דייויד הוקני וחברים

תחזיות גדולות יכולות לקחת זמן להתגשמות. כאשר דייוויד הוקני, בחור מיורקשייר ממעמד הפועלים, עזב את בית הספר בברדפורד בגיל 16 כדי ללמוד בבית ספר לאמנות, המורה שלו ואמן הטופס העריך אותו במונחים אלה: "הוא ללא ספק יכולת באמנות, במיוחד בסרטים מצוירים וכתיבת שלטים. אף על פי שבאופן בסיסי הוא ילד רציני בעל אופקים, הוא איפשר לחבריו מהטופלים מימיו לטופס השלישי, להפוך אותו לדמות כמעט אגדית של כיף. רק בשנה האחרונה שלו הוא הפגין את הצד הרציני שלו - אבל נהנינו מחברתו. " המנהל צירף הערכה חביבה: "כל איחולים לו בהתחלה החדשה שלו. הוא ישמח להיפטר מ'דמות הכיף 'ולבסס את עצמו כאדם כנה ורציני על ידי עבודה קבועה וכשרון."

תוכן קשור

• מדוע דיוויד הוקני מקיים יחסי אהבה ושנאה עם טכנולוגיה

במשך חצי מאה, הילד מברדפורד, כפי שהוא מכנה את עצמו לעתים קרובות, התקשה בזה. הוא בן 69 עכשיו, וההצטיינות הצטברו. יצירות חדשות מופיעות ללא הפסקה בגלריות מסחריות כמו גם בהאשמות מוסדיות כמו הביאנלה וויטני משנת 2004, בניו יורק, ותערוכת הקיץ המלכותית לאמנויות לאומנות באותה שנה, בלונדון.

"הוקני כל כך מפורסם, כל כך פופולרי, כל כך מדבר ואופי נהדר שקל לקחת אותו כמובן מאליו כאמן", ציין ג'ונתן ג'ונס, מבקר האמנות של הגרדיאן לפני זמן לא רב. "אם אתה מבקר, זה מפתה לתת לו בסיס. אבל הוקני הוא צייר מודרני משמעותי. הוא אחד מקומץ אמנים בריטים מהמאה העשרים שהוסיף דבר לבנק הדימויים של דמיונם של העולם."

רטרוספקטיבה מרכזית היא אירוע, ודבר כזה עומד לפנינו. "דיוקנאות דיוויד הוקני" - מכיל כ -150 ציורים, רישומים, תחריטים, קולאז'ים וצילומי מים בצבעי מים - מכסה את עבודותיהם של למעלה מ- 50 שנה. באופן אלפביתי, רשימת המושבים שישבו בקטלוג של התוכנית נמשכת מהמשוררת WH אודן (אותה הוקני זוכר כגורם) וכלה בקארן רייט, עורכת מגזין " ציירים מודרניים ", לרוב דרך אנשים שרק חוגיהם המיידיים שמעו עליהם. התערוכה עלתה לראשונה במוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון, בפברואר, והיא מוצגת כעת במוזיאון האמנות של מחוז לוס אנג'לס עד 4 בספטמבר. לוס אנג'לס היא אחת הערים שאליהן קשורות קשריהן של הוקני. השני הוא לונדון, שם מסתיים הסיור בגלריית הפורטרטים הלאומית (12 באוקטובר 2006 עד 21 בינואר, 2007).

"אין אנשים זוהרים במופע הזה, " אמר הוקני בבוסטון. ההיסטוריה של האמנות המערבית הניבה שני סוגים בסיסיים של פורטרטים. מצד אחד, המברשת המקצועית להשכרה, המתמחה בעשירים ואדיר: הנס הולבין הצעיר, נגיד, או פרנס האלס, סר אנתוני ואן דייק או ג'ון זינגר סרגנט. ואז יש את הסטודנטים המנוגדים לטבע האנושי: אלברכט דירר, מיכאלאנג'לו, רמברנדט ואן ריין, וינסנט ואן גוך. הוקני ממקם את עצמו בריבוע במחנה האחרון: פורטרט למען האמנות. העמלות שקיבל במשך עשרות שנים בקושי מספיקות לסמוך על אצבעות יד אחת.

החל מאביב 2005, הוקני שקוע בפרויקט מסוג שונה מאוד: נופיו של הולדתו יורקשייר במשך ארבע העונות. "דיוקנאות של עצים!" הוא צוחק. אף שהציע הצעות לתוכנית הנוכחית, הוא לא בחר בתמונות. "בדרך כלל הצגת דיוקנאות של אמן אחד יכולה להיות משעממת", הוא אומר. "הציורים חייבים להיות מעניינים כמו ציורים. בגלל זה לא הייתי חושב על זה. מעולם לא חשבתי על עצמי כדיוקן. אבל אז חשבתי: עשיתי דיוקנאות כל הזמן." המפגש עם הציורים בעיתונות של בית משפט מלא הוא אירוע כרומן עבורו כמו לכל מבקר.

הוא לא מרוצה, וגם אינו זקוק למבקר, שהגדרת הדיוקן לעיתים נמתחה מעבר לנקודת השבירה. האם הסדרה האוטוביוגרפית המעורפלת "התקדמות מגרפה" (1961-63) - מתוך 16 תחריטים סאטיריים של רשמיו הראשונים מאמריקה, בהשראתו של דפוס הדפוס המאה ה -18 וויליאם הוגארת '- מהווה במובן מסוים דיוקן? לא ממש, יותר מאשר מראה אחורית באורך מלא של עירום בבריכת שחייה. אף על פי כן, ישנם היבטים ביצירתו של הוקני - הנופים (הגרנד קניון, הרי ההוליווד), מיקומים אקזוטיים (גנים פורמליים של יפן, אלהמברה), התיאטרון (מערכות תפאורה להפקות אופרה של מוצרט, וגנר, סטרווינסקי, ראוול) - אפילו האוצרים הרוחביים ביותר היו צריכים להחריג. לא משנה. "הנושא של האמנות הוא החימר האנושי, " כתב אודן ב"מכתב לורד ביירון "הארוך. הוקני אוהב את הקטע ומצטט אותו לעיתים קרובות: "בעיניי הנושא של האמנות הוא החימר האנושי, / והנוף אך רקע לפלג גוף עליון; / את כל התפוחים של סזאן הייתי מחלק / לגויה אחת קטנה או לדומייה." דיוקנאות - אנשים - מוכיחים עדשה ראויה באופן ייחודי להעלאת מפעל חייו של הוקני. זה יכול היה, למעשה, להיות נופך מסודר למחזר את הכותרת של הוקני לתוכנית הסולו הראשונה שלו, בשנת 1963: "תמונות עם אנשים פנימה."

פתיחת בוסטון הייתה רומן נוצץ, מאופיין בצורה מפוארת, עם שמפניה זורמת חופשית ובר פתוח. חברים, ישבי דיוקן ואספנים טסו משני אוקיינוסים. לראות את הדיוקנאות באותן גלריות כמו שרבים מהמקוראים החיים היה מאיר. "אמנות גורמת לי לראות!" הוקני אומר, כשהוא נזכר בתקופה בשיקגו בשנת 1995, כאשר הרטרוספקטיבה הגדולה של מונה פקחה את עיניו אל השיחים בשדרת מישיגן, ל"יופי של צל על עלה. "בבוסטון הערה זו קיבלה תהודה חדשה. התערוכה לאוהל המעשן (האמן מעשן לוחמני), הייתה בפני הזדמנות נוספת ללמוד לא מעט מנושאיו. משחק הביטוי הספונטני - של מבט חזר והמבט הוסט, של שפה מכורבלת או גבה מתרוממת - זעק. עבור ידו המהירה והמדויקת של אמן הסקיצות. אבוי, איש השעה לא עבד באותו לילה.

הוקני התקשר למיקרופון באולם מלא עד אפס מקום, הוקני היה קצר עד תום. "הייתה לי תערוכה אחת גדולה או שתיים אחרות אחרות, " הוא התחיל, קורן בביישנות (או שזה היה סומק?). "מעולם לא היה עולה בדעתי לעשות דיוקנאות. אני לא יודע מה לומר. תודה לכולם." הבגדים הטווידיים שלו והבגדים שלו, שהתכופפו מחיים שלמים מאחורי כן כן הציור, נזכרו בכחול כפרי וחוץ. עיניים רוקדות וחיוך מרושע הכריעו את שנותיו. נאומו לא יכול היה להימשך 60 שניות, ובכל זאת זוהר התענוג העמוק שלו גרם לו לרהיטות.

בסך הכל, הוקני אהב את מה שראה. למחרת בבוקר אחר התערוכה למבט פרטי אחר, הוא נתן בראשו בראשו את ראשו של דיוקנאותיו הנדירים המוזמנים הראשונים: סר דייוויד וובסטר החולה, פריש המנהל הכללי של בית האופרה המלכותי, קובנט גרדן, שצויר בשנת 1971. נגד הקיר הריק, סר דייוויד נראה בפרופיל, מביט כמו נשר עייף מגובה הכיסא של מרסל ברויאר. אגרטל של צבעונים בצבע ורוד אלמוגים - הפרח האהוב על הוקני - המונח נמוך על שולחן קפה זכוכית מביא את הקומפוזיציה לאיזון רשמי בקור רוח.

האמן נראה מפוקפק יותר כלפי הצלם ובתו, משנת 2005, כשהוא מתאר את ג'ים מק'הגו, איש מקצוע בלוס אנג'לס, ובנו המתבגרת קלואי. קלואי מבטת על המותן, מביטה החוצה מהבד כאשר אביה מסתכל מכיסא ומשפשף את סנטרו. (חלק מהצופים נזכרו בארוטיות המביכה של בלתוס, האנטי-מודרניסט הצרפתי-פולני.) בלילה הקודם, די ורוד, אירחה קלואי את צוותי החדשות כשהם עומדים ליד הציור ומכים באותה תנוחה. אבל הבד בכללותו הוא מחקר בלוז אבקתי, שהוקני חושב כעת שאולי נראה יבש מדי. היחס המועדף עליו בין שמן לפיגמנט יסביר זאת. "אני לא משתמש הרבה בשמן, " הוא מציין. "עזבתי את לוס אנג'לס רק לאחר שסיימתי את זה. הייתי לכה אותו אחרת. זה גם עושה את הגבעות עשירות יותר." הוא מלקק אצבע ומעביר אותה מעל אחת מעיניה הכחולות של קלואי, מביע שערוריית אוצר. "תראה את ההבדל?" כן, לשנייה או שתיים. ואז העקבות מתאדים.

במהלך העשורים התפתח הוקני לאמן החי הראוי ביותר לתואר המאסטר הישן: תלמיד להוט לג'וטו, ג'אן ואן אייק, לאונרדו, קרוואג'יו, ולסקז, רמברנדט, ורמיר ואינגר. אבותיו העיקריים בקרב המודרנים כוללים את ואן גוך, ובעיקר את פיקאסו, שקטלוג הכרזות שלו בן 30 פלוס מצטיין בבעלותו כפרס. לצערו של הוקני, הוא ופיקאסו מעולם לא נפגשו. אך לאחר מותו של הספרדי בשנת 1973, הוקני התוודע ועבד עם אלדו קרומלינק, המדפסת של פיקאסו במשך רבע מאה, וקרומלינק אמר להוקני שהוא בטוח ש"פבלו "היה אוהב אותו. הוקני חילק כבוד לאחר פיקודו לפיקאסו בשנים 1973-74 עם האמן והמודל התחריט שלו - הראה את עצמו (עירום) ואת הצייר המבוגר (בלבוש המלחים החתימה) יושבים פנים מול פנים מעבר לשולחן.

ההוקני המתואר באמן ובדגם נראית מהודרת ברצינות, אך גם הדימוי חינני ושנון. האם אי פעם נעלמה דמות ההנאה מבית הספר לדקדוק ברדפורד? פיטר שלזינגר, אדוניס הצעיר בקליפורניה שנדד לשיעור הרישום של הוקני ב- UCLA בשנת 1966 והפך למוזה ולאהוב שלו במשך חמש השנים הבאות, תיאר פעם את ההצצה הראשונה שלו לאמן בצורה זו: "הוא היה בלונדיני מולבן; לבש עגבנייה חליפה-אדומה, עניבת פולקה-נקודה ירוקה-לבן עם כובע תואם, וכוסות מצוירות שחורות עגולות. "

סקירת חייו של האמן דרך הדיוקנאות בתערוכה עשויה לגרום לצופים לרצות להחזיר את הגלגל לאחור כדי לראות אותו כפי שהיה אז; בזכות הסרטים הם יכולים. הבלונדיני המלבין - רודינסק בעל קומה, חוטם, רפוי, אפו אל הבד - נראה בכל תפארתו החיצונית בסרט בית האמנות המוזר, שהיה פעם שערורייתי, התזה גדולה יותר של הבמאי והתסריטאי ג'ק חזן, שיצא לראשונה בשנת 1975. בתערובת חלקה של בדיוני דוקומנטרי וספקולטיבי - חלק פרוסט, חלק וורהול - הסרט מתחקה אחר מותה האיטי של הרומן של הוקני עם שלזינגר. כאשר נעשה הסרט, הוקני לא היה אלא ילד פלא בסצנת האמנות, שום דבר ליד כוכב התקשורת המופלא שהוא אמור היה להיות. אבל הוא עשה עותק טוב. כצייר פיגורטיבי שהגיע בעידן המופשט, היה לו המשיכה של האקסצנטרי. בתסרוקת של קרול צ'אנינג / אידיוט בכפר, לובש גרביים לא תואמים, חותך טוויסט מצוברח במה שזמן כינה סווינג לונדון, הוא נראה ליצן למדי, אם בעיקר עצוב.

ועם זאת, בשטף הסיפור של חזן, הצופה כבר יכול לראות את הוקניס שעכשיו עומדים כאייקונים של אמנות המאה העשרים: אותן תצפיות על שמי העננים בקליפורניה, עצי דקל (חסונים או צנועים), ואו, בריכות השחייה הללו. עוד לנקודה המיידית שלנו, אנו רואים הצגות בולטות מהמופע הנוכחי: עקרת בית בוורלי הילס (1966), למשל, המתארת ​​את בטי פרימן, שאולי מזוהה יותר כצלם ופטרון של מוזיקה חדשה. כמו כן נוכחים: הנרי גלדזלר וכריסטופר סקוט, משנת 1969. אלצה מוקדם ורב עוצמה של הוקני, גילצאהלר מילא רצף של תפקידים תרבותיים בעלי השפעה בניו יורק (כולל אוצר אמנות המאה העשרים במוזיאון המטרופוליטן) עד מותו ב 1994. הוא לא היה נאה, אבל הייתה לו נוכחות. בפורטרט הכפול הוא מיימר את מרכז ספת ארט דקו ורודה שמזכירה במעורפל צדף פתוח. המסגרת הפורטלית שלו לבושה בחליפה ועניבה של שלושה חלקים, מינוס הז'קט. עור מראה מעל הגרב בשוקו הימני. השפתיים נפרדות, בישיבה, שיפוטית ומרוחקת, הוא בוהה היישר מאחורי משקפיים נטולי שוליים, מקפיא את בת זוגו, סקוט, שעומדת בפרופיל בקצה הימני במעיל תעלה חגורה. בסרטו של חזן נראה גלדזהלר חוקר את משקפיו כשהוקני צייר אותם, תרגיל שהמבקרים בתוכנית הנוכחית ימצאו שווים מאוד להם. הדגשים בעדשות והשתקפויות הפרטים בחדר מעוררים את הבהירות המוזרה של ציירים פלמיים מוקדמים.

הפורמליות והדממה של הסצינה הציבו כמה מבקרים בהכרזת הרנסאנס של ימינו. רמיזות של מאסטר ישן כמו זה מתבצעות בכל מקום בדיונים על האמנות של הוקני. לברברה שפירו, אוצרת משותפת של המופע הנוכחי (עם שרה האוגייט, מגלריית הפורטרטים הלאומית, לונדון), זה הגיוני לחלוטין. "בזכות ספרו הידע הסודי, אנשים יודעים שדיוויד מתעניין בטכניקות האופטיות של המאסטרים הישנים, " היא אומרת. "אבל מה שהם לא בהכרח מקבלים הוא עד כמה הוא אוהב את הציורים כתמונות, עבור החללים שהם יוצרים והסיפורים שהם מספרים והדרך שהם מביאים לחיים אנשים ממזמן ומרחוק. יותר מאשר אמנים עכשוויים אחרים, הוא הולך לתערוכות של אמנים מהעבר בגלל ההתרגשות העצומה ממנו. בכל פעם שאני מבקר בביתו הוא מראה לי ספרי אמנות וקטלוגים. האוסף שלו מדהים. מרגש לדבר איתו על מה שהוא מסתכל עליו. "

שקיעתו של הוקני באמנות העבר יכולה להתבטא אפילו בתיאורו של פרצוף יחיד. בשנת 1989 הוא היה מצייר את גלדזהלר שוב - עד עכשיו מזוקן מושלג - בכובע סרוג ובז'קט ציד משובץ ומחפש את כל העולם כמו כלב טיטיאן. או צלמו את הדיוקן הכפול מר וגברת קלארק ופרסי, המתארים את חברי האמן מזירת האופנה בלונדון והחתול שלהם. גברת קלארק - לבית סיליהירטוול - רכה וחסרת סריג בגלימה באורך רצפה מקטיפה סגולה עמוקה, מציבה לצד אחד של חלון צרפתי תריס למחצה. מר אוסי קלארק, יחף, בסוודר, סיגריה ביד, מתיישב בכיסא מתכת אחורי קנים, אווירו מתוח ומוגן. בחיקו של מר קלארק, חתול לבן-שלג מעניק לצופה את גבו. הדיוקן דמה - בצורה דמיונית - ליצירת המופת של ואן אייק החתונה ארנולפיני, ציור שהוקני בחן בספרו הידע הסודי .

ובכל זאת: המעטפת של המאסטר הזקן ההוא. האם זה מחושב להעברת גרביטות כאלה לאמן שקל כל כך ליהנות ממנו? עיקרי היצירה שלו לאורך קריירה ארוכה היו סקרנות ושמחת חיים, בשילוב עם נטייה מסוימת ללבוש את ליבו בשרוול. בדומה למטיס, הוא סימפוניסט של לוח הצבעים "מרגיש טוב". הערכתו הכנה לעור הגברי, במיוחד בבריכות ובמקלחות, פתחה אותו בפני זקיפות של דקדנטיות וקלות דעת. "כדאי לזכור, " כתב טיים, "שאחת התרומות המתמשכות של הוקני לתולדות העירום - אנו מתכוונים לכך - היא קו השיזוף." חוץ מזה, יש עניין הניסוי הטכני שלו. אנחנו מדברים כאן פולארוידים, תמונות סטילס, צילומים, אמנות בפקס, ובקפיצה נועזת לאחור, המצלמה המסורבלת לוצ'ידה.

באותה עת יציאות אלה יכולות להיראות סוטות, מוטעות או פשוט מטופשות. "דיוקנאות דיוק הוקני" מציע פנורמה של היצירה כמעט בכל מדיום שאתה אוהב, והפסק הדין, בדיעבד, נראה שונה מאוד. כפי שהצהיר תווית קיר להתקנת בוסטון, "הוקני לא חושש משינויים." נכון מספיק, בכל הנוגע לטכניקה. אולם שינויים בטכניקה שימשו מטרה עקבית: לגשת, מקרוב יותר ויותר, למעגל האינטימיות שהם מושאי מבטו המתמיד.

כמובן שנקודת התצפית של האדם משפיעה על הנוף. באופן מעמיק. פרספקטיבה, כפי שהוקני הסביר פעם למכר חדש בארוחת ערב, היא עניין של חיים ומוות. נקודת מבט חד-פעמית כפי שתוארה ברנסנס, הוא הדגים באיור מועט, היא מבט מת, מבט מכני, מבט של עין בלתי ניתנת להסרה. העין, בקיצור, של המצלמה. אבל העין האנושית לא רואה ככה. זה כל הזמן בתנועה, גם כשאנחנו עומדים בשקט. במקום נקודת היעלמות אחת, צריכות להיות נקודות נעלמות ללא מספר. "אנחנו יצורים תלת-ממדיים", אומר הוקני. משימת האמן, כפי שהוא מתאר אותה, היא לתפוס את פעולת הראיה כפי שאנו חווים אותה בגבולות של שני ממדים.

מכאן, למשל, הקולאז'ים הניסויים של פולארוידים, תמונות ווידאו סטילס שהוקני החל לבצע בשנות השמונים המוקדמות ולקח לכנות "מצטרפים". התהליך לימד אותו רבות על יצירת תחושת תנועה ותחושת מרחב, ועל קריסת פרק זמן ממושך לדימוי יחיד. נאמר כי בעזרת טכניקה זו של תמונות חופפות חופפות, והפסקותיהם הבלתי נמנעות בזמן, הוקני לימד את המצלמה לצייר. לפיכך הוא לקח את מה שהוא מבין שהוא אג'נדה הקוביסטית של פיקאסו הלאה. העניין הוא לא כל כך להראות את כל צידי האובייקט בו זמנית, אלא להיכנס לקרבה אליו הרבה יותר, לחקור אותו בצורה אינטימית יותר. לעשות זאת לוקח זמן, וייתכן שבגלל זה לעתים רחוקות הוקני מראה דמויות קפואות בפעולה דרמטית. החזק תנועה ותקבל תנוחה: משהו אינרטי, מת, מתאים רק למצלמה. הדממה בציור של הוקני היא במובן מסוים סיכום התנועה שלא נראתה: תנועות של הגוף, תנועות מחשבה, המקיפות, כפי שלא ניתן לתמונת מצב, מתיחות זמן, ולא נקודה אחת.

איכות זו היא אחת שהוא מחפש בעבודתם של אמנים אחרים. הוקני עצמו ישב לדיוקנאות של אמנים רבים, מווורהול ועד האמן הבריטי לוסיאן פרויד. לפרויד המדויק הוא התחזה ללא חרטה על מרתון 120 שעות. "אתה רואה את השכבות, " הוא אומר. ואכן, הדיוקן העייף מגלה כואבות ועגמומיות שלא תמיד אכפת לו להראות בחברה. לא שהוקני לא רואה אותם בעצמו. הם נמצאים שם בפורטרטים עצמיים שלא חולקו משני העשורים האחרונים. אולם, מה ששונה בפורטרטים העצמיים הוא האיכות העזה של מבטו של הוקני הנעול על המראה.

בכל אמצעי שהוא, מה שמניע את הוקני הוא הצורך לבצע את פעולת המבט. הפרצופים שהוא בחר להסתכל עליהם הם של חברים, אוהבים ובני בית אחרים, כולל חיות מחמד. "אה, אתה מצייר את הכלב שלך, " קריאה פעם חברה בהפתעה כשנכנסה לסטודיו של הוקני למצוא ציור של הקסם שלו סטנלי על כן הכן.

"לא", הגיעה התשובה. "אני מצייר את אהבתי לכלב שלי."

ובני משפחתו: אביו של הוקני, קנת, פקיד רואה חשבון בהרשעות פוליטיות עצמאיות והרגלי סבריאטור חריפים; אמו, לורה, מתודיסטית וצמחונית קפדנית, מהורהרת וקטנה; אחותו, מרגרט; אחיו פול. בוחן את פניהם של ההורים, מדהים אותי שדיוויד ירש את פניה של קנת ואת עיניה של לורה. אבל הדמיון המשפחתי חמקמק; כמה צעדים הלאה, אני משנה את דעתי. "אם אתה לא מכיר את האדם, " אמר הוקני, "אתה באמת לא יודע אם יש לך דימוי בכלל."

קנת, כמו שזה קורה, היה נושא הציור הראשון שהוקני מכר אי פעם: דיוקן אבי (1955), שהיה גם אחד השמנים הראשונים שלו. ניתן לזהות זאת הוקני, אך עם זאת מתוח וכמעט לא נבואי בטונאליות המוצלחת שלו של שחורים וחומים, הוא הוצג במקור באמצע שנות החמישים בתערוכת אמני יורקשייר הדו-שנתית בלידס, בעיקר כלי רכב למורים לאמנות מקומית. הוקני לא שם על כך מחיר. בכל מקרה, הוא חשב שאף אחד לא יקנה את זה. אף על פי כן, הפתיחה בשבת אחר הצהריים של שבת, עם תה וכריכים בחינם, היוותה אותו כ"אירוע נהדר, אירוע עצום ". (הוא היה בשנות העשרה המאוחרות שלו.) דמיין את התדהמה שלו כשזר הציע לו עשרה פאונד. מכיוון שאביו קנה את הבד הגולמי ("בדיוק עשיתי עליו את הסימנים"), הוקני רצה לנקות אתו קודם את המכירה. קנת אמר לקחת את הכסף ("אתה יכול לעשות עוד").

אבל יש עוד סיפור. לא רק שהוקני פר קנה את הבד, הוא גם הקים את כן הכן, כסא לעצמו לשבת ומראות בהן ניתן לצפות בהתקדמות של בנו. הוא קיברץ ללא הפסקה והתלונן בעיקר על הצבעים הבוציים. הוקני דיבר לאחור: "הו, לא, אתה טועה. ככה אתה צריך לעשות את זה. ככה הם מציירים בבית הספר לאמנות."

הוויכוח הסוער הזה קבע דפוס שהוקני עדיין עוקב כאשר המאורע מצדיק. אפילו עכשיו, הוא יקים מראות למושבים שלו מדי פעם. צ'ארלי יושב, שצויר בשנת 2005, הוא תוצאה של תהליך זה. היצירה נראית פואטית ורמיזה כמעין איור מגדרי הפוך של הבלדה הוויקטוריאנית "אחרי הכדור". הנושא - לבוש בטוקסידו, הנושא - צ'רלי שייפּס, אוצר פרילנסר ועוזר הוקני לשעבר - משתרך על כיסא, מתבטל עניבה, חליל שמפניה ביד, מבט מרוחק בעיניו המפותלות.

למעשה, אמר לי שיפּס בפתיחת בוסטון, ההצעה לשברון לב היא אשליה טהורה. שייפס ניתק את בוקרו אחרי שש שש בבוקר בבוקר לבקשתו של הוקני, ואז נכנס לתפקיד. בהכיר את האינטרס של הדוגמנית שלו לראות אותו עובד, הוקני הציב את המראה שעיניה של שייפס מקובעות. ציור נוסף מאותה שנה, דיוקן עצמי עם צ'רלי, מתאר את שייפס בתפקידו הכפול כמודל ומצפה, המונח על שולחן צדדי, שקוע בכנות בבד הבלתי נראה של הוקני בתוך הבד.

להוקני לא אכפת שמקפידים עליו. להפך, בשביל זה הוא חי: "'אני רק מסתכל', אנשים אומרים. 'רק מסתכל!' המראה הוא קשה. רוב האנשים לא. "

מתיו גורביץ ' כותב על אמנות ותרבות לפרסומים כמו הניו יורק טיימס והוול סטריט ג'ורנל .