ללא עזרת אבן אינסוף או שתיים, שנפרשות באותו החדר בו מנהלי מנהיגי הנוקמים של מארוול : מלחמת האינסוף וקבלת גישה למחשבותיהם עשויה להיראות בסדר גודל גבוה. אולם אירוע מיוחד שנערך בתחילת מאי בהנחיית מקורבי סמיתסוניאן העניק לציבור בדיוק את ההזדמנות הזו, שכן האחים לקולנוע ג'ו ואנתוני רוסו פירקו את תהליך היצירה שלהם לאולם צפוף בדיון עם סופרת תרבות הפופ NPR לינדה הולמס.
דקונסטרוקציה, מסתבר, היא אמנות עמה יש לאחים רוסו ניסיון רב. קפטן אמריקה: מלחמת החורף - סרט מארוול הראשון שהופעל על ידי הרוסים - היה פירוט אפל ומפכח של המורכבות של אמריקה המודרנית, צלילה עמוקה למורבנות האתית של מדינת המעקב, שלפי ג'ו רוסו, "פירשה את הסמכות מבנה היקום של מארוול, ותמצית מיהו קאפ ". פעם פרגון לגאווה אמריקאית בעידן מלחמת העולם השנייה, סטיב רוג'רס (המכונה קפטן אמריקה) נאלץ להטיל ספק ברצינות הלגיטימיות של ממשלתו שלו, והועמד לדרך "מסע מפטריוט למורדים."
פריקת הרעיון והגבורה של הגבורה האמריקאית התפשטה כמטרה מרכזית עבור האחים במאמציהם הבאים. " קפטן אמריקה: מלחמת האזרחים פירקה את נוקמי הליבה", אמר ג'ו. "זה קרמר נגד קרמר, גירושין בלתי ניתנים להסדרה בין הדמויות. ומלחמת האינסוף, "הוא מוסיף בחיוך יודע (ולגניחות הכאבים מהקהל), " מפרק את היקום כולו. "
התפיסה החתרנית והניואנסית של הרוסים על היקום הקולנועי מארוול מגולמת היטב על ידי אחד הפריטים שתרמו למוסד סמיתסוניאן כחלק מהחגיגות: המגן האדום, הלבן והכחול האייקוני של קפטן אמריקה, באופן מסורתי סמל לעוצמה וצנועה. הרשעה בלתי נסבלת. האביזר שנתרם, שראה שימוש בערכה של חייל החורף, בא לייצג דמות ומדינה פחות נאיביים מכפי שהיה פעם, אומר אוצר התרבות והאמנויות ראיין לינדלמן במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית.
סרטים כמו חייל החורף, טוענת לינדלמן, מדברים על אי-נוחותנו כשאזרחים מתמודדים עם השאלות המסורבלות שהעלו 9/11. "הם לוכדים את הייטגייסט, " הוא אומר ומכריח אותנו להתעמת עם "כוחות בעולם שמובנים בצורה לא טובה, שנראים זרים או זרים." הם גם גורמים לנו להסתכל במראה קשה וארוך לשאול מה הפטריוטיות באמת אומר. במקרה של ה- 9/11, לינטלמן אומר, "הממשלה נכשלה, ולכן זה הרבה ממה שקורה בסרטים האלה - הם מסתכלים על שאלות של חופש לעומת ביטחון וכן הלאה."
ג'ו ואנתוני רוסו מתחקים אחר הדחף התשאול שלהם כשעשירי קולנוע חזרו לבני הנוער שלהם (מלאי הקומיקס) בקליבלנד, אוהיו, עיר שג'ו נזכר שזכתה שוב ושוב לטלוויזיה בשנות השבעים המאוחרות של המאה הקודמת בגלל זיהום המים שלה ומצוקה הכספית. "גדלנו עם סוג כזה של גישה פאנק-רוק, " ג'ו אומר עליו ועל אחיו. "לא אכפת לך, כי אתה האנדרדוג."
דמותו של קפטן אמריקה התפתחה באופן משמעותי בין הופעת הבכורה שלו עם אגרוף של היטלר בשנות הארבעים, לבין פרשנויות הסרטים של האחים רוסו לאחר ה -11 בספטמבר. (ג'קלין נאש, המוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית) כאשר גילו לעצמם שם בקולנוע ובטלוויזיה ("פיתוח נעצר" ו"קהילה "), ג'ו ואנתוני התפרסמו בזכות מחויבותם לסיפורי סיפורים אותנטיים וניואנסים. מסיבה זו הם הוחלפו לקפל הנוקמים על ידי נשיא מארוול קווין פייג '.
לאנתוני רוסו לא היה אלא שבח על פייג 'באירוע, כשהוא יוצא מגדרו כדי להדגיש את הכמות המפתיעה של החופש היצירתי שהוענק לו ולג'ו על ידי מערכת הזכיינות הכללית. אף אחד לא מכחיש את ההשקעות הכספיות המדהימות שמאחורי הקלעים של כל סרט מארוול - "כשאתה מוציא מיליארד, אתה מקווה להחזיר אותו", ג'ו דדפאן - אבל אנתוני טוען שדמיונו של אחיו מעולם לא הוגדר באמת על ידי תזמון או תקציב. דאגות. "יש מאמץ עסקי מורכב מאוד להבין כיצד ליצור את הסרטים האלה שזה נס בפני עצמו, " אומר אנתוני, "אבל מארוול לעולם לא תתן לזה לנהוג ברכבת, וזו הסיבה שאנחנו אוהבים אותם."
לאור כמויות הזמן לכאורה העל-אנושיות של אנתוני וג'ו רוסו שפכו באופן אישי למלחמת האינסוף ולסרט ההמשך שלה לשנת 2019 (שאותו הם מכנים כרגע הנוקמים 4 ), מקצוע האהבה הזה למארוול לא קשה לקנות. "התחלנו לירות במלחמת האינסוף בינואר 2017", אומר ג'ו, "ופשוט עטפנו את הנוקמים 4 בינואר 2018. רצנו חזרה ללוס אנג'לס, סיימנו עריכות במלחמת האינפיניטי, אותה ערכנו כל הזמן שצילמנו 4, והסרתי אותו ביום שעלינו על מטוס, ב- 7 באפריל, לסיור עיתונאים בינלאומי. . . שאנחנו עדיין נמצאים עליה. "לסיכום:" זו הייתה שנה מטורפת. "
החפצים האחרים שתרמו הרוסים למוזיאון ההיסטוריה האמריקנית - זוג כסאות במאי תואמים מתוך סט מלחמת האינסוף - מדברים הן על הלהט והן כלפי הנטייה שלהם לשיתוף פעולה תמידי. האחים ידועים בקפיצות רעיונות קדימה ואחורה - זה עם זה עם במאים של סרטי מארוול המזוהים - האחים נוקטים בגישה נחרצת בהחלט בכל מה שקשור לכישרון שבסרטים שלהם, ומפנקים אימפרוביזציה במידת האפשר (הסצנה ההיא במלחמת האינסוף עם סטאר-לורד חסר הביטחון של כריס פראט ות'ור חסר הכרה? 50 אחוז אד-ליב) ומתחלף להתערב כשצריך.
מלחמת האינסוף היא חנק מלא באינטראקציות בלתי צפויות, לעיתים קרובות, בין דמויות מקצוות שונים של ספקטרום מארוול. כדוגמא, ג'ו רוסו מנתח את הכימיה בין טוני סטארק (רוברט דאוני ג'וניור) לסטיבן סטריינג '(בנדיקט קאמברבץ') - זיווג שעד כה לא הולם עליו.
ג'ו רוסו (משמאל) ואחיו אנתוני (אמצע) בוחרים בשמחה את מלחמת האינסוף בדיון באוניברסיטת ג'ורג 'וושינגטון בהנחיית לינדה הולמס (NML) של NPR. (ג'קלין נאש, NMAH) "אנחנו יושבים סביב וחושבים, האם לא יהיה מעניין לקחת שני נרקיסיסטים, אחד איש מדע והשני איש קסם, ולהכניס אותם לחדר יחד להילחם בזה כמו שני דגי בטא במיכל? "רוסו אומר. "ידענו שנוכל להשיג דליקות. הרבה בידור נובע מקונפליקט. "
לקיחת דמויות לכיוונים בלתי צפויים הייתה כרוכה גם בהונאת הקהל, אפילו בטריילרים שפורסמו טרם הוצאתם ושונו כדי להציג מצג שווא ברגעי המפתח מהסרט החדש. אחד ההרינגים האדומים הבולטים ביותר מגוף הסרט (אוקיי, זה המקום בו הוא מקבל ספוילרים, אנשים), מה שהרוסים מתייחסים אליו כ"מסע הגיבור "של ת'ור (שמשתרע על טראומת רגעי הפתיחה של הסרט ו מאמצי האסגרדי במרדף אחר גרזן הקרב "Stormbreaker", מסתיר את העובדה שבסופו של יום הסרט הזה עוסק בת'אנוס. "תור הועמד למסע של גיבור כדי לשכנע אותך - הוא הכניס מספיק אנרגיה למסע ההוא - שהוא ינצח את הסרט", אומר ג'ו. "אבל אם אתה חוזר ומסתכל על מבנה הסרט, כל רגעי המפתח של העלילה מונעים על ידי תאנוס."
הנבל המושרש והקולטי בס, המתואר על ידי ג'וש ברולין, יוצא עם עומק רגשי מזעזע, והחיפוש שלו להיפטר מכל כוכב לכת ביקום של מחצית מתושביו כדי להימנע מבעיות האוכלוסייה המוחלטות שנגזרו את עולמו שלו, נראה לפעמים כמיזם סביר לא מפריע. . חלק מהסיבה שההופעה של ברולין את תאנוס כל כך משכנעת, מסביר אנתוני רוסו, היא שברולין עמדה פיזית עם השחקנים האחרים במהלך כל סצינה, והושיטה אותם בחיים האמיתיים בעזרת פלטפורמות ותותבות קלקר. לא רק זה, אלא שכל היבט של הבעת הפנים של ברולין הוצג באופן דיגיטלי בזמן אמת בעזרת טכנולוגיית לכידת ביצועים של חיתוך גילאים - המעריצים הסוגיים של משחקי וידיאו היפר-ריאליסטים כמו Beyond: Two Souls ו- LA Noire אולי מכירים כבר.
"אחד הדברים שעלינו להישען עליהם בסרט הזה, עם תאנוס בפרט", אומר אנתוני, "הוא היכולת לקחת הופעה של שחקן כמו ג'וש ברולין, ללכוד כל ניואנס של מה שהוא עושה בהופעה ולמפות זה על גוף זר שמונה מטרים. "
טכנולוגיה זו אפשרה לרוסים להביא עומק אמיתי למה שיכול היה להיות "Big Bad Monolithic". "התהליך שלנו כשמדובר בדמויות בעלות כוחות או כוח יוצאי דופן היה מאז ומעולם: איך אתה הופך אותן לפגיעות?", מסביר אנתוני. "הם לא הופכים אמיתיים ואינם קשורים לאמפתיה עד שאתה מעריך את המגבלות והפגיעויות שלהם."
ג'ו רוסו מתמקד במעריצים צעירים ומדהימים במהלך חלק מהשאלות והתשובות באירוע האחרון. (ג'קלין נאש, NMAH) על כל הסמיכות והרגעים המשעשעים שלה, מלחמת האינסוף היא בסופו של דבר סיפור עם הרבה פגע להסתובב בו - אפילו עבור תאנוס, שבתו גמורה ג'ו רוסו מכנה (עם משחק מילים כביכול לא מכוון) את "נשמת הסרט".
כשנשאלו איזה מוות במלחמת האינסוף הוליד אותם הכי הרבה (הספוילרים הרציניים שהגיעו), הרוסים פונים מיד לספיידרמן, מקלע הרשת בגיל התיכון שעושה כמיטב יכולתו לתת יד במאבק שמעבר להבנתו רק כדי להיות בקרירות ושרירותית שטף מהיקום ברגעים האחרונים של הסרט.
"ספיידרמן היה הדמות האהובה עליי, " אומר ג'ו. "כשיש לך קשר לסיפור מילדות זה היה לך תהודה רגשית משמעותית לאורך כל חייך, והדמות הזו במיוחד הייתה הגיל שהוא. . . הרגשנו שזה עשוי להיות הכואב ביותר. "
הנוקמים: מלחמת האינסוף אולי סרט גיבורי קופות מנופץ, אבל זה גם מבט חותך וחתרני על פגעי החיים הגלובאליים במאה ה -21, ועל ההחלטות הבלתי אפשריות שעלינו לעמוד בפנין כשאנחנו מתמודדים איתן.
"הנושא של הסרט הזה הוא: מה עולה להיות גיבור בעולם שבו אין תשובות קלות?" אומר ג'ו רוסו. "אני חושב שאנחנו חיים בעולם שבו אין תשובות קלות. ולמען האמת, לפעמים נבלים מנצחים. "
