שערי גן העדן

מיכאלאנג'לו דימה את דלתות הברונזה המוזהבות של הבפטיסטריה של סן ג'ובאני של פירנצה ל"שערי גן העדן ". הביטוי נתקע, מסיבות שכל מי שראה אותם יבין. בשילוב מעדן של צורף עם אמיצותיו של בית היציקה, עיבד הפסל לורנצו ג'יבריטי את הברית הישנה לעשרה לוחות כדי לייצר אחת מיצירות המופת הגדולות של הרנסנס האיטלקי. מאז התקנתם בשנת 1452 עמדו הדלתות בפני מגוון קטסטרופות כמעט-מקראיות: שיטפון זלעפות, וונדליזם, ליטוש יתר וקנאי וזיהום אוויר קאוסטי. כאשר הוסרו סוף סוף הדלתות לצורך שיקום מחזית הבפטיסטריה המתומנית מהמאה ה -11 בשנת 1990, הם נראו עמומים ומעורעמים. אבל הנזק החמור ביותר אירע כמעט ולא נראה. מחקרים אבחניים העלו כי תנודות בלחות גורמות לתחמוצות לא יציבות על הברונזה שמתחת להזהבה להתמוסס ולהתגבש מחדש, ויוצרות מכתשים דקות ושלפוחיות על פני הזהב.

תוכן קשור

• חג העיניים של ארקימבולדו
• כתבי אלפרסקו

שיטפון נהר ארנו הרה אסון בשנת 1966 הפיל חמישה פנלים ממסגרות הדלתות והשאיר אחר תלוי רופף. (לאחר מכן קידח קונסרבטור חורים בגב הלוח כדי לחבר אותם מחדש עם ברגים.) המשימה הראשונה של המשקמים הייתה לנקות את ששת הלוחות, לרחוץ אותם ברציפות בתמיסת מלח רושל ובמים, ואז למרוח אצטון ולייבש אותם באוויר חם. "זו הייתה הפתעה גדולה כאשר הוצאנו את הפאנל הראשון וראינו כמה זהב יש וכמה הוא נוצץ", אומרת סטפניה אגנולטי, הקונסרבטורית האחראית על הניקיון. "זה היה רגע רגשי."

לאחר שהורידו בעמל את ארבעת הלוחות הנוספים וכמה מהאלמנטים המוטבעים המוטבעים היטב, החליטו הקונסרבטורים כי זה מסוכן מדי להמשיך. כדי לנקות את האלמנטים המוזהבים שעדיין צמודו, התאימו הצוותים טכניקות לייזר בהן השתמשו בהצלחה לניקוי פסלי אבן. החיסרון של הלייזרים הוא הנטייה שלהם למשטחי חום, מה שיפגע בהזהרה. אולם מדענים בפירנצה פיתחו קרן שיכולה להעלות קרן אינטנסיבית יותר לזמן קצר יותר, ובשנת 2000 החלו הקונסרבטורים להשתמש בה על פסליה המוזהבים של הדלתות. עבור מנות לא צבועות, הם השתמשו במערך כלים הדומים לארסנל של רופא שיניים: אזמל קטן להצפנה עבה, מקדחה לביצוע מדויקות ומעט מברשת מסתובבת להברקה. הם מקווים לסיים את העבודה בשנת 2008.

כדי לחגוג את השיקום כמעט שהושלמו, שלושה מעשרת הפאנלים (וארבעה מקטעי הפיסול הקטנים יותר של הדלתות) מסיירים כעת בארצות הברית כחלק מתערוכה שאורגנה על ידי המוזיאון הגבוה לאמנות באטלנטה. המופע, שנפתח שם ונסע למכון האמנות בשיקגו, יימשך למוזיאון המטרופוליטן בניו יורק (30 באוקטובר -14 בינואר, 2008) ויסתיים במוזיאון האמנות בסיאטל (26- בינואר, 26- בינואר, 2008). 6 באפריל, 2008). ואז הפסלים ישובו לפירנצה כדי להיות מחוברים מחדש למסגרות הדלתות ויתארסו בתוך קופסת זכוכית צלחת, לתוכה יישאב חנקן אינרטי כדי למנוע חמצון עתידי. הדלתות המשוחזרות יוצגו במוזיאו דל'אופרה של סנטה מריה דל פיורה בעיר. העתק נוצץ, שהותקן בשנת 1990, יישאר בבית הבפטיסטרי עצמו.

דלתותיו של ג'יברטי הוכרו מייד כיצירת מופת. כפי שהצהיר פרשן אחד בשנות ה -70 של המאה העשרים, "שום דבר כמוהם לא נעשה לפני כן על פני העולם ודרכם שם האדם מאיר בכל מקום." שלושת הפאנלים שנבחרו לסיבוב ההופעות בארה"ב - "אדם וחווה", "יעקב ועשיו" ו"דיוויד "- הראו מדוע. על ידי שילוב של כמה פרקים מקראיים למסגרת יחידה בסרט "אדם וחווה", הדגים ג'יבריטי את פיקודו על הקלה גבוהה ונמוכה והציג טכניקה עלילתית חדשה בפיסול - תיאור סימולטני של סצינות עוקבות. ועם הצגתו ב"דיוויד "של קרב קומה ותהלוכה ניצחון, האמן הראה כשרון לעורר המונים גדולים באזור קטן.

הפאנל השלישי, "יעקב ועשיו", הוא המופת המובהק ביותר של ג'יברטי. "זה מדגים בצורה הטובה ביותר את גאונותו", אומר גארי רדקה, פרופסור אוניברסיטת סירקוזה, אוצר התערוכה, מכיוון ש"הוא מראה כל כך הרבה היבטים של אמנות הרנסאנס. " אריחי הרצפה הנסוגים ממחישים את החידוש האחרון של נקודת מבט מדעית, והקשתות והפילסטרים נוצרו בהשראת האדריכלות הרומית כפי שהיא מתפרשת בכנסיות החופשיות והמונומנטליות של פיליפו ברונלסקי. (ברונלסקי ידוע כאדריכל כיפת קתדרלת קתדרלת סנטה מריה דל פיורה, הידועה יותר בשם הדואומו.) ג'יברטי שיחק כאן גם באשליה פיסולית על ידי הרחבת חלק מדמויותיו כמעט מהפאנל, תוך שהוא מתאר אחרים בשפל הקלה. האמן שיתף ככל הנראה את הערכה הגבוהה של הדורות הבאים להישג זה. "ג'יבריטי הניח דיוקן עצמי משלו וחתימתו ממש מתחתיה", מציין רדקה. חזה הדיוקן העצמי מציג אדם קירח כבן 60, עם מבט ממולח ופה דק ורחב שנראה שמחייך בסיפוק עצמי.

אולי מכיוון שג'יבריטי לא היה קיצוני, מעמדו היה כפוף זה מזה לזו של בני זמנו - בעיקר ברונלסקי והפסל דונטלו - שנראו כמסתירים בצורה דרמטית יותר ממסורות מימי הביניים. אולם השקפתו של ג'יברטי כשמרן היא תפיסה שגויה; אף על פי שהוא שמר אמונים לריסון ואיזון האמנות של ימי הביניים, הוא השתמש באופן חדשני בתנועות פיזיות ותכונות אישיות כדי לחשוף מצב רוח ואופי. "יש לו שתי רגליים בשני העולמות, " אומר ראדק. "אתה יכול לראות אותו מפתח דרכים חדשות להיות יותר אקספרסיביים ואשליות, ולכלול המונים גדולים והרבה יותר אפקטים, אבל הוא לא עושה את זה בצורה מהפכנית להפליא. יש לו כישרון אמיתי להציג חידוש כך שזה ייראה לצאת מהעבר האחרון. "

ג'יברטי חינך בילדותו את צורף הברטולו די מישל, שהיה אביו החורג או, אולי, את אביו. אמו, מונה פיורה, בת של פועלת חקלאית, עשתה בשנת 1370 את מה שנראה כנישואים מועילים לסיונה ג'יברטי, בנו של נוטריון, אך לאחר מספר שנים עזבה אותו לברטולו, עמו התגוררה ב נישואין אזרחיים. (לאחר מותו של סיונה ב- 1406 הם התחתנו.) עובדות אבהותו של לורנצו נותרו במחלוקת, אך בכל מקרה הצעיר גדל כבן צורף והפגין יכולת מוקדמת למלאכה.

בשנת 1401 הודיע ​​ברטולו לג'יבריטי, שעזב את פירנצה במהלך פרוץ המגפה הקצרה, כי הבפטיסטרי בפירנצה הזמינה קבוצה נוספת של דלתות ברונזה. הסט הראשון, שהופק על ידי אנדראה פיזנו 70 שנה לפני כן, היה ניצחון מוכר של יציקת ברונזה; הוועדה החדשה תהיה החשובה ביותר בפירנצה מאז זה של פיזאנו. על פי חייהם של האמנים של ג'ורג'יו ווזארי מהמאה ה -16, ברטולו יעץ לג'יבריטי כי "זו הייתה הזדמנות להכיר את עצמו ולהראות את מיומנותו, מלבד העובדה שהוא ירוויח מזה כל כך, עד שאף אחד לא יצטרך עוד פעם לעשות זאת עובדים על עגילים בצורת אגס. "

התחרות אורגנה על ידי הקלימאלה, אגודה של סוחרים עשירים מבד צמר שפיקחו על קישוט הבפטיסטרי. שבעה גמרים, ביניהם ג'יברטי, עבדו במשך שנה כדי להציג בברונזה את סיפור קריאתו של אברהם להקריב את בנו יצחק. בסופו של דבר זה הגיע לשני אמנים, ג'יברטי וברונלסקי. כפי שניתן לראות בערכים המתחרים שלהם (ממול), גרסתו של ברונלסקי מדגישה את האלימות, ואילו ג'יברטי תכנן קומפוזיציה רגועה יותר ולירית יותר.

בעינינו, הברונלסקי נראה חזק ו"מודרני ". אולם נחישותו של ברונלסקי לדחוס כמה שיותר מכשירי תפיסת תשומת לב ליצירה אחת, נראתה כמשמעותית עבור מושבעים פלורנטין מהמאה ה -15. בהחלט, אומנותו של ג'יברטי הייתה עליונה; שלא כמו ברונלסקי, שהלחם את הפאנל שלו מחלקי ברונזה נפרדים רבים, ג’יברטי הטיל את השניים בשניים בלבד, והוא השתמש רק בשני שלישים ממתכת - חסכון שלא ניתן להעלות על הדעת.

השילוב של מלאכה ופרסיסיות היה מושך את אנשי קלימלה המעשינים. לפי חשבונו, ג’יברטי ניצח על הסף את התחרות; אך הביוגרף הראשון של ברונלסקי אומר כי חבר המושבעים ביקש משני הגברים לשתף פעולה וברונלסקי סירב. בכל מקרה, בשיתוף פעולה עם ברטולו (ג'יברטי, רק כבן 20, עדיין היה צעיר מכדי להיות חבר באגדת סחר ונדרש חתימה משותפת) וסטודיו מכובד של עוזרים שכלל את דונטלו, ג'יברטי לקח על עצמו את התפקיד. זה יעסיק אותו בשני העשורים הבאים.

באותן שנים ג’יברטי מצא גם זמן להקים משפחה. הוא התחתן עם מרסיליה, בת 16 של קרטר צמר, וזמן קצר לאחר מכן היא ילדה שני בנים, ויטוריו וטומאסו, בשנת 1417 ו- 1418, בהתאמה. שניהם הפכו צורפים ועברו לעבוד בסטודיו של אביהם, אך רק ויטוריו - שהשתלט על העסק עם מות אביו בשנת 1455 - נשאר אצל המשרד המשגשג.

בזכות ההלצה שקיבלה את פני הדלתות עם השלמתן, הוקצה לג'יבריטי מערך נוסף לבפטיסטרי. זה על היצירה הזו - שערי גן העדן - שמוניטין שלו נשען היום. במה שנחשב לאוטוביוגרפיה ראשונה של אמן אירופי, המכונה אני פרטנרי, נזכר ג'יברטי ביצירתו של מה שהוא צדק בצדק כ"המצטיין ביותר "מכל יצירותיו. על המשימה, כתב, הוא קיבל "יד חופשית לבצע אותה בכל דרך שחשבתי שהיא תהיה המושלמת והמעוטרת והעשירה ביותר." עם המנדט הזה הוא חילק ריבועי ריבוע מסורתיים - תצורות ארבע אונות - ובמקום זאת חילק את הדלתות לעשרה פאנלים מרובעים, אותם הקיף עם 24 דמויות ו -24 ראשים. לקח לו 12 שנים לדגמן ולהטיל את התבליטים העיקריים ועוד 15 לסיים אותם. לא כל כך הרבה זמן, באמת, כשחושבים על כך שביחד עם העבודה המפרכת לפרט את פני הברונזה הגבסה - האגרוף, הפטיש, החתך והליטוש שביחד, המכונה "רודף", היה עליו לבוא עם תחביר חדש לציור סיפור.

מהפאנל הראשון, שנקבע בגן עדן (עמוד 71, למעלה), הוא הציג ביטחון עצמי מרומם עם קו סיפור שמתחיל בצד שמאל בהקלה גבוהה עם אלוהים המניע את האדם, ואז עובר לסצינה מרכזית של אלוהים. יוצר את חווה מצלעו של אדם שכיבה, ומסתיים מימין בגירושם של אדם וחוה. בסיפור האחורי מעוררת הקלה נמוכה בחלקו האחורי: הפיתוי של אדם וחוה על ידי הנחש. "עד שערי גן העדן, הכנס היה אמור לתאר פרק אחד לכל פסל", אומר רדקה. "זו הייתה ההשראה הגדולה של ג'יברטי שתוכלו לקבל סיפור נרחב בחלונות המרובעים האלה, וזה היה מחיה את היצירה."

התגובה לדלתות שהושלמו הייתה לא פחות מאומצת - עד כדי כך שהדלתות הקודמות של ג'יברטי הועברו כדי לאפשר לחדשות ללכת במיקום הבולט ביותר, ממזרח, מול הדואומו. שם הם יהיו אחת האטרקציות האמנותיות העיקריות של העיר במשך יותר מחמש מאות שנים.

אחד הבונוסים המלומדים של השיקום הוא התובנה החדשה המסופקת בשיטות העבודה של ג'יברטי. רק לפני שהלוחות הוסרו, הבינו הקונסרבטורים שג'יבריטי ליהק כל אחת משתי הדלתות, כולל המסגרות, כחתיכת ברונזה אחת לשלושה טונות. "לפניו איש באיטליה לא הצליח ליצור משהו בברונזה כה גדול במימד, לא מאז סיום האימפריה הרומית", אומרת אנאמריה ג'וסטי, מנהלת המוזיאו דל'אופיסיו דלה פייטרה דור ', שמפקחת על השיקום. . זו נותרה תעלומה כיצד ג'יברטי למדה את הטכניקה. הוא לא דן בזה באוטוביוגרפיה שלו. "הוא אהב להציג את עצמו כאמן מתוצרת עצמית", היא מעירה.

אכן, דלתותיו מעניקות ללא ספק תובנה רבה יותר מכתביו לאישיותו השובבה הערמומית של ג'יברטי. בסצנת הפיתוי בפאנל "אדם וחווה", למשל, ייבא ג'יבריטי סמל של חוכמה מהמיתולוגיה הרומית - הינשוף של מינרווה - והניח אותו בעץ התפוח. כשהוא מתבונן בשננות ב"יעקב ועשיו "על סיפור איך ג'ייקוב החלק העור התחזה לאחיו השעיר כדי לטפטף את אביהם העיוור, הציב ג'יבריטי זוג כלבים בקדמת הבמה: אחד מהם נרדף עם קווים גליים כדי לחקות את כיסוי הגיז של יעקב, והשני נותר חלק לחלוטין. ואז יש את הפאנל המרתק "ג'ושוע" שנשאר בפירנצה. כדי להציג את התפוררות חומותיו של יריחו לפני צבאו של יהושע, ג’יברטי הטיל סדקים עמוקים ביצורים. סדקים! יחד עם חורים, סדקים היו הפחד הגדול ביותר של אמן הברונזה. רק אדם כמו ג'יברטי, שקם מיד לפסגת מקצועו ונשאר שם, היה כל כך לא מסוכן עד כדי לדמות סדקים חששיים ביציקת הברונזה שלו.

ארתור לובוב גר במנהטן וכותב לעתים קרובות על האומנויות. מאמרו על אמנים אמריקאים בפריס רץ בינואר.