וושינגטון הבירה איבדה אתמול אייקון מוזיקלי. צ'אק בראון האגדי נפטר בבית החולים ג'ונס הופקינס בבולטימור בגיל 75. בראון ייזכר במשך עשרות שנות ההופעות החיות שלו, אישיותו הבימתית הייחודית והתפתחותו של מוזיקת go-go, תת-ז'אנר של פאנק ששילב בתוכו R&B, מרכיבי היפ הופ מוקדמים והשתתפות קהל.
תוכן קשור
- הגיטרה של צ'אק בראון סחפה את הקצב המשכנע "הרוח אותי" של המוסיקאי
"יש לו מורשת כזו במוזיקה ביצירת ז'אנר משלה", אומר דואן ריס, אוצר מוזיקה במוזיאון הלאומי להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית. "הזמרה, השיחה והתגובה - זו הייתה יותר מכל מסיבה אחת ארוכה."
בראון נולד בגסטון בצפון קרוליינה בשנת 1936; לאחר שהסתובב בילדותו, משפחתו התיישבה בוושינגטון הבירה בתחילת שנות הארבעים. כילד, הוא הצטופף, הבריק נעליים ומכר עיתונים ברחוב. במהלך תקופה זו הוא פגש בדרנים אפריקאיים-אמריקאים בולטים רבים - הוא אמר שפעם הניח את נעליו של לואי ארמסטרונג בתיאטרון האוורד. הכישרון המוזיקלי שלו הראה מוקדם יותר, כשהוא שר בכנסייה מגיל שנתיים ולמד לנגן בפסנתר באוזן כילד בן שבע.
המבצע סבל בגיל ההתבגרות הסוער, בו עבד עבודות מזדמנות, קפץ רכבות כהובו ושירת שלוש שנות מאסר (הפשע היה תקיפה, אך בראון טען כי פעל בהגנה עצמית). בזמן ששהה בבית הסוהר בלורטון, בראון גילה מחדש את אהבתו למוזיקה, לימד את עצמו לנגן בגיטרה והעלה מופעים לאסירים אחרים. לאחר ששוחרר הוא החל להופיע במועדונים ובטרקלינים ברחבי די.סי.
בראשית שנות ה -70 הקים בראון להקה בשם "מחפשי הנפש" והחל לחדש את צליל החתימה שלו: go-go. הוא שילב פאנק, R&B, מסורת הקריאה והתגובה מתרבות הכנסייה האפרו-אמריקאית וגורמים אחרים ליצירת סגנון אנרגטי וריקוד ביותר שהביא את העיר בסערה. "הוא התחיל לנגן בקצב וכלי הקשה והוסיף כלים לטיניים", אומר ריס. "ואז הוא נודע שהוא יכול לשמור על כלי הקשה בין שירים, כך שתמיד הייתה איזושהי פעילות, בלי הפסקה. הוא היה מזמר, היה מתחרז, וזה נהיה כמו מסיבת בית, סביבה ביתית ומוכרת ממש. "הלהיטים הגדולים ביותר שלו כללו" We Need קצת כסף "ו-" Bustin 'Loose. "
מערכות היחסים ההדוקות של בראון עם קהלי השכונה אפשרו לו לקחת השתתפות לרמה חדשה לגמרי. "אנשים היו צועקים ימי הולדת, הם היו שולחים לו הערות על דברים שאומרים. הוא היה קורא אותם, והקהל היה חוזר שוב ואז הוא פורץ לשיר הבא, "אומר ריי. "הייתה אנרגיה וזה היה זיהומיות. לא היה שום קו בין המבצע לקהל. "
בראון מעולם לא התפרסם באופן לאומי - היה צורך להעריך את המוסיקה שלו בסביבה חיה כדי להבין באמת מה הפך אותה למיוחדת כל כך. עם זאת, ב DC, שם שיחק לעתים קרובות כמו שישה לילות בשבוע ולעיתים פעמיים בלילה, הוא הפך לאייקון. "הוא היה כל כך קשור לעיר הזאת", אומר ריי. "יש ערים מסוימות שמוגדרות רק על ידי המוזיקה שלהן - כשאתה חושב ג'אז אתה חושב על ניו אורלינס, ולמחקר ופיתוח, אתה חושב שממפיס. כשאתה מסתכל על גו-גו, זו באמת המוזיקה היחידה ילידת וושינגטון הבירה. "
למרות שהיא מעולם לא המריאה כתופעה ברחבי הארץ, לגו-גו הייתה השפעה בלתי ניתנת למחיקה על המוזיקה האמריקאית העכשווית. "זה בהחלט היה משפיע, במיוחד בהיפ הופ, " אומר ריי. "המוזיקה שלו כללה דגימות, וכולה חרזה והקצב, והשתמש באנרגיה כדי להמשיך בה."
בראון אמר שהז'אנר קיבל את שמו מכיוון ש"המוזיקה פשוט הולכת והולכת. "ובדיוק כמו המוזיקה שלו, המופיע האגדי המשיך והמשיך בקביעות במהלך שנותיו האחרונות.
המוזיאון הלאומי להיסטוריה ותרבות אפרו-אמריקאית, שייפתח בבניין משלו בקניון בשנת 2015, יציג תערוכה בשם "דרכים מוסיקליות" שבודקת את השפעתם של אפרו-אמריקאים על המוסיקה. "בתערוכה יש קטע בנושא מוזיקה על העיר, עם גו-גו כמחקר מקרה, תוך התבוננות בתפקיד שממלאים המקום והקהילה בסיוע בהגדרת המוסיקה, " אומרת ריי. "דיברנו עם צ'אק בראון, והוא היה מאוד נרגש מזה, אז אני עצוב שהוא לא יצליח לראות את זה, אבל זה ודאי ימחיש את מורשתו בצורה גדולה יותר."
