בעונת החורף הזו נפתחת חבורת תערוכות חדשה ומסחררת ברחבי העולם. בעשרת המוזיאונים האלה, חקור את העיצובים הקסומים של דיור, צעד אל התערוכה הגדולה הראשונה בלובר אבו דאבי החדשה וקרא את דפי מגזין מחתרתי שנוצר במחנה ריכוז נאצי.
מוזיאון רויאל אונטריו - כריסטיאן דיור
(טורונטו, קנדה; 25 בנובמבר 2017 - 18 במרץ, 2018)
אחד הז'קטים המעוצבים של דיור. (באדיבות ROM) 
אחת השמלות בתערוכה. (באדיבות ROM) 
אחד העיצובים של דיור מלמעלה למטה. (באדיבות ROM) במלאת 70 שנה לביתו של כריסטיאן דיור, מוזיאון רויאל אונטריו מארח רטרוספקטיבה של עבודת המעצב שנערכה מעשר שנותיו הראשונות בעסקי הוט קוטור. הקטעים המודגשים מתוארכים 1947 עד 1957 ומתעדים כיצד המעצב עזר להחיות את תעשיית האופנה בפריס לאחר ההרס שגרמה מלחמת העולם השנייה. התערוכה מציגה מגוון רחב של עיצובים, כולל בגדי יום וערב, והיא כוללת בחינה מעמיקה של הטקסטיל והרקמה המפוארים שהמעצב השתמש בעבודתו.
מוזיאון האמנות של פרז מיאמי - פליס גרודין: מינים פולשניים
(מיאמי, פלורידה; 5 בדצמבר 2017 - 21 באפריל 2018)
עיבוד של Mezzbug. (פליס גרודין) 
תמונה של הטרף של פליס גרודין צולם במהלך סיבוב הופעות עם אמני ההוראה של PAMM, 22 בנובמבר 2017. (אדריאן צ'אדוויק) במערכה הראשונה שהתקיימה במוזיאון לתערוכות מציאות מוגברות, האמנית פליס גרודין מבוססת מיאמי משתלטת על מינים פולשניים. התערוכה אינטראקטיבית ודיגיטלית; מבקרים משתמשים במכשירי iOS כדי לחשוף ארבעה יצירות דיגיטליות הממוקמות באזורים החיצוניים של המוזיאון ובתיאטרון בקומה הראשונה. קטע אחד, שכותרתו טרפיש, חושף את גופו השקוף של יצור דמיוני המרחף מעל הגנים התלויים של המוזיאון. החלקים נועדו להעצים את הבניין עצמו ולפעול אותו.
לה טרינלה די מילאנו - ריק אוונס: אנושי בלתי אנושי
(מילאנו, איטליה; 15 בדצמבר 2017 - 25 במרץ, 2017)
אחד הקטעים בתערוכה של ריק אוונס. (OWENSCORP) 
אחד הקטעים בתערוכה של ריק אוונס. (OWENSCORP) רהיטים ואופנה הולכים לרוב יד ביד, ואף תערוכה אחרת לא בוחנת את הקשר הזה באופן כמו תת אנושי בלתי אנושי. תערוכה זו היא הרטרוספקטיבה הראשונה בעולם המוקדשת למעצב ריק אוונס ולקריירת האופנה והריהוט שלו. אוונס יצר את עיצוב התערוכה בעצמו, בוחר קטעים מהארכיון שכבר קיים בנוסף ליצירת מיצב אמנות חדש לחלוטין. היצירות באוסף ידגימו את נטייתו של אוונס בגלל שילוב של שירה ואמנות עם פאנק ואנרכיה.
המכון לתרבויות טקסניות - הרצון לקישוט: לבוש אפרו-אמריקני ואסתטיקה של זהות
(סן אנטוניו, טקסס; 16 בדצמבר 2017 - 11 במרץ, 2018)
בתוך סלון מקומי. (באדיבות המכון לתרבויות הטקסניות) 
עניבת פרפר של קארי. (באדיבות המכון לתרבויות הטקסניות) 
בד המשמש לעטוף ראש. (באדיבות המכון לתרבויות הטקסניות) 
בתוך מספרה לקלוע. (באדיבות המכון לתרבויות הטקסניות) הדגשת עבודה פורצת דרך של תלמידי תיכון בסן אנטוניו, "הרצון עדורן" מתמקדת בהשפעת הלבוש האפרו-אמריקני ובאופן הקשור לזהות. סטודנטים יצאו לקהילה לעשות מחקר, ערכו ראיונות עם מומחים מקומיים ושכנים בסלונים, חנויות ומכוני קולעת. מסורות קהילתיות וביטוי עצמי פועלות כנושא מרכזי בכל התערוכה. פרויקט זה, המנוהל על ידי המרכז הסמיתסוניאני למורשת פולקלייף ותרבות, הוא המחקר הראשון בנושא זה באזור סן אנטוניו.
לובר אבו דאבי - מלובר אחד למשנהו
(אבו דאבי, איחוד האמירויות; נפתח ב -21 בדצמבר 2017)
נוף חוץ של הלובר אבו דאבי. (לובר אבו דאבי - צילום רולנד האלבה) 
נביטה מאת ג'וזפה פונה. (לובר אבו דאבי - צילום רולנד האלבה) 
ריצוף פסיפס עות'מאני. (לובר אבו דאבי - צילום רולנד האלבה) 
נוף פנימי של הלובר אבו דאבי. (לובר אבו דאבי - צילום רולנד האלבה) נכון לחודש נובמבר, הרחבה החדשה ביותר של הלובר פתוחה כעת באבו דאבי. התערוכה הפותחת, מלובר אחד למשנהו, נפתחת ב- 21 בדצמבר ומתחקה אחר ההיסטוריה של הלובר של פריז חזרה למאה ה -18. התערוכה מחולקת לשלושה קטעים: הראשון מביט באוספי האמנות המלכותית של המלך לואי ה -14 בוורסאי, השני עוקב אחר המרת הלובר לארמון לאמנים דרך האקדמיה ומכוני הסלונים שפעם התגוררו במקום והשלישי בוחן כיצד לובר הפך למוזיאון כפי שאנו מכירים אותו כיום. המופע מדגיש בערך 150 יצירות אמנות - כולל ציורים, פסלים, ריהוט וקרמיקה - הן מאוסף הלובר בפריס והן מהאוסף בוורסאי.
מוזיאון האמנות מילווקי - הדרך הפתוחה: צילום והטיול האמריקני
(מילווקי, ויסקונסין; 26 בינואר 2018 - 22 באפריל 2018)
אלק סות ', בית קברות, פונטיין סיטי, ויסקונסין, 2002. (אלק סות', באדיבות תמונות מגנום) 
ראיין מקגינלי, דקוטה שיער, 2004. (ראיין מקגינלי, באדיבות גלריית צוות, ניו יורק) 
לי פרידלנדר, הר ראשמור, דקוטה הדרומית, 1969. (לי פרידלנדר, באדיבות גלריית פרנקל, סן פרנסיסקו) 
ג'סטין קורלנד, קלייר, מחלקה 8, 2012. (ג'סטין קורלנד, באדיבות מיטשל-אינס וגלריה נאש, ניו יורק) 
Taiyo Onorato & Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato ו- Nico Krebs, באדיבות האמנים ו RaebervonStenglin, Zurich and Peter Lav, Copenhagen) מעטים הם דברים אמריקאיים באופן איקוני כמו נסיעה בכביש - לקחת לכביש הפתוח ברכב עם חברים או משפחה, או אפילו לבד. זה היה בילוי מתחלף לאורך כל ההיסטוריה של ארה"ב, בין אם זה שתמצא מקום חדש להתיישב או סתם לגלות קצת יותר על עצמך. הדרך הפתוחה מתעדת כי אמריקאים מקיימים תמונות, ומשלבת סיפורים ותמונות של 19 צלמים שמצאו את המוזה שלהם ברשת הכבישים העצומה באמריקה. שנות השלושים והארבעים היו תקופות ראשונות של צלמים להמריא ברחבי הארץ, כולם מקווים לתעד את אמריקה שלאחר המלחמה, או לפחות לעזור לעצמם להבין את מקומם בעולם.
מכון מיניאפוליס לאמנות - כוח ויופי בשושלת האחרונה בסין: קונספט ועיצוב מאת רוברט וילסון
(מיניאפוליס, מינסוטה; 4 בפברואר 2018 - 27 במאי 2018)
הר ג'ייד הממחיש את התכנסות המלומדים בביתן הנטינג. שושלת צ'ינג, תקופת צ'יאנג-לונג, משנת 1790. ירקן ירוק. (באדיבות מכון מיניאפוליס לאמנות) 
טקס הקיסר חלוק שנים עשר סמל ג'יפו. שושלת צ'ינג, תקופת צ'יאנג-לונג, 1736-1795. שטיחי משי (קסי). (באדיבות מכון מיניאפוליס לאמנות) 
דיוקן קיסרי של הנסיך דואו לואו. שושלת צ'ינג, תקופת צ'יאנג-לונג, 1736-1795. דיו, צבע וזהב על משי. (באדיבות מכון מיניאפוליס לאמנות) 
כס הקיסרות. שושלת צ'ינג, תקופת צ'יאנג-לונג, 1736-1795. לכה פוליכרומית על גבי מסגרת עץ רכה. (באדיבות מכון מיניאפוליס לאמנות) שושלת צ'ינג בסין, שנמשכה בין השנים 1644-1912, לא הייתה רק שושלת הקיסרות הסופית, אלא גם האלופה הגדולה ביותר באמנויות בהיסטוריה הסינית, שהתחרה בסצנת האמנות באירופה. תערוכה זו מנסה לרתום את הכושר האומנותי הזה עם הליכה פיגורטיבית מדמותו החיצונית של החצר הקיסרית לחייו הפרטיים של הקיסר ומשפחתו. כל חדר בתערוכה מלווה בתמונות צליל מקוריות שעיצב אמן התיאטרון רוברט וילסון. פריטים שאסור לפספס כוללים פסל הררי ירקן בגובה 640 פאונד שהוזמן על ידי הקיסר קיאנלונג, חלוק החצר הרשמי של הקיסרית, כס מלכות קיסרי ודיוקן של הנסיך דואו לו.
מוזיאון הדרייהאוס - אמנות הישיבה: 200 שנות עיצוב אמריקני
(שיקגו, אילינוי; 10 בפברואר 2018 - 11 באוגוסט 2018)
עוצב על ידי הארי ברטויה (1915-1978), תוצרת Knoll Associates, ניו יורק העיר, ניו יורק, כסא טרקלין יהלומים גדול, כ. 1952 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
מעצב לא ידוע, המיוחס לפילדלפיה, פנסילבניה, כיסא פנסי צד, כ. 1820 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב ויוצר על ידי ג'ון הנרי בלטר (1804-1863), ניו יורק, ניו יורק, יו"ר נעלי בית (גפן ענבים ועלה אלון), כ. 1860 (צילום: Douglas J. Eng) 
עוצב ויוצר על ידי ויויאן באר (נולד ב -1977), פנלנד, NC, Current, 2004 (צילום: דאגלס ג'יי אנג) 
עוצב ויוצר על ידי ויויאן באר (נולד ב -1977), פנלנד, NC, Current, 2004 (צילום: דאגלס ג'יי אנג) 
עוצב על ידי הרברט פון טאדן (1898-1969), מיוצר על ידי חברת רהיטים תאדן ג'ורדן (Est. 1946), Roanoke, VA, כסא טרקלין מתכוונן, 1947 (צילום: Michael Koryta ואנדרו VanStyn, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב ויוצר על ידי קנת 'סמית' (נולד בשנת 1937), אוקלנד, קליפורניה, סינתזה סינרגיסטית XVII sub b1 יו"ר, 2003 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב על ידי פרנק לויד רייט (1867-1959), מיוצר על ידי חברת Steelcase Corporation, גרנד ראפידס, מישיגן, יו"ר חברת ג'קסון וקס, כ. 1938 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב על ידי צ'ארלס אימס (1907-1978) וריי אימס (1912-1988), מיוצר על ידי Evans Products, Co. עבור חברת הרהיטים מילר רהיטים (Est. 1923), גרנד ראפידס, מישיגן, LCW (עץ כיסא טרקלין), כ. 1945 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב על ידי פרנק גרי (נולד בשנת 1929), מיוצר על ידי Easy Edges, Inc. (פעיל 1969-73), לוס אנג'לס, קליפורניה, שרפרף גבוה, 1971 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב על ידי וורן מקארתור ג'וניור (1885-1961), מיוצר על ידי וורן מקארתור קורפ, רומא, ניו יורק, כסא לאונג 'סלינג סיאט, כ. 1935 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב על ידי דייוויד וולקוט קנדל (1851-1910), מיוצר על ידי חברת רהיטי הפניקס (נוסדה בשנת 1870), גרנד ראפידס, מישיגן, כסא זרוע "מקינלי", כ. 1894-96 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עיצוב וייצור המיוחסים ל- Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), ניו יורק, ניו יורק, כסא צדדית לתחייה מצרית, כ. 1875 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב על ידי תומאס אוסטיק וולטר (1804-1887), מיוצר על ידי חברת הייצור דסק הייצור, פילדלפיה, פנסילווניה, בית הנבחרים של בית הנבחרים, 1857 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב על ידי תומאס א. וורן (פעיל בחברת יו"ר האמריקנית ושות '1849-52), מיוצר על ידי הכסא האמריקאית ושות' (1829-1858), טרוי, ניו יורק, יו"ר זרוע קפיצי מרכז, כ 1850 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) 
עוצב על ידי שייקר לחבר קהילה, לבנון החדשה, ניו יורק, קהילת שייקר לבנון החדשה (1787-1947), ניו יורק, יו"ר נדנדה, כ. 1840 (צילום: מייקל קוריטה ואנדרו ואנשטיין, מנהל רכישות, שימור וצילום) החל מפברואר, מוזיאון הדרייהאוס של שיקגו יחגוג את האומנות של חפץ כל יום: הכיסא. "אמנות הישיבה" מציגה 37 כסאות משנת 1810 עד 2010. היצירות נבחרו להציג כיצד כל כיסא משקף את התרבות האמריקאית של התקופה בה נוצר. אל תחמיצו כסאות שעוצבו על ידי גדולים כמו פרנק לויד רייט, ארו סארינן ופרנק גרי, לצד ייצוגים מודרניים של מקומות ישיבה מיצרנים כמו הרמן מילר וסטלקארז. אחד מחתיכות הפרס באוסף הוא כורסה קאמרית מקורית מבית הנבחרים בשנת 1857. כסאות אלה הוצגו לעיתים קרובות בפורטרטים פוליטיים כמו אלה של אברהם לינקולן ואנדרו ג'ונסון.
מוזיאון האמנות של דנוור - דגה: תשוקה לשלמות
(דנוור, קולורדו; 11 בפברואר 2018 - 20 במאי 2018)
אדגר דגה, רקדנים, בערך בשנת 1900. פסטל ופחם על נייר איתור, רכוב על נייר ארוג, רכוב על לוח; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 אינץ '(גלריה לאמנות הזיכרון של אוניברסיטת רוצ'סטר: מתנת הגברת צ'ארלס ה. באבקוק) 
אדגר דגה, רקדן עם זרי פרחים, בערך 1895-1900. צבע שמן על בד; 71X60 אינץ '(מוזיאון קרייזלר לאמנות, נורפולק, וירג'יניה: מתנת וולטר פ. קרייזלר, ג'וניור, לזכר דלה ויולה פורקר קרייזלר) 
אדגר דגה, בחינת מחול (Examen de Danse, 1880. פסטל על נייר; 24-1 / 2 x 18 אינץ '(מוזיאון האמנות של דנוור: מתנה אנונימית, 1941.6) ההגעה למוזיאון האמנות של דנוור, ורק למוזיאון האמנות של דנוור, תהיה תערוכה של עבודות של דגה בשנים 1855 - 1906. יותר מ 100 יצירות יוצגו, כולל רישומים, פסטלים, מונוטיפים, פסלי ברונזה, תחריטים וציורים. מטרת התערוכה היא לאפשר למבקרים הזדמנות לראות בתהליך היצירה של דגה תוך כדי לחקור את חייו הציבוריים והפרטיים בו זמנית. כמה נושאים חוזרים כוללים את קסם הסוסים, האופרה, הריקוד והדמות העירומה. התערוכה תעקוב אחר הקריירה של האמן, החל מדיוקנאותיו ונושאיו ההיסטוריים הראשונים וכלה ביצירותיו המאוחרות יותר המתמקדות בחיים הפריזאים העכשוויים בשלהי 1800.
המוזיאון היהודי באורגון והמרכז לחינוך השואה - וודם: המגזין המחתרתי בגטו טרזין
(פורטלנד, אורגון; 15 בפברואר 2018 - 27 במאי 2018)
דפים מתוך המגזין המוצג. (באדיבות המוזיאון היהודי באורגון) 
אמנות מוודם. (באדיבות המוזיאון היהודי באורגון) משנת 1942 עד 1944, שבעה נערים מתבגרים בני 13 עד 15 התריסו נגד כללי המחנה הנאצי שלהם והפיקו מגזין ספרותי מחתרתי בשם ודם . הם נכלאו בטרזין בצ'כוסלובקיה ובעודם יצרו 800 עמודים של רישומים, צבעים, פרוזה, שירה ופופ ארט. לבנים היה מבנה מגזינים סטנדרטי כשפטר גינז משמש כעורך הראשי, כשהוא מסתיר גיליונות מגזינים לא גמורים במדף קטן מאחורי דרגשו; קורט קוטוק כעורך המנהל והכתב התרבותי, דיווח על מופעי תיאטרון וקונצרטים שהתירו הגרמנים לתושבי טרזין לקיים; סידני טאוסיג כסופרן והכתב בסופו של דבר מכסה את הקרמטוריום בטרזין; האנוס האצנבורג כחתן המשורר של המגזין; צדק אורנשטיין, משורר האהבה של המגזין; וג'ורג 'בריידי וליאו לואי כתורמים. גינז והכנבורג מתו שניהם באושוויץ בשנת 1944; חמשת הנוספים האחרונים שרדו את השואה. ההישרדות של וודם היא בעיקר בזכות טאוסיג, שקבר גיליונות בארגז מתכת מתחת לאדמה, וחזר לאחר המלחמה לחפור אותם ולשמרם. תערוכה זו משחזרת את 800 העמודים לפורמט של מגזין עכשווי.
