בשנת 1929, פרידה קאלו שרטטה דיוקן עצמי על גבו של ציור שכותרתו "דיוקן וירג'יניה . השרטוט היה מודיע ל"דיוקן עצמי עם מטוס "של קאלו, ששבר את שיאי המכירה הפומבית בשנת 2000 כיצירה היקרה ביותר של אמריקה הלטינית ועבודה היקרה ביותר של אישה שנמכרה אי פעם. אך מכיוון שהוא ממוקם על גב בד, הרי שרק לעתים נדירות רואים את הרישום המקורי של קאלו.
עם זאת, מעריצי האמן המקסיקני האייקוני יכולים לצפות במערכון של "דיוקן עצמי עם מטוס", יחד עם שלל יצירות וממצאים אחרים שנראו לעיתים רחוקות, מהנוחות של בתיהם. כפי שמדווחת ורוניקה וילהפונה עבור פורבס, Google Arts and Culture השיקה רטרוספקטיבה רחבה של מורשתו של קאלו ובה 800 פריטים מ -33 מוזיאונים שנמצאים בשבע מדינות שונות. האוסף נקרא "פנים של פרידה."
"במשך שנים, אומנויות ותרבות של גוגל עובדת בשיתוף פעולה עם רשת של מוזיאונים ומומחים מכל העולם בכדי להפגיש בין הצדדים הרבים של מורשתו של קאלו במקום אחד", לוסי שוורץ, מנהלת התוכנית של Google Arts and Culture, כותב בפוסט בבלוג. הרטרוספקטיבה, היא מוסיפה, "היא האוסף הגדול ביותר של יצירות אמנות וממצאים הקשורים לפרידה קאלו שחובר אי פעם."
"פנים של פרידה" כולל לא רק את ציוריה של קאלו, אלא גם את מכתבה, תצלומים אישיים וכתבים שלא פורסמו. המבקרים יכולים לעיין בדפי יומנה הצבעוני, לקרוא את מכתביה לאמה, מטילדה קלדרון y גונזלס ולעיין בתמונות של קאלו ובעלה האמן דייגו ריברה. תמונה אחת של ריברה, שצולמה בסטודיו שלו בשנת 1940, חתומה בשפתון ורוד בוהק - נשיקה מקאלו.
כמה קטעים שהופיעו ב"פני פרידה "היו מקורם באוספים פרטיים ומעולם לא היו זמינים ברשת, ביניהם" נוף לניו יורק ", אותו צייר קאלו בעת שהותו במלון Barbizon Plaza בניו יורק בשנת 1932. עוד 20 יצירות אמנות נלכדו ברזולוציית ג'יגה-פיקסל באמצעות מצלמת האמנות של גוגל, המאפשרת למבקרים להתקרב ליצירה של קאלו כדי לראות את משיכות המכחול שלה בפרטי פרטים.
תכונה אינטראקטיבית נוספת מקבלת צורה של חמישה סיורים ב- Street View באתרים שהיו חשובים לקאלו. המבקרים יכולים, למשל, לחקור כמעט את "קאסה אזול" המפורסם של מקסיקו סיטי בה נולד קאלו, חי ומת.
תכונות עריכה מציעות תובנה נוספת על עבודתו של קאלו ומורשתו המתמשכת. מאמר אחד בוחן כיצד עבודתה של קאלו עוצבה על ידי מאבקיה עם מחלות כרוניות מרובות. ביצירה אחרת, שלושה אמני להט"בים מסבירים כיצד הם הושפעו מהרעיונות הכנים והמתקדמים של קאלו בנושא מגדר ומיניות, שלעתים קרובות עשו את דרכם לציוריה.
"למרות שדיוקנאות עצמיים עשויים להיות הדרך בה רוב האנשים פוגשים את קאלו לראשונה, האישה שהם מציגים היא נערצת הרבה יותר מאומנותה, " כותבת שוורץ בפוסט הבלוג שלה. "המורכבות של חשיבה על פמיניזם ופוליטיקה, גופה ומדינה, נותרה רעננה. בהקשרים אלה, פניה המוכרים באופן אוניברסלי מקבלים פרשנויות אפשריות רבות. "
