יוג'ין דלקרואה, שציוריו הסוערים והמתריסים בגבולות כבשו את צרפת במאה ה -19, הוא אחד האמנים המשמעותיים בהיסטוריה. הוא היה מנהיג התנועה הרומנטית, ונחשב בעיני רבים כראש הקדמה של המודרניזם. כמו פיקאסו, סזאן וואן גוך צעקו אותו כגאון.
"לוח הצבעים של דלקרואה הוא עדיין היפה ביותר בצרפת, " סזאן ציין פעם. "כולנו מציירים בשפה שלו."
ובכל זאת, למרות מורשתו המתנשאת של דלקרואה, אומנותו מעולם לא הוצגה ברטרוספקטיבה בקנה מידה מלא בצפון אמריקה, מדווח רוברטה סמית בעיתון הניו יורק טיימס . זה משתנה היום, שכן המוזיאון המטרופוליטני לאמנות בניו יורק חושף תערוכה רחבה הכוללת כמעט 150 עבודות של דלקרואה.
כינויו פשוט "דלקרואה", הרטרוספקטיבה החדשה אורגנה בשיתוף הלובר, שהעלה מופע דלקרואה משלו מוקדם יותר השנה, להצלחה רבה. בתערוכה בניו יורק יחסר כמה מיצירותיו המפורסמות ביותר של האמן, כמו האלגוריה של המהפכה הצרפתית "Liberty Leading the People", מכיוון שהן שבירות מכדי לעשות את המסע מעבר לים. אבל שפע הציורים, הרישומים, ההדפסים וכתבי היד המוצגים בתצוגה מעניק לקהלים בצפון אמריקה "הזדמנות נדירה לחוות את הכישרון עוצר הנשימה ואת ההיקף המדהים של אחד הכוחות היצירתיים ביותר של המאה התשע-עשרה", אומר מנהל המפגש מקס הולין בהצהרה .
התערוכה, המשתרעת על פני 12 גלריות, מאורגנת כרונולוגית לשלושה שלבים נבדלים בקריירה של האמן: שנותיו המעצבות בין 1822 ל- 1834; חקרו את הנושאים ההיסטוריים, שניתנו על ציורי קיר גדולים, בין השנים 1835 - 1855; והעניין שלו בטבע ובזיכרון, שהודיע על עבודותיו המאוחרות עד מותו בשנת 1863.
על פני חלוקות אלה מתגלים נושאים נפוצים. את הקסם של דלקרואה מבעלי חיים, במיוחד חתולים גדולים, ניתן לראות ביצירת המופת שלו "טייגר צעיר משחק עם אמו", כמו גם ברישום "מחקרים על נמרים וגברים בתלבושות של המאה ה -16". דלקרואה הושפע מהמאסטרים האירופים, בעיקר רובנס, אך הוא מחדש באמצעות חלל ריק, צורות מופשטות וצבעים עזים. קח את הסקיצה של דלקרואה ליצירתו "ציד האריות" משנת 1855, סערת צבעים וגופים מתפתלים; סמית 'רואה את זה כ"אלתור כמו דה קונינג ".
"נמר צעיר שמשחק עם אמו" (1830-1831) (נחלת הכלל) הגרסה הסופית של "ציד האריות" שנפגע בשנת 1870 וקיימת כיום כשבריר ענקי, מוצגת בגלריה האחרונה של התערוכה. העבודה מדגימה את האלימות והתוהו ובוהו המתפרץ לעיתים קרובות בציוריו של דלקרואה - לא רק בנושאי הנושא שלהם, אלא גם בקומפוזיציה וביצירת המכחול הפרוע שלהם. הרטרוספקטיבה החדשה מציגה גם סקיצה ל"מוות של סרדנפלוס ", פרשנותו של דלקרואה למפלתו של מלך אשורי אגדי. בעבודה מוצגים סרדנאפאלוס השוכב על מיטה, מוקף בקקופוניה של קטל כשאנשים מביתו - פילגשים, פגיות, סוסים - נהרגים.
"מות סרדנאפאלוס" (1827) (נחלת הכלל) נדבך מרכזי נוסף בתערוכה הוא "דיוקן עצמי" של דלקרואה מ -1837, "באמצעותו ביקש שיזכרו אותו", על פי ה- Met. בתמונה, דאפרקריקס מטפטר בוהה בביטחון בצופה, עורו החיוור מאיר על רקע כהה ודרמטי. אפשר לדמיין מדוע, כפי שמציין ה- BBC, מבקר האמנות צ'רלס בודלר התייחס פעם לדלקרואה כ"הר געש שהוסתר באופן מלאכותי מאחורי זר פרחים. "
