012. זה סגנון הבנוי על הגזמה; על זוויות דרמטיות; על פלסטיק ופלדה וניאון ואופטימיות טכנולוגית רחבת עיניים. זה שואב השראה מהאידיאלים של עידן החלל וחלומות רקטות. אנו מוצאים את גוגי ביריד העולם של ניו יורק ב -1964, מחט החלל בסיאטל, העיצוב של אמצע המאה של ארץ המחר של דיסנילנד, באיורים של ארתור רדבאו לאחר המלחמה, ובאינספור בתי קפה ומוטלים ברחבי ארה"ב.
גוגי זו מילה משונה; מילה מצחיקה; מילה שמרגישה כאילו היא עושה כמה הקפות מנוקעות בנדיבות סביב לשונך לפני שסוף סוף נופלת מהפה. באופן מוזר, גוגי שימש כמונח גנאי כמעט מלכתחילה - נולד בדרום קליפורניה ושם נקרא בית קפה במערב הוליווד שתוכנן בשנת 1949 על ידי ג'ון לאוטנר, תלמידו של פרנק לויד רייט. מבקר האדריכלות דאגלס האשקל היה הראשון שהשתמש ב"גוגי "כדי לתאר את התנועה האדריכלית, לאחר שנסע ליד בית הקפה במערב הוליווד וסוף סוף הרגיש כאילו מצא שם לסגנון זה שפרח בעידן שלאחר המלחמה.
אבל הסקל לא היה מעריץ של גוגי וכתב סאטירה של סטירה על פי הסגנון בגיליון פברואר 1952 של מגזין הבית והבית . האסקל, שבסיסו בניו יורק, כתב חלק ממאמרו, "אדריכלות גוגי", בקולו של פרופסור ת'אורגי בדיוני, ששיבחיו העליונים היו כתב אישום לפנייתו הפופולרית של גוגי. הסקל היה תומך במודרניזם, אך מודרניזם שהוגבל על ידי רעיונותיו לטעם ולעידון. האסל, כותב בציניות כפרופסור ת'ראג ':
"אתה מזלזל ברצינות של גוגי. תחשוב על זה! - גוגי מיוצר על ידי אדריכלים, לא על ידי מכניקה שאפתנית, וחלק מהאדריכלים הללו מרעבים בזה. אחרי הכל, הם עובדים בהוליווד, והוליווד הודיעה להם מה היא מצפה מהם. "
זלזולו של האסקל מגוגי נעוץ בבירור בשנאתו לפרוח והדביקות הנתפסת של הוליווד.
תפריט בית קפה של גוגיז (בערך 1958) (גוגי: ארכיטקטורת בית קפה לחמישים מאת אלן הס) אולי אף אחד לא חקר את גוגי ואת יחסיה לפוטוריזם באמצע המאה העשרים יותר מאשר אלן הס: אדריכל, היסטוריון ומחברם של גוגי רדוקס: אדריכלות אולטרה-מודרדית בדרכים (2004) ו- Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). שוחחתי עם מר הס בטלפון בביתו באירווין, קליפורניה.
"גוגי התחיל אחרי מלחמת העולם השנייה כסגנון מוגדר וזה עלה באש בתרבות ונמשך 25 שנים בערך", אומר הס.
גוגי הוא ללא ספק האסתטיקה העל של שנות ה -50 וה -60 של הרטרו-פיוטוריזם האמריקני - תקופה בה אמריקה הייתה מלאת מזומנים ומוכנה לספק את האפשרויות הטכנולוגיות שהובטחו במהלך מלחמת העולם השנייה. "אני באמת מרגיש שגוגי הנגיש את העתיד לכולם", אומר הס. כפי שהוא מסביר זאת, גוגי היה אסתטיקה לא יומרנית שנועדה לפנות לאמריקני הממוצע מהמעמד הבינוני: "אחד הדברים המרכזיים בארכיטקטורה של גוגי היה שזה לא בתים בהתאמה אישית לאנשים עשירים - זה היה עבור בתי קפה, גז תחנות, שטיפות מכוניות, בנקים ... הבניינים הממוצעים של חיי היומיום שאנשים מאותה תקופה השתמשו וחיו בהם. וזה הביא את הרוח של העידן המודרני לחיי היומיום שלהם. "
ספינה בשדרות וילשייר בלוס אנג'לס (1958) (גוגי: ארכיטקטורת בית קפה לחמישים מאת אלן הס) הס מתעקש שגוגי היה מימוש העתיד ולא רק הבטחה לדברים הבאים. "מאז המאה ה -19 וג'ול ורן - שהגיעו לשנות העשרים והשלושים - היו סרטים ורומנים מכוונים לעתיד וכדומה שנראו לעתיד בהבטחה רבה, " אומר הס. "אבל אחרי מלחמת העולם השנייה, הרבה הבטחות אלה התקיימו לא רק בבניינים, אלא גם בכלי הרכב שבהם השתמש האמריקאי הממוצע באותה תקופה. אני באמת מרגיש שזה לא רק תפס את העתיד, אלא שהוא הביא אותו באופן משמעותי לאנשים. ואתה רואה את העניין הזה ברעיונות העתידניים האלה לא רק בארכיטקטורה או בעיצוב מכוניות אלא בסרטים מצוירים כמו הג'טסון ובמקומות כמו פארקי שעשועים כמו "Tomorrowland's" של דיסנילנד - בפרסומות, בירחונים וכדומה, בטח גם בסרטים. אז העניין הזה, התככים, הערעור הזה לחיות בעתיד פשוט עברו על כל התרבות. "
עיצוב פנים התלתן של הודל בסנטה מוניקה, קליפורניה (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture מאת אלן הס) גוגי נולד בדרום קליפורניה ובדומה לסצנת שלטי החוצות כאן, חייבת חלק מהפופולריות שלה למשהו מאוד פרקטי: נהיגה במכונית גורמת לך לפספס הרבה פעילות מסחרית. הווה אומר, עסקים רוצים את תשומת הלב שלך, ולכן הם צריכים להתבלט בגודל מוגבר ובמידה מסוימת של מוזרות. כפי שפיליפ לנגדון מציין בספרו משנת 1986 גגות כתומים, קשתות זהב: האדריכלות של מסעדות רשת אמריקאיות, מרחב הלייז'-פייר של הכבישים המהירים בקליפורניה תרם לעלייתו של גוגי:
בקליפורניה, בשונה ממדינות מזרח ומזרח-מערב, לא בנתה כבישי אגרה והפכה את המטיילים בשבי למסעדות שהוזמנו לפעול בתחנות מנוחה ייעודיות. קליפורניה הייתה ארץ הכביש המהיר, כאשר הבחירה לאכול במסעדות מתחרות במחלף זה אחר זה, ולכן הצורך של המסעדות בפרופיל בולט היה עז במיוחד. השאלה שהתמודדה עם מפעילי המסעדות בסוף שנות החמישים הייתה: מה יתפוס את עיניהם של נהגי תנועה מהירים?
הס מרחיב את הרוח הניסוי של לוס אנג'לס לאחר המלחמה: "כן, זה באמת התחיל בדרום קליפורניה, אם כי זו הייתה תופעה לאומית. בטקסס, פלורידה, ניו ג'רזי, מישיגן, בכל האזורים הללו היו גם אדריכלות גוגי. אבל בלוס אנג'לס - מכיוון שהיא הייתה אחת הערים הצומחות במהירות באותה תקופה - הייתה מסורת של אדריכלות מודרנית ניסיונית. אז הזרעים של זה היו בלוס אנג'לס. "
בית בהשראת גוגי של העתיד בג'טסון ("מיליונר אסטרו" שודר במקור: 3 בינואר 1963) (הג'טסון) גרסת ה- Jetsons משנת 1962-63 הייתה כל כך נוטפת גוגי שאפשר לטעון שהאנה-ברברה לא ממש הגזימה בסגנון - הם העתיקו אותו. גוגי במלוא הקומפוזיציה והמצוירת ביותר הוא כמעט מעבר לפרודיה. ודי ברור שהאמנים שמאחורי The Jetsons קיבלו השראה מהסגנון שהקיף אותם בדרום קליפורניה.
האמנים והאנימטורים העובדים על הג'טסון באמת לא היו צריכים לנסוע רחוק מדי כדי לקבל השראה מהגוגי מלוס אנג'לס. סטודיו חנה-בארברה היה בהוליווד בשדרות Cahuenga 3400 (אני חושב שזה האתר של LA Fitness עכשיו) ובניינים בכל רחבי לוס אנג'לס בסוף שנות החמישים ותחילת שנות השישים צעקו גוגי. בנמל התעופה הבינלאומי בלוס אנג'לס היה (ועודנו) בניין העיצוב הגוגי-טסטי, שהופיע בגיליון אוקטובר 1962 של מגזין לייף - גיליון מיוחד שהוקדש לחלוטין לקסם אמצע המאה של האמריקנים מקליפורניה. בית הקפה של הספינה נפתח בשנת 1958 בשדרות 10877 Wilshire, מעט דרומית ל- UCLA. פן, מקום הבוקר האישי החביב עלי בלוס אנג'לס (נסה את הביסקוויטים והרוטב, ברצינות), נמצא בשדרות לה טיג'רה 6710. חנה-בארברה הייתה גם רק נסיעה קצרה מאנהיים, שם ניתן היה לראות את בית מונסנטו של העתיד בדיסנילנד, שנפתח בשנת 1957. וכמובן שהייתה הגרסה המייעלת, של עידן החלל, של מחר, תחילת שנות ה -60 של דיסנילנד.
שלט למסעדה של פאן בלוס אנג'לס, שנבנה בשנת 1958 (מאט נובאק, 2011) (מאט נובאק) העתיד הגיע לאלה בדרום קליפורניה וזה היה סמל לדברים גדולים עוד יותר. מתוך ספרו של הס משנת 1985 גוגי: ארכיטקטורת בית קפה לחמישים :
לוס אנג'לס בשנות החמישים הייתה עיר מודרנית. ההזדמנויות של הפריחה שלאחר מלחמת העולם השנייה בחופש לוס אנג'לס אפשרו לאדריכלים החל מג'ון לאוטנר ועד ריצ'רד נייטרה לשלטון מלא בשלב חדש של המודרניזם. הבדיקה האופטימית של חומרים ומבנים לעידן החדש נמשכה. אבל ככל שהתפרסמו הסילברטופ של לאוטנר, או סדרת בתי המקרים בחסות מגזין האמנות והארכיטקטורה, או מבני אמנות גדולים אחרים, הם היו רק חלק מהאדריכלות שמילאה קטעים ורצועות מסחריות. בנייני הכביש נתנו לכל מי שנסע ברחובות לוס אנג'לס את התחושה שאכן מדובר בעידן חדש, שהעתיד שהובטח לטווח הארוך של טכנולוגיה ושגשוג מיטיבים הגיע סוף סוף להעביר את החיים הטובים לכולם.
ארמט ודיוויס משרטטים את בית הקפה של ליון בסן ברונו, קליפורניה (1962) (ארכיטקטורת בית הקפה של שנות החמישים מאת אלן הס) אולם עד 1970, הס אומר שהתרבות האדריכלית השתנתה. "ההתעניינות בעתיד, הגורם הגריז בפלסטיקה וכוח גרעיני ובריחת חלל, נסיעות לירח. כל הדברים האלה שהיו חדשים ומרגשים בשנות החמישים הפכו להיות ארציים יותר - נחתנו על הירח ב 1969 ואז זה נגמר. וגם באותה תקופה נכנסו רעיונות חדשים - במיוחד תנועת האקולוגיה שהחלה לומר שיש לנו גבולות כיצד נוכל להשתמש במשאבים שלנו. והעניין בארכיטקטורה יותר מגוונת, מגורים, מסורתית, נכנס לאופנה. אתה רואה את המעבר הזה בטעמים בתרבות הפופולרית, אני חושב בצורה הכי חיה בשינוי האב-טיפוס של מקדונלד. בשנת 1953 האב-טיפוס היה גוגי עד הסוף - הוא היה בצבעים בהירים, מבריקים, נועזים, קשתות גדולות, גג דינמי מאוד סחוף, ניאון וכו '... "
מקדונלד'ס בסגנון גוגי בדאוני, קליפורניה (1953) (גגות הכתומים, קשתות זהב מאת פיליפ לנגדון) "אבל בסוף שנות השישים, " אומר הס, "מקדונלד'ס הציג אב-טיפוס חדש ששימש לבנים כקירותיו וכגג הנרדס - צורה מסורתית מאוד. מקדונלד'ס הרגישו שזה ימשוך את הלקוחות שלהם בשלב זה, וזה אכן עשה זאת. אלה כמה מהסיבות לכך שגוגי דהה בסופו של דבר כסגנון פופולרי. אבל אז כמובן שזה נוצר כסגנון פופולרי בעשרים השנים האחרונות בערך. "
מקדונלד'ס על גג מנסארד בקורנינג, ניו יורק (1985) (גגות כתומים, קשתות זהב מאת פיליפ לנגדון) הסגנון המכונה Googie, למעשה, יש שמות רבים. זה לפעמים מכונה Populuxe, ובחוגים מסוימים הוא נחשב רק לאדריכלות מודרנית. אבל נראה לי הכי מתאים לקרוא לסגנון לפי המונח שמשמש את המלעיז המפורסם ביותר שלו. גוגי הוא גם העתיד שאליו אנו מייחלים וגם העתיד שלעולם לא ביקשנו.
אז אנו מטים את הכובעים שלנו למאמינים ולא מאמינים כאחד - גם לוטנר וגם האסקל וכל שאר המוזרות של אמצע המאה העשרים, ומתמודדים עם חזון משלהם בנוף האמריקני שלנו. החזונות היפים, הביזאריים המתחרים האלה לגבי עתידנו - או העתיד שלנו שמעולם לא היה.
בית קפה של Googies, במרכז לוס אנג'לס (1955) (טוד לפין) עדכון: שגיאת שעתוק ציטטה במקור את הס המתאר גג "mansford" ולא גג mansard.
