השיר הראשון שיצא אי פעם על ידי ג'ורג 'גרשווין היה "כשאתה רוצה אותם, אתה לא יכול להשיג אותם, כשאתה מקבל אותם, אתה לא רוצה אותם", סיפור שכותב אחד תיאר אחר כך " ולא ברלינית עם קצת קרן. "מה שלא רע לילד בן 17. המו"ל שילם לגרשווין 5 דולר עבור השיר ("מעולם לא קיבלתי סנט אחד יותר", היה הזכור המלחין) בעסקה שנכנסה לפני מאה שנה החודש - הפתיחה הבלתי אפשרית ליצירה מגוונת באקסטזה שכללה קטעי פסנתר סולו, תזמורת יצירות, מנגינות מופע של ברודווי, סטנדרטים של ג'אז, ציוני קולנוע הוליוודים ואופרה פורצת דרך, Porgy & Bess, ששילב בלוז ואריות ששרו על ידי צוות קאסט שחור.
קריאות קשורות
אנדי וורהול היה ראדרן
קנהגרשווין נולד בעיר ניו יורק בעולי יוצאי רוסיה. גרשווין היה אז בן עשר כששמע את הניצוץ ההומורסקי של אנטונין דבוראק מעל כינורו של חבר לכיתה בשם מקסי רוזנצוויג ברסיטל של בית הספר לדקדוק - "גילוי יופי מהבהב", תיאר בהמשך. הוא התחיל ללמוד פסנתר ובגיל 15 הוא נפרד מהתיכון כדי לעבוד כ"פלאגרית "בבית הוצאה לאור ב Tin Pan Alley, שם ביצע את המוזיקה האחרונה של גיליון עבור לקוחות שנחפו לשמוע אותו מנגן.
שלא כמו אחיו הגדול השמור, אירה - הליריקן שאיתו היה משתף פעולה לעתים קרובות - ג'ורג 'לא יכול היה לשבת בשקט. הוא התנדנד, דילג על בית הספר, גנב אוכל מהעגלות. הוא היה כל כך חסר מנוחה עד כי ריצ'רד קוגן, פסיכיאטר במכללה הרפואית ווייל קורנל (ופסנתרן מיומן ג'וליארד) מאמין שאם גרשווין היה מתבגר היום, קל לדמיין אותו מאובחן עם הפרעת קשב וריכוז, או הפרעת קשב וריכוז. נראה כי גרשווין עצמו ראה קשר בין חוסר השקט שלו לאמנותו. "לימוד הפסנתר הפך ילד טוב לאחד רע", הצהיר המלחין במפורסם. "לקח את הפסנתר לשיר אותי."
בעוד מלחינים אחרים השתמשו בהשפעות אירופיות ובמבנים מוסיקליים מסורתיים, גרשווין תפס מסורות מגוונות כדי לחדש מקצבים ומנגינות שהיו רעננות, שנזרקו מתוסס החיים סביבו. כור ההיתוך האמריקני העשיר נשפך מקצות אצבעותיו. "מוסיקה ישנה ומוזיקה חדשה, מנגינות נשכחות ושיגעון הרגע, קטעי אופרה, שירי עם רוסיים, בלדות ספרדיות, שנסונים, דיוגיות רגטימיות משולבות במקהלה אדירה באוזני הפנימית", כתב גרשווין ב -1926. ומעל כל זה שמעתי, מתעלף בהתחלה, סוף סוף, בקול רם, את נשמתה של אמריקה הגדולה שלנו. "
הרמבניות של גרשווין התפוגגה כשהתבגר, אך לא את חיוניותו. בבגרותו הוא רקד בריקודים בזמן שהמתין למעליות. הוא הלחין במהירות, מאוחר בלילה. רעשי העיר עוררו בו השראה - ההנעות הפועמות של רכבת בסרט "רפסודיה בכחול", קומפוזיצייתו משנת 1924 התמזגה בין אלמנטים מהקלאס והג'אז, קרני המוניות בשירו הסימפוני משנת 1928 "אמריקאי בפריס." בשנות העשרים לחייו, הוא קיווה לשכנע את המלחין הצרפתי הידוע מוריס ראוול לקחת אותו כסטודנט. הוא נדחה. מחשש שגרשווין עלול לאבד את הספונטניות שלו, נחשב המלחין הבכור שאמר לו, "למה אתה צריך להיות רוול מהדרגה השנייה כשאתה יכול להיות גרשווין מהשורה הראשונה?" גרשווין תכנן לחבר סימפוניה, רביעיית מיתרים, בלט, אופרה אחרת. אבל בשנת 1937, בגיל 38 בלבד, הוא נפטר מגידול במוח.
חייו נקטעו, אך השפעתו על המוסיקה האמריקאית לא הייתה ניתנת לשקל. לאונרד ברנשטיין, שאוהב את גרסוין בז'אנרים ובתקופות חצובות, עטה את סיפור ווסט סייד בהדים של פורגי ובס - בשתי דרמטיות העומק את האהבה הרומנטית בין מתחים גזעיים במיליון אמריקאי ייחודי, והתמזג בסגנון אופרטי בשפה אמריקאית. קרלי סיימון נזכתה במוסיקה של גרשווין בכך שהיא עודדה אותה להמשיך בכתיבת שירים לאחר שהחליטה לוותר עליה, והיא כתבה לו שיר, "לכבודך (ג'ורג ')." בילי ג'ואל כינה אותו "השראה אישית לכל החיים". ונערי החוף בריאן ווילסון, שאמר שהוא הוכה על ידי "Rhapsody in Blue" בגיל 3 או 4, הקדיש גרבווין אלבום שלם.
"האנשים שלי הם אמריקאים", כתב גרשווין פעם. "הזמן שלי היום." וזה עדיין נכון.
הירשמו עכשיו למגזין סמיתסוניאן תמורת 12 דולר בלבד
הסיפור הזה הוא מבחר מגיליון מרץ של המגזין סמיתסוניאן
קנה
