באחוזה גרוזיני באפר איסט סייד של ניו יורק, מנורה עשויה כלי חרס קרמיים מרוסקים המופשטים לפיצוץ קפוא תלויה מעל ארון תכשיטים עשוי חרסינה מוזהבת, מעוטרת באומנות עם תמונות של ציפורים ופרחים ואלים קדומים. בחדר הסמוך, ה- iPod משתף מקום במכונת כתיבה, וליטוגרפיה רוסית בתיק מותאם אישית שעוצב על ידי אחת המובילות בארכיטקטורה המובילות בניו יורק. למרות התפשטות של מאות שנים וסגנונות, קבוצות אלה של חפצים שונים משתלבים בחן מפתיע, ומעוררים מבקרים לחשוב באמת על מהו עיצוב. אלה רק שניים מרגעים רבים כאלה שמומשים על ידי האוצרים והמעצבים המהורהרים שמאחורי הקופר יואיט, מוזיאון העיצוב של סמית'סוניאן, שנפתח מחדש, משופץ ומחודש מחדש.
תוכן קשור
- מוזיאון העיצוב של סמיתסוניאן מספר את סיפור העיצוב שבמרכזו המשתמש באמצעות 120 מוצרים יפים
- אם הנעל מתאימה, תודה לצ'רלס ברנוק
- כיצד מוזיאון העיצוב מציג את האדריכלות הטובה ביותר?
- הקסם של אמריקה עם הודו הולך מעבר רק ליוגה
המוזיאון היחיד של אמריקה שהוקדש לעיצוב היסטורי ועכשווי הוקם בשנת 1897 על ידי שרה ואלינור יואיט, נכדותיו של התעשיין פיטר קופר, כחלק מאיגוד קופר לקידום המדע והאמנות. מטרתם הייתה ליצור "מעבדת עבודה מעשית" בה יוכלו המבקרים ללמוד על "אומנויות העיטור". הם הצליחו. בשנת 1967 המוזיאון הפך לחלק מהסמיתסוניאן, ובשנת 1976 הוא עבר לציון הדרך האחוזה בשדרה החמישית שנבנתה לאגד הפלדה אנדרו קרנגי (1935-1919). לפני שלוש שנים המוזיאון נסגר לשיפוץ מאסיבי, וכשנפתח מחדש לציבור ב- 12 בדצמבר, הוא יאשר מחדש את מורשת האחיות של יואיט עם שטח תצוגה של 60 אחוז נוספים, יחד עם מיקוד חדש בטכנולוגיה מתקדמת ומעורבות ציבורית. שמטרתה להפוך את שומרי המוזיאונים למשתמשים במוזיאון.
קופר יואיט החדש נפתח בסדרת תערוכות המגלמות את משימת המוזיאון "לעורר ולהעצים אנשים באמצעות עיצוב". הפריטים שצוינו לעיל הם חלק מ"עיצוב ", המאגד כמעט 400 חפצים שנשאבו מהאוסף העצום של המוזיאון, שנבחרו בקפידה וסודרו על ידי אוצריו כדי לספק סקירה של חמישה אלמנטים עיצוביים בסיסיים: קו, צורה, טקסטורה, דפוס וצבע.
בהשראת עבודתו של המעצב התעשייתי הנרי דרייפוס (1904-1972), אך הקיף את ההאקרים והשיבושים של ימינו, מציגים המשתמשים היפים יחד עם מעבדת התהליכים המפרסמת של קופר יואיט, מראה כיצד מעצבים מפתחים את עבודתם סביב גוף האדם והתנהגות האדם., עם רישומי תהליכים, דגמים ואבות-טיפוס. אוסף זה של 120 עצמים ממחיש את המושג "עיצוב ממוקד על ידי משתמש". ומציגה את המקרים המודולריים החדשים שעוצבו על ידי דילר סקופידו + רנפרו.
"ג'ו" ו"ג'וזפין "בכרזות" מידת האדם ", שנכתבו על ידי הנרי דרייפוס, עוצב על ידי אלווין ר. טילי, 1969 (קופר-יואיט, מוזיאון העיצוב של סמית'סוניאן; צילום: מאט פלין) 
הנרי דרייפוס צייר את העיצוב הזה עבור מד אקרתרם בשנת 1943. עשור לאחר מכן ייצר את התרמוסטט הונוול עגול. המשתמש סובב את הטבעת החיצונית של המכשיר כדי להתאים את הטמפרטורה. (קופר-יואיט, מוזיאון העיצוב של סמית'סוניאן; צילום: מאט פלין) 
בשנת 2006 איומי, חברת ביוטכנולוגיה שנרכשה מאז על ידי אינטרסל, הזמינה את IDEO ליצור דרך בטוחה ונטולת מחטים לאנשים למסור לעצמם חיסונים. חברת העיצוב בדקה מאות אבות-טיפוס ובסופו של דבר נחתה על מערכת המסירה הזו, המשתמשת בנייר זכוכית כדי להכין את העור לטלאי. (באדיבות המעצבים) 
המשימה של הארי היא לספק "גילוח נהדר במחיר הוגן". עבור מייסדי החברה אנדי כץ-מייפילד וג'ף ריידר, מעצבי התעשייה סטיוארט הארווי לי וג'ושן שייפר עיצבו תערים פשוטים וארגונומיים בשנת 2013. (באדיבות הארי) 
מייסד חברת העיצוב אסף וונד, מייעד את קו הבילוי של סאבי משגשג של סאבי, שתוכנן "להוציא את הבושה משימוש בכדורים". לחותך הגלולות (משמאל למעלה) להב פלסטי במקום מתכת, מה שהופך אותו לזמין ללא מרשם, והפוליו (מימין למטה) הוא אלטרנטיבה שיקית למארז גלולות רגיל. (באדיבות סאבי) 
המעצב ג'סי האוורד יוצר מכשירים מחלקים שנמצאו בשימוש חוזר ומספק הוראות קוד פתוח עבור יצרנים המבקשים לבנות אותם. "מיכל הוואקום המאולתר של הווארד מגיע מתרמוס פלסטי; המנוע הושיל מוואקום שבור", כותב לופטון. (באדיבות המעצב) 
ביל מוגרידג ', לשעבר מנהל קופר יואיט, מוזיאון העיצוב בסמיתסוניאן וחלוץ בעיצוב ממוקד על ידי המשתמש, יצר את GRiD Compass - המחשב הנייד הראשון. "משתמשים יפים" מוקדש למוגגרידג 'שנפטר מסרטן בשנת 2012 בגיל 69. (קופר-יואיט, מוזיאון העיצוב של סמית'סוניאן; צילום: מאט פלין) 
המעצבת המנוחה אווה זייסל עשתה את חיתוכי הנייר הללו במזלגות במאמציה ליצור כלי אוכל עבור ארגז וחבית. (קופר-יואיט, מוזיאון העיצוב של סמית'סוניאן; צילום: מאט פלין) 
עמוס וינטר ותלמידים במעבדת MIT Mobility עיצבו את הכיסא Leveraged Freedom, כסא גלגלים שמסוגל לנסוע בשטח וב- 80 אחוז מהיר יותר על משטחים חלקים מאשר כסאות רגילים. (באדיבות GRIT) 
איב בהאר עיצב את המנעול החכם אוגוסט בשנת 2013. המכשיר מכסה את הברגה המתה על הדלת. אפליקציה נלווית מאפשרת למשתמשים לייעד משפחה וחברים כבעלי מפתח וירטואלי. בכל פעם שמחזיקי המפתחות האלה והטלפונים החכמים שלהם ניגשים למכשיר, הם מקבלים גישה. (באדיבות המעצב) 
מעבדת הפיזיקה היישומית באוניברסיטת ג'ונס הופקינס וטכנולוגיות ההגנה של האנטר פיתחו גפה תותבת מודולרית שמשתמשים יכולים לשלוט בהם באמצעות חיישן על הזרוע האחרת שלהם או באמצעות אלקטרודות המריצות פקודות מהמוח שלהם. (באדיבות בריאן כריסטי דיזיין וג'וש פישמן / קריאייטיב נשיונל ג'יאוגרפיק) 
בשנת 2012, המעצב ליאון רנסמאייר עשה תשעה כדורים עם ידיות שונות, תחילה בקרטון ואחר כך בזכוכית, בעזרת מוזיאון הזכוכית קורנינג. (באדיבות המעצב; צילום: Ransmeier Inc.) 
המעצבים פרנצ'סקה לנצ'בצ'יה והון וואי העניקו למקלות והולכי רגל מטרה שנייה. "ה- T-Cane מסייע למשתמשים להגיש תה וחטיפים. ה- U-Cane מחזיק ספרים, מגזינים וציוד לסריגה ויצירה", כותב לופטון. "ה- I-Cane משמש כעמדת אייפד." (באדיבות המעצבים; צילום: דייוויד פרבגולי) הגלריה החדשה של 6, 000 מטרים רבועים בקומה שלישית מוקדשת לכלים: הרחבת טווח ההגעה שלנו, תערוכה עוצרת נשימה שמשתרעת על 1.85 מיליון מיליון מיליון שנה - כושר המצאה אנושי - מהכלי הראשון, גרזן הידיים, ועד לאחת האחרונות, תצוגת הצורה הדינמית (MIT Media Lab, 2013). בין לבין רישומים, בקשות פטנטים וחפצים - חלקם נפוצים בצורה יוצאת דופן וחלקם פשוט לא שגרתיים - נשלחים מכל משפחת המוזיאונים של סמיתסוניאן. "כשהמוזיאון דיבר על מופע הפתיחה, היה חשוב להפיק אותו מהסמית'סוניאן", אומרת מנהלת האוצרות קארה מקארטי. "הרבה אנשים לא מבינים שקופר יואיט הוא חלק מהסמיתסוניאן. אז רצינו להשתמש בזה כהזדמנות להיכנס לאוצרות שלהם. [אוצרי סמיתסוניאן אחרים] לא תמיד מדברים על זה כעיצוב, אבל אנחנו כן. אנו רואים בכל זה עיצוב .... ויש כאן כל כך הרבה סיפורים נפלאים. "
כדי לעזור למבקרים ליצור סיפורים משלהם, קופר יואיט יצר כלים משלה. ברחבי המוזיאון, שורה של תכונות אינטראקטיביות חדשות משפרות את החוויה של כל תערוכה. הבולט שבהם הוא העט, אשר לא יהיה זמין למבקרים עד תחילת 2015. אלטרנטיבה למדריכי שמע פאסיביים, העט הוא עט חרט דיגיטלי הניתן לכל מבקר כדי לעזור להם לתקשר עם האובייקטים המוצגים. כך זה עובד: כל תווית קיר כוללת סמל צלב קטן וסמל זהה נמצא בחלקו העליון של העט - כאשר השניים נלחצים זה לזה, העט רוטט כדי לאותת על האינטראקציה, והאובייקט נשמר באוסף המקוון האישי שלך., המקודדת לכרטיס שלך או לפרופיל משתמש ייחודי.
נוצר במיוחד עבור קופר יואיט על ידי צוות מעצבים ומפיקים. זה גם מקיים אינטראקציה עם שולחנות המסך הדיגיטליים החדשים שנמצאים ברחבי המוזיאון, אם כי אצבע עובדת באותה מידה. זרם רציף של תמונות מעגליות גולל לאורך המסך, כאשר כל תמונה מציגה פרט של אובייקט שונה מהאוסף. יפה ומהפנט ומהנה לנחש איזה סוג של אובייקט יתגלה כשאתה גורר מעגל למרכז המסך כשהוא מתרחב לתמונה מלאה ברזולוציה גבוהה.
כשבוחרים תמונה, הטבלה פועלת כקיר גלריה וירטואלי, מציגה מידע קטלוגי ונתונים היסטוריים, עם היתרון הדיגיטלי הנוסף של תגי קטגוריה וצבעים. מסתכלים על אגרטל סיני אדום מהמאה ה -18 ורוצים לראות אגרטלים אחרים? או חפצים אדומים אחרים? פשוט לחץ על התג המתאים. בדומה לטקסטים לקיר, אתה יכול גם לגעת בעט בעט לשולחן כדי לשמור את האגרטל באוסף שלך לצורך עיון מאוחר יותר. הטבלאות מציעות גם חוויות אינטראקטיביות אחרות. אתה יכול לחקור את הצעות המוזיאון על ידי רישום אקראית של קווים או צורות על פני השטח ולתת למחשב להעלות חפץ שתואם לשרבוט שלך. מרגישים השראה? השתמש בתוכנת הטבלאות כדי ליצור את הבניינים, המנורות, הכיסאות או הכובעים שלך. באופן מוזר, השולחנות המודרניים היעילים לא נראים יותר מדי במקום אפילו בחללים המקושטים ביותר מכיוון שבכל מקום אליו אתה מסתכל יש תערובת נעימה של פעם עם החדשה.
בשום מקום זה לא ברור יותר מחדר הטבילה, בו תוכלו לחוות, בסיטואציה וירטואלית, כל חיפוי קיר באוסף של קופר יואיט. פשוט העלה את אחד הטפטים על השולחן האינטראקטיבי, לחץ על כפתור ו - voila! - תחזיות דיגיטליות הופכות את קירות החדר לדפוסים הניתנים להתאמה או להתאמה אישית. לחלופין, אם אתה מרגיש יצירתי במיוחד, אתה יכול ליצור משלך.
כל הטכנולוגיה הזו, הנתמכת ומשלימה על ידי האתר החדש והאוספים הדיגיטליים של קופר יואיט, מעניקה הבנה והערכה עמוקה יותר של יותר מ -200, 000 חפצים באוסף המוזיאון. אבל החפץ הגדול ביותר באוסף הוא הבניין, והוא מובן ביותר ומוערך פשוט על ידי ביקור.
חדר קטן מהיציע הראשי בקומה השנייה, ששכן בעבר את הספרייה המשפחתית קרנגי לשעבר, שוחזר בצורה מדהימה כחלק מהשיפוץ. בהוקרה למעצב והצייר לוקווד דה פורסט (1845-1932), שיצר את החדר העשיר להפליא המכוסה בציפוי אינדיאני מגולף מעץ טיק ועבודות סטנסיל מעוטרות, החדר מציג את עבודתו לצד זה של הצייר פרדריק צ'רץ ', מורו ומנטורו .
בסוף האולם, בו ישנו קרנגיס פעם אחת, המספרים האחיות של יואיט מספרים את סיפורם של שרה ואלינור ואת ימיו הראשונים של המוזיאון המכונה כיום קופר יואיט. בהשראת Musée des Arts Décoratifs של פריז ומוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון, האחיות ביקשו לרומם את מעמדן של האמנויות הדקורטיביות באמריקה, ונסעו ברחבי אירופה ואספו דוגמאות בעלות יתרון אמנותי או טכני יוצא דופן להחזיר לתערוכה. מהדפסי גוש וכלובי ציפורים, האוסף היה אקלקטי מלכתחילה, חיבק כמעט הכל כעיצוב וביסס שיטה למוזיאון המציג היום גפה תותבת מודפסת בתלת מימד לצד שעון הכיס של אברהם לינקולן.
מאירה קלמן סלקטס ממשיכה את סדרת התערוכות שאוצרות אורח של קופר יואיט. האמנית והסופרת מאירה קלמן ממלאת את חדר המגורים לשעבר של קרנגי בחפצים שנבחרו מתוך האוסף העצום של המוזיאון לצד יצירות אישיות משלה. האובייקטים עצמם מרתקים, אם כי לפעמים סקרנים - זוג מכנסיים שלובש המנצח ארתורו טוסקניני, למשל - והתערוכה היא אישית מאוד, מה שהופך אותה לאידיוסינקרטית להפליא וגם בלתי חדירה. אך זה משמש תזכורת לכך שאנו מפרשים הכל בהקשר של חוויותינו האישיות. ובמוזיאון לעיצוב כמו קופר יואיט, למבקרים יש חוויה אישית ישירה הרבה יותר עם האובייקטים והכלים היומיומיים המוצגים ממה שהם עושים כשרוב האמנות תלויה במרחק רחוב בגוגנהיים. "עיצוב כל כך קשור לחיבור ולהפניות", אומר מקארטי, "אף אחד לא עושה משהו בבידוד מוחלט, אך הוא מושפע איכשהו מהתרבות סביבם ומהחומרים שיש להם גישה אליו."
כשאנדרו קרנגי בנה את אחוזתו בפינת השדרה החמישית ורחוב 91, הוא אמר למפורסמים לאדריכלים שלו שהוא רוצה את "הבית הצנוע, הפשוט והמרווח ביותר בניו יורק." למרות שהיום אנו לא יכולים למצוא ארבע קומות, אחוזה בת 64 חדרים "צנועה", על פי אמות המידה של המיליונרים של גיל הזהב בעץ, לבנים, אבן ופלדה של קרנגי, הייתה צנועה לחלוטין. זה גם צנוע לפי הסטנדרטים של מגה-מוזיאונים של ימינו. אבל הצניעות ההיא, המעוטרת כמו בקישוט המעורער מדי פעם, עובדת עבור מוזיאון כמו קופר יואיט. האינטימיות של פנים הבית מחזקת את הקשר האישי שלנו לחפצים המוצגים - אנו מכירים את הדברים האלה, ראינו את רובם סביב ביתנו - בעוד שהתקרות הגבוהות המחופות, החדרים המרווחים עם לוחות העץ והפורמליות הכללית של החללים תן חפצים אלה יבוא שמאלץ אותנו לשים לב קצת יותר, לחשוב עליהם קצת יותר. מעצבי התערוכה ואוצריה מנצלים מאוד את החללים המחודשים שלהם ומוציאים את הטובים ביותר בבניין תוך מתן אפשרות לבניין לשרטט היבטים חדשים של החפצים המוצגים. מנורת הקרמיקה השבורה וארון התכשיטים פשוט לא היו משפיעים על אותה השפעה שהם הותקנו ביציע קופסא לבנה.
הקשר הדינאמי, המשלים, הזה בין אובייקט לחלל, לבין ישן וחדש, הוא תוצאה של מאמצי שיתוף פעולה מבריקים של "צוות החלומות" שהביא קופר יואיט, שהפך את האחוזה עצמה לראווה תצוגה של עבודתם של מעצבים מוכשרים. "במקום להסתפק בשני צוותי עיצוב, רצינו להציג כאן דגימות של חברות עיצוב אמריקאיות", אומרת מנהלת המוזיאון קרוליין באומן. שלוש חברות אדריכלות היו מעורבות בפרויקט. תפקידם העיקרי של גליקמן מיינר אדריכלים היה לעצב את החללים החדשים - הגלריות הלבנות המודרניות שהובאו לחיים על ידי התערוכות, בית הקפה, הכיתות וחללי המעבדה - ולתכנן תפוצה חדשה, כולל חדר המדרגות הציבורי המואר באופן טבעי הקושר בין ארבע קומות הגלריות. . ביאר בלינדר בל אדריכלים ומתכננים היו מעורבים מאז שהחל קופר יואיט לתכנן שיפוץ זה בשנת 2006. הם פיקחו על התחדשות המבנה המקורי ושילובם החלק של מערכות בנייה מודרניות, תוך הקפדה על הבניין כולו בטוח, יעיל ונגיש. העובדה שעבודתם בלתי נראית במידה רבה היא עדות להצלחתם. דילר סקופידיו + רנפרו עיצב את חנות המתנות, דלפק הכניסה, חופת כניסה 90 ברחוב, ועבודות תערוכה מודולריות, שהונדסו ויוצרו על ידי גופיון. אדריכלי נוף עיצוב מכסה המנוע החיה מחדש את הגן המסיבי של המוזיאון. Thinc עיצב את תערוכת הכלים. הפנטגרם והכפר אחראים לזהותו הגרפית החדשה של המוזיאון, כמו גם לשילוט הברור והססגוני ברחבי הבניין, שנכתב בתבנית המותאמת אישית של קופר יואיט. ואל תשכח את כל המעורבים במדיה האינטראקטיבית, באתר ובאוספים הדיגיטליים.
כל פרויקט תכנון הוא התחלה מורכבת הדורשת שיתוף פעולה ותיאום בין מספר גורמים - בעלים, אדריכלים, מהנדסים, קבלנים, קבלני משנה, יועצים, הרשימה נמשכת. אך לעיתים רחוקות כל כך הרבה מעצבים בעלי פרופילים גבוהים עם רעיונות חזקים וקולות ייחודיים מופיעים יחד כמקהלה מושלמת במגרש ולא להתפרק לגפרור צעקות דיסהרמוני. העובדה שהמוזיאון מרגיש כמו חוויה מגובשת וייחודית היא עדות הן למיומנותו של המנצח, קופר יואיט, והן לחוזק הקומפוזיציה המקורית - אחוזת קרנגי. בניין קופר יואיט המשופץ עושה את מה שלדעתי כל האדריכלות הטובה צריכה לעשות: לעסוק את הציבור תוך ביטוי הן של מסורות המשמעת והן של אפשרויות טכנולוגיות עכשוויות.
עם התערוכות החדשות, הגלריות החדשות והטכנולוגיות החדשות, זהו מוזיאון שימשיך לחזור אליכם. וזה הרעיון, המשימה שתחילתה בשנת 1897: ליצור "מעבדה עובדת מעשית", מוזיאון שתשתמש בו.
