דניאל ליבסקינד: אדריכל בגראונד אפס

דניאל ליבסקינד, האדריכל האמריקאי העיל הרוח, אשר בתחילת פברואר נבחר לגמר בתחרות המתוקשרת הרבה לעיצוב אתר ה- WorldTradeCenter, היה בקושי מוכר מחוץ לעולם האקדמי עד 1989. באותה שנה הוא נבחר לבנות את מה שהוא עכשיו יצירתו המוערכת ביותר - המוזיאון היהודי בברלין. הוא היה בן 42 ולמד ארכיטקטורה במשך 16 שנים, אך ליבסקינד מעולם לא בנה בניין. הוא אפילו לא היה בטוח שהוא יצליח לבנות את זה. הסנאט בברלין, שהיה אמור לממן את הפרויקט, היה כל כך לא בטוח לגבי תוכניותיו, עד כי ליבסקינד לב עצבני ופסימי תיאר את כל הדיבורים על הפרויקט "רק שמועה".

תוכן קשור

• איזה 9/11 יצר

לאחר עיכובים רבים, סוף סוף הושלם הבניין בשנת 1999, אך הוא עדיין לא נפתח כמוזיאון. היו ויכוחים לגבי מטרתו. האם עליו לשמש אזכרה לשואה, כגלריה לאמנות יהודית או כקטלוג להיסטוריה? בזמן שהפוליטיקאים התווכחו, חצי מיליון מבקרים סיירו בבניין הריק והמילה התפשטה על יצירתו המופלאה של דניאל ליבסקינד.

כאשר נפתח המוזיאון היהודי בספטמבר 2001, נחשב ליבסקינד למטר וחצי כאחד מענקיות האדריכלות. כאשר מבקרים מדרגים את החידושים האדריכליים המרתקים ביותר בעשור האחרון, הם הציבו את המוזיאון של ליבסקינד לצד מוזיאון Guggenheim של פרנק גרי בבילבאו, ספרד. אף סקירה של אדריכלות עכשווית לא הושלמה עתה ללא שיח על ליבסקינד ויכולתו המדהימה לתרגם משמעות למבנה. "המתנה הגדולה ביותר של ליבס מהסוג", כתב לאחרונה פול גולדברגר, מבקר האדריכלות בניו יורקר, "נועד לשזור מושגים פשוטים, הנצחה ורעיונות אדריכליים מופשטים - אין איש חי שעושה זאת טוב יותר."

לכל השבחים, ל- Libeskind, כיום בת 56, אין רשימה ארוכה של בניינים שניתן להציג. הוא השלים רק שניים מלבד המוזיאון היהודי בברלין: מוזיאון פליקס נוסבאום באוסנאברוך, גרמניה, שהסתיים בשנת 1998, לפני המוזיאון היהודי, והמוזיאון הקיסרי של הצפון במנצ'סטר, אנגליה, שנפתח ביולי האחרון. אולם פרויקטים ממשיכים להתקיים במשרדו בברלין, וכעת יש לו תריסר עבודות בעיצומן, כולל הבניינים הראשונים שלו בצפון אמריקה: תוספת מרשימה למוזיאון האמנות של דנוור, מוזיאון יהודי בסן פרנסיסקו שיוקם בתוך נטוש תחנת כוח והרחבה העשויה מנסרות שלובות למוזיאון רויאל אונטריו בטורונטו. כולם מיועדים להשלמתם בחמש השנים הבאות.

בדומה לגרי שבקליפורניה, ליבסקינד מתואר בדרך כלל בספרי אדריכלות כ"דקונסטרוקטיביסט "- אדריכל שלוקח את המלבן הבסיסי של בניין, מפרק אותו על לוח השרטוט ואז מרכיב מחדש את החלקים בצורה שונה בהרבה. אבל ליבסקינד אומר שהוא מעולם לא אהב את התווית. "העבודה שלי נוגעת לבנייה מקדימה כמו גם לבנייה", הוא אומר. "זה בערך הכל לפני הבניין, כל ההיסטוריה של האתר." במעין אלכימיה אדריכלית, ליבסקינד אוסף רעיונות על ההקשר החברתי וההיסטורי של פרויקט, מתערבב במחשבותיו שלו והופך את הכל למבנה פיזי. . אדריכלות, הוא אמר לי בשנה שעברה, "היא תחום תרבותי. זה לא רק סוגיות טכניות. זו דיסציפלינה הומניסטית העוסקת בהיסטוריה ובמסורת, וההיסטוריות והמסורות הללו חייבות להיות חלקים חיוניים בעיצוב. "

כתוצאה מכך נראה כי הבניינים שלו תמיד מספרים סיפור. הוא עיצב גלריות צרות בצורה בלתי רגילה עבור מוזיאון פליקס נוסבאום, למשל, כך שהמבקרים יראו את הציורים באותו אופן בו נוסבאום עצמו, אמן יהודי-גרמני שנרצח במלחמת העולם השנייה, ראה אותם כשצייר במרתף הצפוף בו הוא הסתתר מהנאצים. צורת המוזיאון היהודי של ליבסקינד בסן פרנסיסקו, שצפויה להסתיים בשנת 2005, מבוססת על שתי אותיות המילה העברית חי - החיים. לפרויקט TwinTowers הוא מציע להציב אנדרטה בנקודה בה התכנסו עובדי ההצלה לאסון. במוזיאון היהודי בברלין כל פרט מספר על הקשר העמוק בין תרבויות יהודיות וגרמניות: החלונות שחותכים על פני החזית, למשל, עוקבים אחר קווים דמיוניים שנמשכו בין בתיהם של יהודים ללא יהודים שהתגוררו סביב האתר. כשדיבר על המוזיאון למגזין מטרופוליס בשנת 1999, אמר גרי, "ליבסקינד הביעה רגש עם בניין, וזה הדבר הקשה ביותר לעשות."

עבודתו של ליבסקינד כה דרמטית, למעשה, שחברו הטוב ג'פרי קיפניס, פרופסור לארכיטקטורה באוניברסיטת אוהיו סטייט, חושש שאדריכלים אחרים עשויים לנסות לחקות את ליבסקינד. "אני לא בטוח שאני רוצה שכל הבניינים יהיו כל כך כבדים בדרמה, כל כך אופרטיביים", אומר קיפניס. "יש רק דניאל אחד בעולם האדריכלות. אני שמח שיש דניאל ואני שמח שאין אחר. "

באופן לא מפתיע, בהתחשב ברעיונות המורכבים המגולמים בבנייניו, ליבסקינד קורא לעומק בשלל נושאים. במאמרים, הרצאות והצעות ארכיטקטוניות הוא מצטט ומצטט את המלחין האוונגרדי האוסטרי ארנולד שנברג, הפילוסוף היווני הרקליטוס, הסופר האירי ג'יימס ג'ויס ורבים אחרים. עבור פרויקט WorldTradeCenter קרא את הרמן מלוויל וולט ויטמן ולמד את הכרזת העצמאות. הפניות הללו, וההיכרות איתם שהוא נראה מצפה מהקוראים שלו, מקשים על כמה מכתבי ליבסקינד.

אבל כל הפחדים מהפחדה מתפוגגים מהמפגש עם האיש, שהוא פתוח וחברותי כמו תלמיד בית ספר. בזמן שפטפטנו בחלק האחורי של מכונית שכורה בעיר ניו יורק לאחרונה, חולצתו והסוודר השחור והשיער הקצר והאפור שלו הזכירו לנהג שחקן מסוים. "הוא נראה כמו ג'ון טרבולטה, " אמר הנהג לאשתו של ליבסקינד, נינה, במושב הקדמי. "יתכן וזה יתגלה כאחד הדברים היפים שאמרת אי פעם, " היא ענתה. ליבסקינד חייכה בביישנות והודה לנהג.

הסטודיו שלו בברלין לא יומרני כמוהו. הוא מאכלס ארבעים אדריכלים וסטודנטים בערך, זה סניף של סדנאות צפופות ועמוסות עם רישומים ומלאים בדגמי בנייה בקומה השנייה של בניין מפעל לשעבר במאה ה -19 במערב העיר. "מאז שהתחלתי לעבוד, " אומר ליבסקינד, "יש לי תועבה של משרדי אדריכלות קונבנציונליים וטהורים."

ראיון עם ליבסקינד דומה יותר לשיחה, וההומור הטוב שלו והחיוך השובב שלו כל כך מדבק שלא תוכלו שלא לחבב אותו ולרצות שיחבבו אותו. דבריו באים בשטף, מראהו הלהט התאים להתלהבות נעורים. תוך כדי דיבור על ילדיו הרב-לשוניים, לב ג'ייקוב בן ה -25, נועם בן ה -22 ורחל בת ה -13, אמר ליבסקינד בטלטל המילים הרגיל שלו, "הם מדברים איתנו כל הזמן באנגלית. כשהאחים מדברים זה עם זה על החיים והבנות, הם מדברים איטלקית. וכשהם רוצים לגעור באחותם - גרמנית. "הוא שאל על עבודתי ועל הרקע שלי, וכשגילה שאבי, כמו שלו, נולד במזרח פולין, הוא התלהב. "זה נכון?" הוא שאל. "מדהים!"

דניאל ליבסקינד נולד בלודז 'שבפולין, ב- 12 במאי 1946. הוריו, שניהם יהודים מפולין, נפגשו והתחתנו בשנת 1943 ב אסיה הסובייטית. שניהם נעצרו על ידי גורמים סובייטים כאשר הצבא האדום פלש לפולין בשנת 1939 ובילה חלק מהמלחמה במחנות הכלא הסובייטים. לאחר המלחמה הם עברו ללודז ', עיר הולדתו של אביו. שם נודע להם כי 85 בני משפחותיהם, כולל מרבית אחיותיהם ואחיהם, מתו בידי הנאצים. ליבסקינד ומשפחתו, שכללה את אחותו הגדולה, אנט, עלו לתל אביב בשנת 1957 ואחר כך לעיר ניו יורק בשנת 1959.

לו ילדותו הייתה קצת שונה, ליבסקינד יכול היה להיות פסנתרן במקום לאדריכל. "ההורים שלי, " הוא אומר, "פחדו להביא פסנתר דרך חצר בניין הדירות שלנו בלודז '. פולין עדיין אחזה בתחושה אנטי-יהודית מכוערת לאחר מלחמת העולם השנייה, והוריו לא רצו להתקשר תשומת לב לעצמם. "אנטישמיות היא הזיכרון היחיד שיש לי עדיין מפולין, " הוא אומר. "בבית הספר. ברחובות. זה לא מה שרוב האנשים חושבים שקרה לאחר תום המלחמה. זה היה נורא. "אז במקום פסנתר, אביו הביא הביתה אקורדיון לדניאל בן השבע.

ליבסקינד היה כל כך מיומן בכלי, כי לאחר שהמשפחה עברה לישראל, הוא זכה במלגה של קרן התרבות אמריקה-ישראל בגיל 12. זהו אותו פרס שסייע בהשקת הקריירה של הכנרים יצחק פרלמן ופנחס צוקרמן. אך אפילו כשליסקינק זכה באקורדיון, הכנר האמריקני אייזק שטרן, שהיה אחד השופטים, דחק בו לעבור לפסנתר. "לאחר שעברתי, " אומר ליבסקינד, "היה מאוחר מדי." וירטואוזים חייבים להתחיל את האימונים מוקדם יותר. הסיכוי שלו להיות פסנתרן גדול נפטר באנטישמיות של פולין. אחרי כמה שנים של הופעות קונצרט בניו יורק (כולל בעירייה), התלהבותו מהביצוע המוסיקלי דעכה. במקום זאת הוא פנה בהדרגה לעולם האמנות והארכיטקטורה.

בשנת 1965 התחילה ליבסקינד ללמוד אדריכלות באיגוד קופר לקידום מדע ואמנות במנהטן. בקיץ שלאחר שנת הלימודים הראשונה, הוא פגש את אשתו לעתיד, נינה לואיס, במחנה לצעירים דוברי יידיש ליד וודסטוק, ניו יורק. אביה, דייוויד לואיס, מהגר יליד רוסיה, הקים את המפלגה הדמוקרטית החדשה בקנדה - מפלגה עם תמיכה באיחוד עובדים ואידיאלים סוציאל-דמוקרטיים. אחיה, סטיבן, היה שגריר קנדה באו"ם משנת 1984 עד 1988 וכיום הוא שליח מיוחד של האו"ם לאפריקה העובד בנושא האיידס. היא וליבסקינד התחתנו בשנת 1969, רגע לפני שנכנס לשנתו הבכירה בקופר יוניון.

לכל הדעות, נינה ליבסקינד, למרות רקע בפוליטיקה ולא בארכיטקטורה, מילאה תפקיד מרכזי בקריירה של בעלה. ליבסקינד מכנה אותה את השראתו, שותפו ושותפו לתהליך היצירה. בזמן שהצלם גרג מילר צילם את ליבסקינד למאמר זה, הערתי בפני נינה כמה נראה סבלני בעלה, בעדינות בעקבות הוראות מילר במשך כמעט שעה, כשהוא מחמיא לצלם על רעיונותיו ושאלתי כל הזמן שאלות על עבודתו וציודו. נינה השיבה שבעלה חסר האגו הגדול מדי של כמה אדריכלים. "הוא אומר שזה בגלל הדרך שבה אני מקיים אותו בתור ומצחיק אותו, " הוסיפה. "אבל אני חושב שזו רק האישיות שלו."

מי שמכיר היטב את הזוג אומר שהיא המגע שלו עם העולם האמיתי - בחירת תחרויות, משא ומתן על חוזים, ניהול המשרד, נהיגה במכונית המשפחתית - כך שהוא יוכל להמשיך ולהעלות רעיונות אדריכליים. "אין דבר כזה דניאל בלי נינה ונינה בלי דניאל, " אומר חברו קיפניס, הפרופסור לאוהי סטייט. "הוא לעולם לא היה עושה שום דבר בלעדיה. היא הכוח שמאחורי דניאל. דניאל עצלן. הוא מעדיף להתכרבל ולקרוא ספר. היא לא נהגת עבדים, אבל היא מספקת את אנרגיית העבודה שהוא חסר. "

מצויד בתואר שני בהיסטוריה ותיאוריה של אדריכלות שהושגה בשנת 1971 מאוניברסיטת אסקס באנגליה, עבד ליבסקינד בכמה משרדי אדריכלים (כולל זה של ריצ'רד מאייר, מעצב מרכז הגטי בלוס אנג'לס, ומתמודד עמיתו לתפקיד עיצוב אתר מרכז הסחר העולמי) ונלמד באוניברסיטאות בקנטקי, לונדון וטורונטו. ואז, בשנת 1978, בגיל 32, הוא הפך לראש בית הספר לאדריכלות באקדמיה לאומנות קרנברוק הנחשבת בבלומפילד הילס, מישיגן. בשבע שנותיו שם, הוא משך לב, אך לא כמעצב מצליח של בניינים - אלא כחסידי מבנים שהם לא רק יפים, אלא גם מתקשרים בהקשר תרבותי והיסטורי. "לא נכנסתי לתחרויות, " הוא אומר. "לא הייתי כזה אדריכל. התחייבתי לדברים אחרים, כתיבה, הוראה, רישום. פרסמתי ספרים. מעולם לא חשבתי שאני לא עושה אדריכלות. אבל בעצם לא בניתי. "

האדריכל הניו יורקי ג'סי רייזר נזכר שכאשר סיים את לימודיו בקופר יוניון, ג'ון היידוק ז"ל, דיקן האדריכלות והמנחה של ליבסקינד, אמר לו שהוא יכול להמשיך להרווארד או ייל - או לקרנברוק. בהרווארד או בייל הוא בוודאי יזכה לתואר מכובד. אבל אם יבחר בקרנברוק, הוא יאתגר. "דניאל ייתן לך ויכוח ביום", אמר חג'דוק לרייזר, "אבל אתה תצא מזה עם משהו אחר."

רייזר, שנחשב לאחד האדריכלים הצעירים וההרפתקנים ביותר של ימינו, למד אצל ליבסקינד במשך שלוש שנים. (רייזר הוא חלק מהצוות שנקרא יונייטד אדריכלים שהציג גם הצעה לאתר WorldTradeCenter, שאותו כינה וושינגטון פוסט "כניסה, דרמטית ופרגמטית למדי.") "הוא היה מדהים", אומר רייזר. "הוא היה נכנס לחדר ומשגר למונולוג ואז היה לנו דיון שיכול להימשך שש שעות ברציפות. הוא פשוט אינציקלופדי. "ליבסקינד לא ניסה ללחוץ על תלמידיו לעצב בניינים בדיוק כפי שהוא עשוי. במקום זאת, אומר רייזר, "ההוראה החשובה ביותר שלו הייתה להקנות תחושה מסוימת של עצמאות אינטלקטואלית."

במהלך השנים הללו, Libeskind ערכה סדרת רישומים הקשורים במעורפל לתוכניות אותם יוצרים אדריכלים. אבל אי אפשר היה להשתמש בציוריו של ליבסקינד לבניית דבר; הם נראים יותר כמו רישומים של ערמות מקלות ותוכניות רצפה של בניינים הרוסים. ליבסקינד אומר שהם עוסקים, בין היתר, ב"חקירת החלל ". חלק מהעבודות הללו - רישומי העיפרון שהוא מכנה" מיקרומגאס "ורישומי הדיו שהוא מכנה" עבודות קאמריות "- נחשבים כה מוערכים עד שהסתובבו במוזיאונים אמריקאים ינואר 2001 עד אוקטובר 2002 בתערוכה בחסות מרכז וקסנר לאמנויות באוניברסיטת אוהיו והמוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק.

בשנת 1985 עזב ליבסקינד פריפטי את בית הספר לאקדמיה Cranbrook במישיגן, והקים בית ספר בשם "ארכיטקטורה אינטרמונדיום" במילאנו, איטליה, שם היה המדריך היחיד של 12 או 15 סטודנטים בכל פעם. "לא נתתי תארים", הוא אומר. "המכון הוקם כחלופה לבית הספר המסורתי או לדרך המסורתית לעבוד במשרד. זה המשמעות של המילה 'אינטרמונדיום', מילה שגיליתי ב [יצירותיו של המשורר המאה ה -19 סמואל טיילור] קולרידג '. בית הספר היה בין שני עולמות, לא עולם התרגול ולא האקדמיה. "

הפיכתה של ליבסקינד ממורה, פילוסוף ואמן לבנאי הגיעה במהירות. תערוכת רישומיו ב -1987 בברלין אילצה את נציגי העירייה להזמין אותו לתכנן שם שיכון. פרויקט זה ננטש במהרה, אך קשריו בברלין עודדו אותו להיכנס לתחרות על המוזיאון היהודי החשוב בהרבה.

לאחר שהגיש את כניסתו, טלפנה ליבסקינד לחברו קיפניס ואמר שהוא ויתר על כל תקווה לזכות, אך האמין שההצעה שלו "בוודאי תשפיע על חבר המושבעים." בגיל 42 הוא זכה בוועדה האדריכלית הראשונה שלו. "אני באמת חושב שהוא היה מופתע כמו כל אחד אחר, " אומר קיפניס.

באותה תקופה, ליבסקינד קיבלה בדיוק פגישה כחוקרת בכירה בגטי סנטר בלוס אנג'לס. חפציה של המשפחה היה על משא שעלה מאיטליה לקליפורניה, כאשר האדריכל ואשתו אספו את הפרס בגרמניה. הזוג חצה רחוב ברליני עמוס כשאשתו הניחה אותו, "ליבסקינד, אם אתה רוצה לבנות את הבניין הזה, עלינו להישאר כאן." המשפחה עברה לברלין. ליבסקינד, שבעבר העדיף ללמד על בנייה, הפך, במילים של קיפניס, "אדריכל תחרות מושלם." בפרק זמן של כ -15 שנה, הוא זכה בעמלות עבור תריסר הפרויקטים הנמצאים כעת. בנוסף ליצירות צפון אמריקה, הם כוללים אולם קונצרטים בברמן, בניין אוניברסיטאי בגואדלג'ארה, מרכז כנסים אוניברסיטאי בתל אביב, סטודיו של אמנים במיורקה, מרכז קניות בשוויץ ותוספת שנויה במחלוקת לויקטוריה ואלברט. מוזיאון לונדון.

המוזיאון היהודי של ברלין הוא מבנה מדהים, לבוש אבץ, שמתווכח ומתעטף לצד בית משפט פרוסי לשעבר מהמאה ה -18, בו שוכן כיום מרכז המבקרים של המוזיאון. ליבסקינד אומר כי צורת הרעמים שלה רמז ל"מגן דוד דחוס ומעוות ".

בבניין האבץ אין כניסה ציבורית. מבקר נכנס דרך בית המשפט הישן, יורד בגרם מדרגות והולך דרך מעבר תת-קרקעי בו תצוגות קיר מספרות 19 סיפורי שואה של יהודי גרמניה. מסעף את המעבר שני מסדרונות. האחת הולכת ל"מגדל השואה ", תא בטון קר, חשוך, ריק, עם דלת ברזל שנמצאת נסגרת, ולוכדת בקצרה את המבקרים בבידוד. המסדרון השני מוביל לגן חיצוני מוטה העשוי שורות של עמודי בטון בגובה 20 מטרים, כאשר כל אחד מהם צומח צמחייה מראשו. ארבעים ושמונה מהעמודים מלאים באדמה מברלין ומסמלים את שנת 1948, השנה בה נולדה מדינת ישראל. טור 49 במרכזה מלא אדמה מירושלים. "גן הגלות" המטריד הזה מכבד את יהודי גרמניה שברחו מארצם בשנות הנאצים ועשו את ביתם בארצות מוזרות.

בחזרה למסדרון הראשי, "מדרגות ההמשכיות" מטפסים לקומות התצוגה, שם מוצגות תערוכות של מאות שנות החיים והמוות היהודיים בגרמניה ובאזורים דוברי גרמנית אחרים. (הפקידים הסכימו סוף סוף שהמוזיאון יהיה קטלוג של היסטוריה יהודית-גרמנית.) בין התצוגות ניתן למנות את משקפי הראייה של מוזס מנדלסון, פילוסוף מהמאה ה -17 וסבו של המלחין פליקס מנדלסון, ומכתבים חסרי תוחלת מיהודי גרמניה המבקשים ויזות מצד אחרים מדינות. נושא עוצמתי אחד עולה: לפני עלייתו של היטלר, היהודים היו חלק חיוני ואינטגרלי מחיי גרמניה. הם הוטמעו עד כדי כך שחלקם חגגו את חג החנוכה עם עצי חג המולד והם כינו את העונה " Weihnukkah" - מליל Weihnacht, המילה הגרמנית לחג המולד.

אבל התצוגות הן רק חלק מהחוויה, אומר קן גורביי, יועץ שכיהן כמנהל הפרויקט של המוזיאון משנת 2000 עד 2002. ליבסקינד, לדבריו, עיצב את הפנים כדי לחקות את הרגשות של תרבות משבשת. "זו ארכיטקטורה של רגשות, במיוחד חוסר התמצאות ואי נוחות, " אומרת גורבי. המבקרים מנווטים בפינות חדות, מטפסים לאלילים ומחליקים לאזורים מוסתרים למחצה.

חללים מבלבלים בכוונה נוצרים בחלקם על ידי חלל ארוך שחותך את אורך המוזיאון וגובהו. שישים שבילים חוצים את החלל הריק הזה ומחברים בין אזורי התצוגה הדחוסים. ליבסקינד מתאר את החלל בלב הבניין כ"התגלמות ההיעדרות ", תזכורת מתמדת לכך שיהודי גרמניה, שמנה למעלה מחצי מיליון בשנת 1933, צומצמו ל 20, 000 בשנת 1949.

מארק ג'ונס, מנהל מוזיאון ויקטוריה ואלברט-מוזיאון, אומר כי הפנים הדרמטיות הללו הן שמייחדות את ליבסקינד לאדריכלים אחרים. "אנשים חושבים, למשל, שג'רי וליבסקינד דומים זה לזה משום ששניהם מעצבים מבנים יוצאי דופן, " אומר ג'ונס. "אבל עם בילבאו של גרי, למשל, החלק החיצוני הוא מעטפה לפנים. בבניינים של דניאל יש אינטגרציה מוחלטת בין הפנים לחוץ. "

בדומה למוזיאון היהודי, מוזיאון האימפריאל וואר של הצפון במנצ'סטר, אנגליה, מעוצב מבפנים ומבחוץ. כדי ליצור את המוזיאון האנגלי, ליבסקינד דמיין את כוכב הלכת שלנו מתנפץ לרסיסים בגלל האלימות של ^המאה העשרים. במוחו, אז הרים שלושה מהשרדים האלה, חיפש אותם באלומיניום והרכיב אותם כדי ליצור את הבניין.

הוא מכנה את החלקים השזורים שברי האוויר, האדמה והמים, המסמלים את האוויר, היבשה והים שבהם נלחמות מלחמות. שרת האדמה, המכילה את התערוכות העיקריות, נראית כמו חתיכה מהגולה המעוקלת של כדור הארץ. בניין זה - כולל הרצפה בפנים - מתעקם מטר וחצי מהנקודה הגבוהה ביותר, שהיא, בדמיונו של ליבסקינד, הקוטב הצפוני. שרת המים, גוש שצורתו הקעורה מרמז על שוקת הגל, מאכלס מסעדה המציגה אל תעלת ספינת מנצ'סטר. מגן האוויר הוא מבנה מכוסה אלומיניום בגובה 184 מטר, הכולל פלטפורמת צפייה.

המוזיאון, סניף של המוזיאון ImperialWar בלונדון, מציג מכונות מלחמה, כמו מטוס קפיצות של Harrier ומטען רוסי T-34, כנגד מופע חזותי וקולי המציף את החושים תוך כדי מספר את עגמת המלחמה. אבל העיצוב של ליבסקינד מספר גם את הסיפור האימתני, החל מהצורות המפוצלות והבלתי מעורערות ועד חוסר התמצאות שנגרם בעקבות ההליכה על הרצפה המעוקלת. "כל המסר של המוזיאון נמצא בבניין עצמו", אומר ג'ים פורסטר, המנהל הנלהב של המוזיאון. "העיקרון הוא שמלחמה מעצבת חיים. מלחמה וסכסוך מנפצים את העולם; לעתים קרובות ניתן לחבר את השברים שוב אך בדרך אחרת. "

העיצוב של ליבסקינד לתוספת למוזיאון ויקטוריה ואלברטמדרום הנערץ בלונדון, הידוע בזכות אומנות דקורטיבית, לא התקבל באותה התלהבות. הפרויקט זכה לאישור פה אחד של נאמני המוזיאון בשנת 1996, אך הוא עורר מחאות נוראות מצד כמה מבקרים. ויליאם ריס-מוג, העורך לשעבר ב"טיימס לונדון ", הוקיע את הבניין המוצע, המכונה" הספירלה ", כ"אסון עבור הוויקטוריה ואלברט בפרט והציוויליזציה בכלל." ריס-מוג ומבקרים אחרים מתעקשים כי ליבסקינד העיצוב פשוט לא מתאים לבניינים הוויקטוריאניים המרכיבים כיום את המוזיאון.

בפועל, ספירלה כביכול של ליבסקינד לא נראית כמו ספירלה בכלל. במקום זאת, הוא רואה סדרה של קוביות עולה, כולן מכוסות באריחי קרמיקה וזכוכית, שמשתלבים זה בזה ומספקים גישה דרך שש מעברים לכל רצפות בנייני המוזיאון הסמוכים. הספירלה תשמש ככניסה שנייה לויקטוריה ויקטוריה ואלברט ותאכלס את אוספי האמנות הדקורטיבית העכשווית הפזורים כיום ברחבי הבניינים הישנים.

המגנים של הספירלה נחושים באותה מידה כמו המלעיזים בה, והעיצוב של ליבסקינד זכה לאישור מכל לוחות התכנון והאמנות הנדרשים בלונדון. אולם על המוזיאון להגיע עם סכום של 121 מיליון דולר לפרויקט, שאותו מקווה ליבסקינד להסתיים בשנת 2006. מארק ג'ונס, מנהל המוזיאון, נראה בטוח בגיוס הכסף. "הספירלה היא בניין בעל גאונות יוצאת דופן, " הוא אומר. "אני בוחר את המילים האלה בזהירות. אני חושב שלא לבנות את זה חבל. זו הזדמנות נדירה לגרום לבניין של ההבחנה הזו להתקיים. "

העיצוב של ליבסקינד לאתר WorldTradeCenter לא סבל עד כה מחלוקת כזו. הסטודיו שלו היה בין שבע צוותי האדריכלים שנבחרו על ידי התאגיד לפיתוח מנהטן התחתית של ניו יורק, להגיש עיצובים לאתר הפיגוע ב- 11 בספטמבר 2001. כשנחשפו ההצעות בדצמבר, עוררו ביקורות ליבסקינד.

"אם אתם מחפשים את המופלא, " כתב הרברט מושמפ, מבקר האדריכלות של הניו יורק טיימס, "כאן תוכלו למצוא את זה." בנג'מין פורגי, מבקר האדריכלות בוושינגטון פוסט, הכריז כי העיצוב של ליבס מהסוג האהוב עליו הוא: " נראה כי כל קטע מהפאזל המפתיע והמשכנע שלו מבחינה ויזואלית מתייחס איכשהו למשמעות הקשה של האתר. "פול גולדברגר, מהניו יורקר, כינה את העיצוב" מבריק ועוצמתי. "

ב- 4 בפברואר נבחרה התוכנית של ליבסקינד כגמר העולה בתחרות, יחד עם זו של הצוות Think, בהובלתם של האדריכלים בניו יורק רפאל וינולי ופרדריק שוורץ. מוסצ'מפ של טיימס אישר את התכנון של צוות החשיבה בינואר, וכינה אותו "יצירת גאונות". החלטה סופית הייתה אמורה להתקבל בסוף פברואר.

ליבסקינד אומר כי העיצוב שלו ניסה לפתור שתי עמדות סותרות. הוא רצה לסמן את האתר, לדבריו, כ"מקום של אבל, מקום של עצב, שבו כל כך הרבה אנשים נרצחו ונפטרו. "במקביל, הוא חש שהעיצוב צריך להיות" משהו כלפי חוץ, קדימה -מראה, אופטימי, מרגש. "

הצעתו תשאיר את גראונד אפס ואת יסודות הסלע של התאומים מגדלים, כפי שהוא אומר, "אדמה קדושה." מסלול הליכה מוגבה יקיף את החור העמוק בגובה 70 מטר. ליבסקינד הייתה גם יוצרת שני מרחבים ציבוריים כאנדרטאות זיכרון: "פארק הגיבורים", לכבוד יותר מ -2, 500 האנשים שמתו במקום, וחלל חיצוני יוצא דופן בשם "טריז האור". כדי ליצור את טריז האור הזה, ליבסקינד היה מגדיר את הבניינים בצד המזרחי של המתחם כך שב -11 בספטמבר של כל שנה, לא ייפלו צללים על האזור בין השעה 8:46 בבוקר, הרגע בו הכה המטוס הראשון, ו -10: 28 בבוקר, כאשר המגדל השני קרס.

הבניין הראשי ליצירת ליבסקינד יהיה מגדל דק שיעלה גבוה יותר ממגדלי התאומים והיה, למעשה, לבניין הגבוה בעולם. "אבל מה זה אומר?" אומר ליבסקינד. "אתה יכול לקבל את הבניין הגבוה ביותר יום אחד, אבל למצוא מישהו אחר שבנה בניין גבוה יותר למחרת. אז בחרתי בגובה שיש לו משמעות. "הוא קבע את גובהו 1776 רגל. במגדל זה היו 70 קומות של משרדים, חנויות ובתי קפה. אבל הצריח שלו - אולי עוד 30 קומות - יכלול גנים. המגדל היה עומד לצד בניין משרדים בן 70 קומות ומתחבר אליו עם שבילים.

ליבסקינד מכנה את הבניין האיקוני הזה "גני העולם". "מדוע גנים?", הוא שואל בהצעתו. "מכיוון שגנים הם אישור מתמיד לחיים." עבור ליבסקינד, המגדל עולה מנצחת מהאימה של גראונד זירו כאשר קו הרקיע של ניו יורק התרומם לנגד עיניו בנות ה -13 כשהגיע בספינה לאחר ילדותו בממורמר מלחמה פולין. הצריח יהיה, לדבריו, "אישור לשמיים של ניו יורק, אישור חיוניות לנוכח סכנה, אישור חיים בעקבות הטרגדיה." זה היה מדגים, לדבריו, "החיים המנצחים. "