הברונים השודדים אהבו את דיוקנאותיו של הצייר ההולנדי מהמאה ה -17 פרנס האלס, ושום מקום לא התאספו הברונים הללו בעובי כה רב כמו בניו יורק. באופן לא מפתיע, במוזיאון המטרופוליטן יש את אוסף הציורים הגדול ביותר במדינה זו של האלס, שנתרמו על ידי בעלי ממון חרוצים שגרמו ליריבות לרעוד בתקופה התעשייתית המוקדמת, כמו קוליס פ. האנטינגטון, הנרי מרקנד, בנג'מין אלטמן, הו הבמאייר וג'ול באש . טיילו ברחבי השדרה החמישית ותוכלו לראות ציורים נוספים של פרנס האלס באוסף Frick, שצברו על ידי איל הפלדה הפיטסבורג האכזרי הנרי קליי פריק.
המטרופוליטן אסף לאחרונה את אחזקותיו המרשימות בציורי האלס למעין תערוכת מיני שובר קופות. אורגן על ידי וולטר לידטקה, אוצר האמנות ההולנדית של המוזיאון, והיה בו 13 דיוקנאות, שניים מאוספים פרטיים. ישנן גם כמה יצירות שיוחסו בעבר להלס ועל ידי בני דורו, שמציבות את הישגו בהקשר. המופע מחולק באופן רופף בין יצירות נפלאות מוקדמות של האלס, כמו המרקייקרס בשרובווידייד (בערך 1616) ויונקר רמפה ואהובתו (1623), ודיוקנאות מאוחרים יותר ומפוכחים יותר, שלעתים יש איכות אינטרוספקטיבית, אפילו מפנקת. של רמברנדט.
מה כל כך נהדר בפרנס פרנס?
כצייר, הלס תרם שתי תרומות נהדרות. אחת מהן הייתה לשלב תחושת ריאליזם אינטנסיבית עם עבודות מברשת ראוותניות - מה שמקנה ליצירתו איכות אישית ביותר. כשאנחנו עומדים במרחק, התמונה נראית "אמיתית": אבל כשאנחנו קרובים כל מה שאנחנו רואים הוא סימני מחוות, שנעשו על ידי היד האנושית. במעין מרחק בינוני יש רגע בו שני מצבי הראייה מתקיימים זה בזה בקושי, או שבו מצב ראייה אחד עובר לשני. ה"אמיתיים "ו"המופשט", "האובייקטיבי" וה"סובייקטיבי ", מתקשרים זה עם זה בדרכים מרתקות עד אין קץ.
תרומתו הנוספת של חל היא למלא את ציוריו בעוצמה פסיכולוגית ניכרת, האיכות המכונה "תובנה פסיכולוגית". דמויותיו מרגישות כאילו אנו יכולים לדבר איתן.
ישנם טריקים רבים שהאלס נהג לייצר אפקט זה, כולל עבודות המכחול המהוללות שלו, המעניקות ניידות לשרירי הפנים, כאילו הדמויות חיות. טריק מרתק נוסף שימש גם רמברנדט. הלס זיהה שבפנים האנושיות שני חצאים והביטוי מצד אחד שונה בעדינות מהביטוי מצד שני. במיוחד בעבודתו המאוחרת, ניצל האלס את האפקט הזה בצורה דרמטית: שני צידי הפנים הם שני אנשים שונים במקצת. הצד המואר מציג את ה"אני הציבורי "של הצד, ואת הצד המוצל של ה"אני הפרטי" - באופן כללי עצוב יותר ומהורהר יותר, אולי עם עין שמשוטטת קצת ונראית מחוץ למיקוד. מבלי שאנו מודעים כלל להבדל זה, אנו מגיבים אליו. מכיוון שדיוקן של האלס מגלה לא יחידה אלא עצמית מפולגת, מעשה ההתבוננות בציור של האלס הוא פעולה של חדירה דרך הצגת פני השטח של הדמות בפני האדם הפנימי.
אין ספק שלא חייו של האלס (1580-1666) חופפים לחייו של שייקספיר (1564-1616), והדרך בה עורר תחושת אופי מספקת הקבלות מעניינות לדמויות במחזותיו של שייקספיר שהם בדרך כלל שני אנשים או יותר באחד גוף, העוסק בדיאלוג פנימי. במובן זה, דיוקנאותיו של האלס מתעדים את הופעתה של העצמי המודרני: הם מראים מודעות חדשה לכך שה"עצמי "אינו דבר אחד ואחיד, אלא תוצר של כוחות מנוגדים ודחפים שונים, הנשלטים על ידי תודעה מלאת עצמי ספק.
אני חושד כי חיבתם של הברונים השודדים להאלס קשורה לחדירה פסיכולוגית זו. ההצלחה בעסקים תלויה בהערכה מדויקת של האדם מעבר לשולחן המיקוח, והערכה זו תלויה לעתים קרובות לא רק במה שמוצג על פני השטח אלא בהבעות פנים ומחוות החושפות מניעים עמוקים נסתרים. האם אדם זה אומר את האמת? האם הוא יחצה אותי פעמיים? האם אוכל לסמוך עליו? אפשר להוסיף שהצבעים החומים העשירים של דיוקנאות של האלס משתלבים יפה בתוך הפנים הכהות במערה של התקופה המוזהבת.
איפה לראות את פרנס האלס
אחרי מוזיאון המטרופוליטן, האוסף הגדול ביותר של האלס במדינה זו הוא האוסף של הגלריה הלאומית בוושינגטון, עם מקבץ דיוקנאות מרשים, שרובם הורכבו על ידי התעשיין אנדרו מלון. אבל אולי הדרך הטובה ביותר להיכנס לרוח ההלס היא לראות את עבודתו בביתו של ברון שודד.
שתי הגדרות אלה עולות בראש. האחת היא אוסף Frick בניו יורק, שכבר הוזכר, באחוזה שתוכנן על ידי קארייר והסטינגס עבור הנרי קליי פריק. השני נמצא במוזיאון טאפט בסינסינטי, ביתו של צ'רלס פ. טאפט, אחיו של שופט בית המשפט העליון ונשיא ארה"ב וויליאם הנרי טאפט. (יש בו קבוצה יוצאת מן הכלל של עבודות לא רק על ידי האלס אלא על ידי שתי דמויות בכירות אחרות באמנות הדיוקנאות, רמברנדט וג'ון זינגר סרגנט, כולל דיוקנו העצבני להפליא של האחרון של רוברט לואי סטיבנסון, מציג את הסופר בכיסא נצרים, סיעוד סיגריה.) מתוך דיוקנאותיו של מוזיאון טאפט מאת האלס, הם ללא ספק המדהימים ביותר של זוג נשוי: גבר יושב אוחז בכובע ואישה יושבת המחזיקה מעריץ . כל אחת מהן היא יצירת מופת, ויש אינטראקציה מענגת בין השניים.
ישנן חוויות אחרות של פרנס הלס שכדאי לחפש בארצות הברית.
אני תמיד מרגישה קצת ערמומית כשאני מסתכלת על דיוקן האל של Hal במוזיאון האמנות בסנט לואיס, או על דיוקן גבר במוזיאון האמנות של נלסון אטקינס בקנזס סיטי. הם זוג, אבל איכשהו התגרשו, ובסופו של דבר הגיעו לקצוות מנוגדים של המדינה.
לבסוף, כדאי ללמוד את שתי הדוגמאות של עבודותיו של האלס במוזיאון קליבלנד לאמנות. הגדול מבין השניים, טיילמן רוסטרמן (1634), הוא לא רק אחד הדיוקנאות הגדולים ביותר של האמן, אלא גם אחד הטובים ביותר שהשתמרו. מצבו כמעט מושלם. השנייה, המתארת אישה לא מוכרת, יש משטח שנשפשף ושפשף, כמו בגד שהלך פעמים רבות מדי לניקוי יבש. אם תלמד את שני הציורים האלה תראה את ההבחנה בין ציור במצב טוב לאחד במצב גרוע, ותוכל ליישם את הידע הזה על כל ציור אמן ותיק שאתה נתקל בו.
