אספרנזה ספאלדינג: מוזיקאי ג'אז, זוכה פרס גראמי ועכשיו אוצר מוזיאונים

אספרנזה ספאלדינג מתנגדת לסיווג. היא בסיסטית ומלחינה ג'זית מושלמת, בעלת עניין כלכלי בניסויים מוזיקליים: חמשת אלבומי הסולו שלה ושיתופי פעולה רבים משלבים ז'אנרים של פאנק, נשמה וסוגים אחרים.

זוכה הגראמי בן ה- 32, ארבע פעמים, נוח להופיע לצד שני כוכבי הפופ הטובים ביותר וגם מקצוענים מג'אז. היא גם נראית באותה מידה בבית במועדון שנקבע בקיר כמו שהיא בבית הלבן. גישתה של ספאלדינג הובילה אותה לאמץ מגוון רחב של סגנונות בתנאים שלה, והיא מעריכה את היכולת העמוקה של ז'אנר אחד להזין סוג אחר וליצור משהו חדש.

כשמדובר במוזיקה ואמנות, ספאלדינג מאמין שהאבולוציה בכיוון אחד צומחת מהתפתחותה של צורה אחרת, ולהיפך. ההתקדמות והנסיגה אינם בלעדיים הדדית, אך הם חיוניים זה לזה. כל הדרוש שנדרש היה דרך להסביר זאת.

"ניסיתי לבוא עם ביטוי כדי לתאר את מה שאני חווה וצופה, " היא אומרת. "אולי התפתחות היא פונקציה הכרחית של האבולוציה - האחד לא צריך להקטין את השני. הם יכולים להתקיים בכפיפה אחת. "

המונח Spalding שהתיישב עליו היה "d + evolution" (מבוטא "d plus evolution"). זה מושג שחודר הרבה מהמוזיקה שלה - עוד לפני שהיה לה שם לזה - וסיפק גם את כותרת האלבום האחרון שלה וגם את התערוכה של תערוכה חדשה שאצרה בקופר היוויט, מוזיאון העיצוב של סמיתסוניאן בעיר ניו יורק.

"יש היסטוריה אמיתית של התפתחות d + באובייקטים האלה", אומרת אספרנזה ספאלדינג. (באדיבות אספרנזה ספאלדינג, תמונה מאת טום אלן)

"אספרנזה Spalding Selects" אפשרה לזמרת לחקור את האוספים העצומים של המוזיאון ולבחור קומץ קטעים להופעה. באמצעות כמעט 40 האובייקטים שספאלדינג בחרה, וכמה שהם עזרו ליצור, האמנית בחנה כיצד אדם, אובייקט או רעיון יכולים להתפתח ולהתפתח בו זמנית.

אין זה מפתיע שספאלדינג התמקד בקונספט הזה לתוכנית. כשהחלה את שלבי התכנון המוקדמים של תערוכת "Selects", ספאלדינג הייתה בסיבוב הופעות בקידום האלבום האחרון שלה, D + Evolution של אמילי. 12 הרצועות שלה מבוצעות מנקודת מבטה של ​​אמילי, אלטר אגו מוחצן (שם האמצעי של האמנית משמש כמונקר שלה) המספק לזמרת פרסונה נפרדת מובהקת. נטייתו של ספאלדינג לניסויים הייתה ניכרת לאורך כל הסיור, עם מעשים הכוללים קטעי תיאטרון וגם קטעים מג'אז.

"הייתי כמו 'אני לא יכול לעשות שום פרויקט אחר. אני שקוע בזה יותר מדי, "אז אמרתי, " מה אתה חושב על התפתחות d +? "היא אומרת. "כפי שמתברר, הנושא הזה חי בסוגים אחרים של יצירה, ויש אובייקטים אלה היסטוריה אמיתית של התפתחות d +."

Spalding מצא כי כמעט בכל מסורת עיצובית, קיים מצב שטף זהה. כפי שהיא כותבת בחוברת התערוכה, "העיצוב לא מתקדם בקו ישר. העיצוב צומח בתגובה לאותם כוחות חיוניים של התפרקות והבניה שמיידעים את כל החדשנות. כל האובייקטים הללו משקפים ציר בעיצוב בו התרחשו ערכים, צורות ומערכות יחסים שקודם לכן נשברו עם הופעת האיטרציות החדשות שלהם. "

התקנת "אספרנזה ספלטור בוחרת" (קופר יואיט)

הזמר הצטרף לאוצרי המוזיאונים בביקור במתקן האחסון של קופר יואיט בניוארק, ניו ג'רזי. שם, אוצרים הצביעו על אובייקטים פוטנציאליים או קטגוריות של אובייקטים שעשויים לבטא את חזונו של ספאלדינג.

"חיפשנו חפצים שיש להם סיפור שיתמוך בנושא זה", אומר ספאלדינג. "האוצרים היו הרבה יותר אינטימיים עם סיפוריהם של חפצים אלה, ולכן הם הציגו טונות של דברים שרובם לא ממש עשו זאת למען המשמעות של d + האבולוציה עבורי."

אולם בתהליך החיפוש של שעות עבודה, הקבוצה נתקלה בפריט שתפס את החזון של ספאלדינג בצורה מושלמת - ארנק בעבודת יד. ציפוי קיר דמוי עור פרחוניים בהולנד עבר חידוש מחדש כקופסאות משלוח דקורטיביות שנשלחו ליפן, ששונו עוד יותר ליצירת הארנק.

"זו דוגמה מאוד תמציתית לכך שישות אחת הולכת ומתפרקת ולאורך התפתחותה, אפילו שהיא ממש נופלת מהשימוש והפונקציה המקורית שלה", מסביר ספאלדינג. "וגם בערך, זו זבל [כקירוי קיר לביטול] שהופך לאובייקט חדש כתיבה, [וגם] ואז התיבה שהושלכה הופכת לאובייקט חדש לגמרי כמו הארנק."

Trombones של אלוהים: שבע דרשות כושים בפסוק, נכתב על ידי ג'יימס וולדון ג'ונסון, מאויר על ידי אהרון דאגלס (קופר יואיט, מוזיאון העיצוב של סמיתסוניאן) צמיד צמיד סיפור מצרי, שעוצב על ידי סטפן הממר, תוצרת Gebrüder Hemmerle (קופר יואיט, מוזיאון העיצוב של סמיתסוניאן) מוזיקת ​​גיליון, "בבדידותי", בערך. 1934, הלחין על ידי דיוק אלינגטון, מילים שנכתבו על ידי אדי דילנגה, ואירווינג מילס, סידר וויל וויל הדסון (קופר יואיט, מוזיאון העיצוב של סמיתסוניאן) ארנק (קינק צ'אקו) עם תליון (נטסקה) ומהדק חוט (הולנד), בערך 1750 (קופר יואיט, מוזיאון העיצוב של סמיתסוניאן) טרנס. . כסא כסא, 2007, פרננדו קמפנה והומברטו קמפנה (קופר יואיט, מוזיאון העיצוב של סמיתסוניאן) טקסטיל, מניפה, 1985, בעיצוב תיאו מאס, הולנד; (קופר יואיט, מוזיאון העיצוב של סמיתסוניאן)

חלק מהאובייקטים מבטאים את נושא התערוכה כאשר הם נראים לצד ממצאים אחרים. זה המקרה עם סדרה של עטיפות של גיליון מוזיקה המייצגות אפיונים משתנים של אנשים אפריקאים אמריקאים ילידים, כמו גם מסורות מוזיקליות (אביה של ספאלדינג הוא אפרו-אמריקני, ואמה ממוצא אמריקני והיספני). עטיפה משנת 1931 לשירו של פוקס-טרוט "צא מרין את הבלוז" מציגה קריקטורה גזענית של גבר אפרו-אמריקני, ואילו כיסוי משנת 1934 לסרט "בדידות" של דיוק אלינגטון מציג תיאור אלגנטי של המוזיקאי האפרו-אמריקני שלוש שנים מאוחר יותר. .

"זה סטריאוטיפים תרבותיים שנמשכים לאורך זמן", אומר ספאלדינג. "זהו עדות לכך שהציפיות התרבותיות שלנו התפתחו, ובתהליך [התיאורים המוקדמים] התפתחו."

הזמרת לקחה את הרעיון שלה צעד נוסף קדימה על ידי "התפתחות + פיתוח" של אחד השירים הכלולים בתוכנית. היא ביצעה אותו היישר דרך, יצרה גרסה מאולתרת ועשתה פרשנות ווקאלית לאלתור ההוא. הקלידן והמלחין ג'אז ליאו ג'נובזה, משתף פעולה תכוף, שיחזר את הרצועות לשיר חדש לחלוטין עם אלמנטים נוספים לפסנתר. כל הגרסאות הללו מנוגנות על לולאה רציפה בתכנית.

"ביצענו באופן יזום קצת התפתחות של d +", אומר ספאלדינג.

D + Evolution של אמילי

אספרנזה ספאלדינג מציגה את הפרויקט האחרון שלה D + Evolution של אמילי, ומעוררת מחדש את התעניינותה בילדותה בתיאטרון, בשירה ובתנועה, העומקת במושג מופע רחב יותר. נוקטת גישה חדשה לפרסונות שלה על הבמה, Spalding המופלאה מתחלפת לאנרגיה יצירתית חדשה, ומביאה כרזות מוזיקליות בהשראת "לילה ללא שינה של השראה לירח מלא." כהגדרתה, "אמילי היא שמי האמצעי, ואני משתמשת בפרסונה הרעננה הזו כנווטת הפנימית שלי. הפרויקט הזה עוסק בחזרה ולשבות סקרנות בלתי מעובדת, ולהשתמש בה כמצפן כדי להתקדם ולהתרחב. התקווה שלי לקבוצה זו היא ליצור עולם סביב כל שיר, יש המון נושאים וסיפורים עסיסיים במוזיקה, אנו נעלה את השירים באותה מידה שאנחנו מנגנים אותם, נשתמש בדמויות, בוידאו, והתנועה של שלנו גופות. "

קנה

Spalding אספה אוסף שהתקרב למה שחיפשה לתערוכה, אך היא לא הייתה שם ממש. שמה היה בכותרת המופע, והיא רצתה שיותר מהשפעותיה האישיותיות והמוזיקליות יברחו.

האמנית דאגה שלמרות שהחפצים עבדו טוב לבד או ב"משפחות ", התערוכה לא הייתה בעלת הקוהרנטיות הכללית או הקשר המוסיקלי שחיפשה.

"דאגתי שמישהו שנכנס פנימה לא יצליח ליצור קשר, " היא אומרת. "אז אמרתי, 'מה אם רק נקבל פסנתר ונפוצץ אותו, ויצרנו חפצים חדשים שתמכו בו ברחבי החדר?'"

כדי לממש באופן מלא את החזון שלה ל"בחירות ", ספאלדינג הביאה אמנים נוספים. הם יצרו יצירות מקוריות המשתמשות בפסנתרים כדי להמחיש את שמונה צורות ההתפתחות של d + במופע. הזמרת ביקשה מאמן ההצלה והחבר הפורטלנדר מייגן מקג'ורג 'לרכוש את הפסנתרים ועבדה עם רוברט פטי מ- ZGF אדריכלים כדי לתכנן את העיצובים.

"חשבתי שאם ניקח חפץ מוכר ונראה אותו בכמה מצבים קפואים של התפתחות d +, זה עשוי לעזור לבטא את הרעיון, " אומר ספאלדינג.

חלקים מפסנתר משלימים קטע מההופעה המתמקד בטקסטיל, ומטיל ספק בהנחה כי משמעות האבולוציה היא "מתקדמת יותר". התצוגה כוללת טקסטיל של מעצב האופנה הפריזאי בראשית המאה העשרים, פול פוארט, ששכר נערות שלא הוכשרו כאמניות לשרטט רשמים של צמחים ובעלי חיים. התמונות הללו נהפכו אז לכיסוי וילונות, שטיחים וקירות קיר.

אזור של חפצים מעשיים לכאורה שעוצבו "מעבר לפונקציונליות" (כולל הטרנס ... של פרננדו קמפנה ... כורסא, כיסא נצרים שאליו הכניס האמן הברזילאי חפצי פלסטיק וגומי מושלכים) לוקח קטעים פנימיים של פסנתר ומציג את המבנים שלהם - ולו לעיתים נדירות. מוערך - יופי כחלק מפסל מתנודד בו הם מקבלים מראה של ציפורים נוהרות או גל.

"[האמנים] מציגים את העיצוב של כל מנגנון בפסנתר ויצרו עיצוב חדש ומשגע, " אומר ספאלדינג.

למרות שהיא נהנית לעבור בין פרסונות לסגנונות, ספאלדינג מודה שלקחת על עצמה את תפקיד האוצר הציבה אתגרים מיוחדים.

"אני לא רגיל להסביר את עצמי כל כך הרבה - כשאתה כותב שיר או קומפוזיציה או שיר, הכל בשיר. האזן לשיר, [וגם] תקבלו אותו, ”היא אומרת. "אני מוזיקאי, לא אוצר, אבל זה היה תרגול נהדר להפחתת רעיונות גדולים לנתחים ניתנים לעיכול."

"אספרנזה מתפשטת בוחרת", ניתן לראות במוזיאון העיצוב של קופר-יואיט, סמיטסוניאן עד 7 בינואר 2018. המוזיאון ממוקם ברחוב 91 מזרח 2 (בין שדרות 5 למדיסון) בעיר ניו יורק.