מעולם לא היה פלואו-זמר בעל השפעה רבה יותר מצ'רלס ר. נייט. הוא לא היה הראשון שהמחיש את החיים הפרה-היסטוריים, והוא בהחלט לא היה האחרון לעשות זאת במיומנות רבה, אבל, במשך תקופה, הוא ראה את הדינוזאורים ויצורים עתיקים אחרים בפרטים כל כך אוהבים, שנראה היה שהוא מחזיר תמונות בזק. מתקופות אבודות רק הוא יכול היה לבקר.
תוכן קשור
- הפליאוארסט מביא את האבולוציה האנושית לחיים
סופר המדע ריצ'רד מילנר סיפר את סיפורו של נייט בקלטת הקלטות הוויזואלית והטקסטואלית שלו על יצירת האמן, צ'ארלס ר. נייט: האמן שראה את הזמן . הספר אינו ביוגרפיה ישר. אף על פי שמילנר חיבר סיכום מפורט של חייו של נייט עבור קטע ההיכרות עם הספר, עיקר הכרך המבריק הוא אולם תצוגה של אמנותו של נייט וציטוטים מספריו ומאמריו. קבוצה של פרקי סגירה מכסה את מורשתו של נייט, החל ממאמצים להחזיר ציורי קיר מפצחים לחלום האמן לפארק שעשועים דינוזאור מדויק מדעית, אך החלק הגדול ביותר של הכרך הוא תיק של מגוון ומיומנותו של נייט.
לא ידעתי הרבה על נייט לפני שקראתי את הקטע הביוגרפי של מילנר. דמיינתי שנייט הוא פשוט צופה נלהב מהטבע שהתחייב את דמיונו לבד ולנייר. כפי שמדגים מילנר בצורה טובה, גוף העבודה הנערץ של נייט הוא פרי המאבקים המרובים, הפיזיים והמקצועיים כאחד, מימי הולדתו בשנת 1874. נולד עם קוצר ראייה קשה, תאונת משחק כאשר נייט היה ילד צעיר כמעט שדד אותו מעיניו. בעינו הימנית. חזונו המשיך להתדרדר במהלך כל חייו. נייט היה עיוור כחוק בסוף הקריירה שלו, והוא נאלץ להחזיק את פניו רק סנטימטרים מהבד כדי לראות מה הוא מצייר.
נייט היה גם אמן מרושע ולעתים קרובות מנטרן, שהיה ביחסים קשים עם נותנת החסות הראשית שלו, המוזיאון האמריקני להיסטוריה של הטבע. אף על פי שאהבתו הראשונית של נייט הדגימה חיות חיות - הוא עיצב ביזון בחותמת של 30 סנט ויצר חזיונות מפוסלים של בעלי חיים לגן החיות בברונקס שעדיין ניתן לראות על כמה מהבניינים הישנים - בשנת 1894 הוא התבקש להחזיר את היונק המאובן אנטלודון עבור מדען AMNH ג'ייקוב וורטמן. וורטמן ועמיתיו התלהבו מהתוצאה. זה היה ניצחון עבור נייט, שלמד המון אנטומיה ממגני אזהרה במוזיאון, והפליאונטולוג הנרי פיירפילד אוסבורן רצה נואשות כי נייט יהיה המשקם הראשי של המוזיאון ליצורים פרהיסטוריים.
לא נייט ולא אוסבורן לא היו גברים קלים לעבוד איתם. נייט סירב לקבל משתפי פעולה ודחה כמעט את כל הביקורת. הוא רצה לשמוע רק תיקונים מדעיים מאוסבורן, ולעתים קרובות התווכח עם אוסבורן על ביקורות שנכתבו על ציורים אחרים. ולמרות רצונותיו של אוסבורן, נייט סירב שוב ושוב להיות עובד במוזיאון. הוא רצה להישאר אמן פרילנסר, וזה יצר בעיות חדשות. אוסבורן נאלץ לגייס מימון נוסף לעבודותיו של נייט, וכדי לעשות זאת הוא רצה לעתים קרובות רישומים או דגימות כדי לשכנע את פטרונים. אביר, עם זאת, לא היה זז בעבודה עד להבטחת המימון והוסכם על תנאיו לגבי ביקורת. נייט היה זקוק לאוסבורן מכיוון שהאמן היה שבור כמעט תמיד או בחובות בגלל טיפול בכסף לקוי, ואוסבורן נזקק לאביר מכיוון שלא היה אף אמן טוב יותר לבעלי חיים בשום מקום. זו הייתה ברית מתוחה שהתפרקה כמעט לחלוטין כאשר נייט יצר סדרה של ציורי קיר פרהיסטוריים עבור מוזיאון השדה במימון טוב יותר - פרויקט דומה לאוסבורן שתכנן לבצע עם נייט לאולמות הדינוזאורים של AMNH. ובכל זאת, השניים מתגברים בסופו של דבר מגאוותם ונשארו ידידים, גם אם לעתים קרובות מתוסכלים זה מזה.
נייט גילה גם את טבעו החזזנית במספר מאמרי מערכת. הוא שנא כתבות חדשות ומגזינים שגרמו לבעלי חיים להיראות חמודים מדי או מרושעים במיוחד, אם כי נייט כנראה שמר את רוב שנאתו לאמנות מודרנית. נייט תיעב את הפופולריות של אמנים כמו אנרי מאטיס ופבלו פיקאסו. נייט חשב שעבודותיהם היו "יצירות מפלצתיות ובלתי מוסברות שהתחפשו בשם האמנות." מאטיס, לטענת נייט, אפילו לא הצליח לצייר ציפור במדויק. נייט האמין שתנועת האמנות המודרנית היא בעיקר תוצר של סוחרי אומנות ומפרסמים מנוסים. היו בזה קצת ענבים חמוצים. ככל שאמנות מודרנית זכתה לפופולריות רבה, היה נייט קשה יותר ויותר למכור את יצירתו שלו. אנשים פשוט לא התעניינו בציורים מציאותיים של בעלי חיים.
הצלחותיו של נייט זכו להצלחה קשה, אך כפי שממחיש הביוגרפיה של מילנר, האמן לא יכול היה לעשות דבר אחר. התשוקה הבלתי ניתנת להכחשה של נייט הייתה ציור פרהיסטוריה לחיים. כמה קטעים בספר מספקים כמה תובנות על התהליך של נייט. עבור דינוזאורים, לפחות, נייט בוחן לעתים קרובות את השלדים המותקנים של בעלי החיים ואז, על בסיס מסגרת זו, יוצר פסל. לאחר מכן הוא יכול היה ללמוד את הייצוג התלת ממדי הזה למשחק הצל על פני הגוף בתנאים שונים, ומודל זה נייט היה מתחיל לצייר. במקרה של ציורי הקיר שלו, נייט עיצב את האומנות אך לא צייר בעצמו את היצירות בגודל מלא, כפי שעשה רודולף זלינגר בעידן הזוחלים . במקום זאת, נייט יצר גרסה קטנה יותר של ציור הקיר שהורחב אז על פי מערכת רשת על ידי ציירים. נייט הוסיף ציורי קיר רק פרטי מגע.
ציורי קיר וציורים שונים ומגוונים אחרים המשיכו לעורר אמנים ומדענים לאחר מותו של נייט בשנת 1953. לאחר שראה תמונות של פסלי דינוזאורים זוועתיים לחלוטין, חתוכים בקצב בפארק בדרום דקוטה, נייט רצה ליצור גן דינוזאורים משלו ומדויק מדעית משלו. פלורה מתאימה וסוג מזוזואית אי שם בפלורידה. נייט מעולם לא משך את המשקיעים הדרושים ליצירת הפארק, אך הרעיון המשיך על ידי חברו לואי פול ג'ונס בדמות סינקלייר דינולנד ביריד העולם 1964 בניו יורק. כמו כן, הערותיו החותכות של נייט על פסלי יונקים פרהיסטוריים באספלט לה-בר, בלוס אנג'לס, הביאו את המוסד לבסוף לפסול פסלים חדשים וטובים יותר לפי סגנון נייט. אפילו ניתוק מעבודתו של נייט השפיע על התרבות. כש"העולם האבוד " של ארתור קונאן דויל התנהל בתחילה בצורה סדרתית, איורים שהתבססו רבות על ציורי נייט ליוו את הטקסט, ובגרסת הקולנוע של הסיפור הוצג מין דינוזאורים קרניים שעברו מום, אגאתאומאס, שהיה מבוסס בבירור על ציור שיצר אביר. עם כמה טיפים של קופ שתיין אדוארד חולה.
נייט היה אמן מבריק ושקט. הוא נאבק ללא הרף בבוס שלו, בחברה האמנותית ובמבטו הפרטי כדי ליצור סצנות מורכבות בהשראת עצמות ישנות. בכך הוא העלה ייצוגים מדעיים ומציאותיים של החיים לאורך הדורות לכדי הכלאה אמנותית מקסימה. אפילו כשגילויים חדשים על דינוזאורים, יונקים פרהיסטוריים ויצורים אחרים גורמים לכמה מאיוריו של נייט להיות מתוארכים, הרי שציוריו עדיין נושאים את השתקפותו של מישהו שהתגלה בשמחה בסיפור החיים.
