פיטר וולקוס היה מחליף משחק לקרמיקה מודרנית.
תוכן קשור
- האמן יוני שוורץ התחשמל והפוצץ את דרכה במוזיאונים וגלריות אומנות
התערוכה של גלריית רנוויק "וולקוס: שנות הפריצה" מתעדת את 15 שנות הניסויים פורצי הדרך שאפשרו לקרמיקה להגדיר מחדש את המדיום שלו ולהפוך את המלאכה לאמנות יפה.
"וולקוס הוא האיש שמכות את הסירים שלו", אומר אנדרו פרצ'וק, סגן מנהל מכון המחקר גטי ואחד משלישיית אוצרי התערוכה. "הוא הפך רעיונות מסורתיים לבניית יצירה קרמיקה עשויה היטב", מסביר פרצ'וק, ותיאר את השיטות הלא-אורתודוכסיות שווולקוס נקט, כולל חיתוך, ריסוק ופיטוריות יתר על עבודתו.
וולקוס, יליד מונטנה של הורים מהגרים יוונים, התחיל בקרמיקה לאחר מלחמת העולם השנייה בזמן שהשתתף בקולג 'על חשבון ה- GI. באוניברסיטת מונטנה למד תחת פרופסור האמנות הנודע וקרמטיקאית פונקציונלית פרנסס סנסקה והתפתח לאומן מלאכה אדיר שזכה לשבחים על טכניקת השלכתו. עד מהרה מכר כלי אוכל משלו בחנויות כלבו מובילות וזכה בפרסים.
אולם בשנת 1955 נטש וולקוס את היצירות הפונקציונאליות הללו והחל להתנסות בשיטות בלתי שגרתיות יותר ויותר. בין ההשפעות שציטט בהשראת הכיוון החדש שלו היו כלי חרס יפניים, יצירות האמנות של פבלו פיקאסו, ציירים מופשטים של אקספרסיוניזם כמו פרנץ קלין, כמו גם משוררים וסופרים אוונגרדיים.
צלחת, 1962, כלי חרס מזוגגים, קרועים, פרוסים, מחוספסים, גרפיטו (אוסף מוזיאון אוקלנד בקליפורניה, מתנה של אגדת האמנות של איגוד המוזיאונים באוקלנד, A62.87.4) "הוא הצליח מאוד במסגרת מצומצמת, ואז זרק את הכל", אומר האוצרת גלן אדמסון, חוקרת בכירה במרכז ייל לאמנות בריטית, אשר יחד עם פרצ'וק והאוצרת העממית ברברה פריז גפורד, הקימו את תערוכת וולקוס ב המוזיאון לאמנות ועיצוב בעיר ניו יורק.
תערוכת הקרמיקה מוצעת לצד רטרוספקטיבה של אמן נוסף מקליפורניה מאמצע המאה, אמיילסט יוני שוורץ, שסימן ההיכר שלו הוא חדשנות והפשטה.
"אני אוהב שנקודת הנגד הנקודה של יוני היא לימוד עצמי של התחשמלות וניפוח חול בפועל, ואז יש לך את פיטר וולקוס שהוא המאסטר המוחלט הזה של כלי השליפה על הגלגלים שמתחיל לפרק את כל זה", אומר רובין קנדי, מנהל ראשי במנהל גלריית רנוויק שעזרה בתיאום שתי המופעים.
"שנות הפריצה" מציג 31 דוגמאות מהניסוי המוקדם של וולקוס, כולל שלושה ציורים על בד. מסלול עבודתו מאורגן בסדר כרונולוגי.
צנצנת מכוסה, בערך 1953, כלי חרס מזוגגים, קישוט עמידים בפני שעווה (אוסף באק דרך אוניברסיטת קליפורניה, אירווין.) החלק שכותרתו "עבודות מוקדמות, 1953-56" מציג אובייקטים שעדיין שימושיים ניכרים להפליא. עם זאת, שאר המופע מדגיש את הפירוק והחדשנות שלו.
על פי פרצ'וק, סיר הנדנדה הוא יצירה מוקדמת זרעית המדגימה את שבירתו של וולקוס עם קרמיקה מסורתית. הוא נזרק על הגלגלים, אך לאחר מכן מתהפך, עם חורים שנכנסו לתוכו. לוחות בצורת סהר מונחים דרך חלק מהנקבים, והסיר כולו יושב על נדנדה, כביכול מתריס נגד העיקרון שסיר עשוי היטב אינו מתנדנד על משטח שטוח.
אדמסון חשף כי היצירה הזו שימשה במשך שנים כפתח דלתות בסטודיו של וולקוס, והאמן כינה זאת "הסיר הארור" מכיוון שהוא דפק בו בתדירות כה רבה.
סיר נדנדה, 1956, כלי חרס וכביסה קולמנית, הושלכה ובלבן נבנו, הורכבו. (מוזיאון האמנות האמריקני בסמית'סוניאן, מתנה של ברית ג'יימס רנוויק ותורמים שונים ורכישת מוזיאונים, 1983) בשנת 1957 הצטרף וולקוס לפקולטה למכללה לאמנות ועיצוב באוטיס, בית ספר מפורסם בלוס אנג'לס בו במקום להרצות או להפגין, הוא פשוט עבד לצד תלמידיו. פרצ'וק תיאר כיצד הכוונה בשיעור לקפוץ למכוניות לנסוע ברחבי העיר ובחינה באתרי בנייה של בנייה וכן פיסול וציורים חדשים המופיעים בגלריות ובמוזיאונים המקומיים.
הוא הקיף את עצמו בתנוחה של גברים של סטודנטים ועמיתים שיעבדו במשך כל הלילה, כשהם מונעים על ידי קפה, בירה, סיגריות (ואולי גם חומרים מעושנים אחרים) כשג'אז או גיטרה פלמנקו פשטו ברקע.
בזמן שבאוטיס, Voulkos יצר אולפן בעל קיבולת תעשייתית עם עמיתו של האמן ג'ון מייסון כדי שיוכלו ליצור יצירות בקנה מידה גדול בהרבה. הם שינו את הגלגל שלהם בכוח סוס נוסף כדי לטפל עד 100 קילוגרם של חימר ויצרו תערובת חימר חדשה שתציע יושרה מבנית יותר. הם בנו כבשן גדול שאפשר היה להעמיס עליו מלגזה. המכונית קנתה מערבל בצק יד שנייה ממפעל לחם, כדי לישה את החימר והמלוא האדים המיועדים למחסני פירות כדי למנוע מהתייבשות החימר.
באד מקי, רון נגל, ג'ים מלכרט ופיטר וולקוס, UC ברקלי, 1960 (באדיבות פרויקט הקטלוג של וולקוס ושות '.) "בזמן שהם התרחבו בשנה וחצי הראשונות, אף אחד מחלקיהם לא שרד את תהליך הירי", אומר אדמסון. אך בסופו של דבר, וולקוס המציא שיטות לאלמנטים אדריכליים פנים וחוץ, אשר יתמכו זה בזה ויאפשרו חלקים ענקיים.
לאחר חילוקי דעות בנוגע לסגנון ההוראה שלו עם מנהל בית הספר והצייר מילארד גיליון, עזב וולקוס את אוטיס בשנת 1960 למשרה באוניברסיטת קליפורניה, ברקלי. שם לקח יציקת ברונזה, שגם לקחה את הקרמיקה שלו לכיוון אחר.
"הוא לא רק שיחק במדיות שונות, אלא גם שלט בהן", אומר אדמסון. "הוא האכיל את דמיונו בהרבה דברים שונים, כולל אנרגיה חוצת תחומי." למרות תחומי העניין החדשים שלו, וולקוס מעולם לא נטש קרמיקה או זריקת גלגלים.
תערוכת "פריצת הדרך" כוללת קטעי ארכיון של הפגנות פומביות בהן ויולקוס יוצר קטעים מול קהלים. "הסרטים לוכדים את המונומנטליות והרשימות שלו בעבודה ואת המהירות והאינטואיטיביות שהוא הצליח להביא לתהליך הגישוש בחימר", אומר אדמסון.
Red Through Black # 3, 1959, צבע ויניל, חול וחרס על קנבס (מוזיאונים לאמנויות יפות בסן פרנסיסקו, מתנה של מנואל נרי, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, כלי חרס ושליפה, נזרק ולוח בנוי, מורכב, גרגיטו (אוסף דיק וגלוריה אנדרסון. באדיבות דיק וגלוריה אנדרסון. צילום: EG Schempf) המופע נסגר עם ארבע יצירות רודפות משנת 1968 המכונות "שחורות" שהחליקה השחורה והברק המתכתי שלהן מעניקות להם איכות קודרת, לוויתנית. האוצרים ראו את היצירות הללו כסמל את סיום החקירה שלו.
"טפסים מוערמים אלה כמו צלחות וצנצנות יהפכו לשלושת הפורמטים שווולקוס יעבוד עליהם בשארית הקריירה שלו בלי כמעט כמות הניסויים והשונות שאנו רואים בתקופת הפריצה הזו", אומר גלן אדמסון.
"הוא הפך לאמן הבוגר שהוא תמיד הולך להיות, וימי זריעת שיבולת שועל הבר שלו כאמן הגיעו לסיום", מוסיף אדמסון.
"וולקוס: שנות הפריצה" נמשך עד 20 באוגוסט בגלריית רנוויק במוזיאון האמנות האמריקני סמית'סוניאן בוושינגטון הבירה.
