בעיר שהוגדרה על ידי סלבריטאים, מוזיאון חדש לאמנות עכשווית בלוס אנג'לס עושה יותר מסתם התאמה. The Broad (חרוזים עם דרך, לא מוט ), מוזיאון שאפתני המציג יצירות של אולי כל אומן מודרני חשוב מששת העשורים האחרונים., נפתח לקהל ב 20 בספטמבר.
המוזיאון עומד בפינה של גרנד אווניו ורחוב שני ומול אולם הקונצרטים של וולט דיסני, והוא תוספת חשובה לעיר התחתית המחודשת של לוס אנג'לס. הבניין של 140 מיליון דולר, 120, 000 רגל רבוע, המאכלס את האמנות, הוא יצירת מופת בפני עצמה. המוזיאון עוצב על ידי חברת האדריכלות דילר סקופידו + רנפרו (המשרד שמאחורי הקו הגבוה של העיר ניו יורק), ופשטני, נוקשה ובולט - נראה עכשווי הולם לאוסף שהוא בדיוק זה. המוזיאון החינמי יאכלס 2, 000 יצירות של יותר מ -200 אמנים - אוסף שנחשב לשווי של יותר משני מיליארד דולר.
מימון הכל ומתן האוסף העצום הם שניים מהאנשים העשירים ביותר בעיר: הפילנתרופים המיליארדרים אלי ואדיטה ברוד. הם ניצלו את הונם כדי לצבור אוסף של אמנות עכשווית ומודרנית שהיא אחת מהצמרות בעולם - אוסף יצירות מופת של האמנים שהגדירו את העידן המודרני, כולל ליכטנשטיין, קונס וורהול.
העיצוב הייחודי של "הצעיף והכספת" של המוזיאון מנוסה בצורה הטובה ביותר מלמעלה למטה. ראשית, המבקרים לוקחים מדרגות נעות בגיל החלל אל היציעים בקומה השלישית, המכילים רבים משיאי האוסף. אמנות הפופ הייחודית בשנות השישים, שהודגשה על ידי רגישות הקומיקס הצבעונית של רועי ליכטנשטיין (נקודות בן-יום והכל), מספקת תחושה של גחמות. אנדי וורהול, אולי האמן המפורסם ביותר ב -60 השנים האחרונות, מיוצג היטב גם בקומה השלישית: עבודות המוצגות כוללות שני מרילינים ואחד הצנזורים המבוקשים ביותר.
באותה קומה גלריות המוקדשות לאמנות של שנות השמונים והתשעים, כולל הארנבון הנירוסטה של ג'ף קונס . הוכחת האמן הזו משנת 1986 (יש למעשה שלוש מהדורות של הארנב, שכולן מוערכות בעשרות המיליונים) היא אחת היצירות האהובות על ברוד - עד כדי כך שארנב הופיע איתו בכריכת ספרו 2012, The Art. להיות בלתי הגיוני. אולי הקטע הקואונס הכי תופס את תשומת הלב בברוד הוא פסל החרסינה בגודל טבעי של מייקל ג'קסון והשימפנזה שלו, בועות. לאחר שנחשפה בשנת 1988, היא עקרה אחר מחלוקת בגלל לובן עורו של ג'קסון והתנוחה הלא-אורתודוכסית של הצמד.
כאשר הם פונים למטה כדי לצפות באומנות של בציר מעודכן עוד יותר, מבקרים יכולים להציץ אל הכספת בקומה השנייה כדי להציץ ביצירות שלא מוצגות כעת. בקומה הראשונה של The Broad מוצגות אמנות שהושלמו מאז תחילת האלף. בולט אחד הוא המבקרים, קטע וידיאו רדוף ותשעה-מסך של האמן האיסלנדי רנגאר קרטנססון. ביצירה משנת 2012 תשעה מוזיקאים חוזרים על מילים מאותו שיר עם כלי נגינה שונים ברוקבי המפורסם, אחוזה של גיל הזהב בן 43 חדרים על נהר ההדסון. בקומה הראשונה נמצא גם מתקן תאורת LED המראה המראה אינפיניטי מירור החדר של האמן היפני Yayoi Kusama, שיכול להכיל מבקר אחד בלבד בכל 45 שניות. כשהוא מוצג בגלריית דיוויד צובירנר במנהטן בשנת 2013, זה היה כל כך פופולרי שאנשים עמדו בשורה במשך שמונה שעות כדי לחוות זאת.
אמנם לאמנות באוסף הברודס משני העשורים האחרונים בהחלט יש היפ, הקומה השלישית מכילה את מה שאולי מהות המוזיאון. "הכוח הגדול של האוסף הרחב הוא תנועת האמנות של שנות השישים ומה שעלה מזה", אומר מבקר האמנות של לוס אנג'לס טיימס, כריסטופר נייט, ל- Smithsonian.com. "זהו מוזיאון המיועד במיוחד לאמנות עכשווית הקשורה לפופ, וזה מעביר את כל הטנור של העיר."
לוס אנג'לס הופכת במהירות לאחת מבירות האמנות בעולם. עם כמה מוזיאונים גדולים לאומנות וסצנת אמנות רחוב מתפתחת, העיר מתחרה כיום בניו יורק ולונדון מבחינת האמנות העכשווית. לשידורים יש הרבה קשר לזה: הם העניקו כמעט מיליארד דולר לארגוני אמנות ותרבות מקומיים בלוס אנג'לס, כולל 60 מיליון דולר למוזיאון לוס אנג'לס, 10 מיליון דולר למרכז לאמנויות הבמה במכללת סנטה מוניקה ו -7 מיליון דולר אופרה בלוס אנג'לס. הזוג גם העניק כסף לגופים שאינם אמנות, תרמו 100 מיליון דולר למחקר ביו-רפואי וכמעט 100 מיליון דולר לאוניברסיטת מישיגן.
אלי ברוד הרוויח לראשונה את כספיו בנדל"ן. הוא השאיל 25, 000 $ מחותניו (הוא נשוי לאדיטה במשך 60 שנה) כדי להקים את קאופמן וברוד בשנת 1957. כיום, KB Homes היא אחת החברות הגדולות לבניית בתים בעולם. . בשנת 1971 נכנס ברוד למשחק הביטוח, ורכש חברה קטנה ששמה לאחר מכן שם ל- SunAmerica ומכר ל- AIG תמורת 16.5 מיליארד דולר. כיום פורבס מכיר ברוד כאדם ה -65 העשיר ביותר באמריקה, ששוויו מעל 17 מיליארד דולר.
ברוד לא די מפוזר בהכריז על קומתו של לוס אנג'לס, ואמר לבלומברג חדשות כי "אנחנו באמת בירת האמנות העכשווית של העולם ... ניו יורק היא עדיין בירת האמנות המסחרית של העולם - אבל חודש לא נמשך כשאחת הגלריות שלהם לא עוברת ללוס אנג'לס. "
העיצוב של המוזיאון נאמר לא פחות ממיטיבו. בסך הכל, המבנה היה זקוק לכמעט חמש שנים לבנייתו: האתר נבחר באוגוסט 2010, העיצוב נחשף בינואר 2011 והבנייה החלה במרץ 2012. התוצאות היו מבנה גיאומטרי, מדעי מדעי, מעורפל דבש, נראה שנועד להיות אחד הבלתי נשכחים בעיר.
למרות שתוכניות המוזיאון עוררו חששות מוקדמים בנוגע ל"מארב תרבותי "בהנהגה רחבה, קהילת האומנויות הגדולה בלוס אנג'לס לא יכולה להיות מאושרת יותר מנוכחותו של ברוד בעיר. לורה צוקר, מנהלת נציבות האמנויות במחוז לוס אנג'לס, אומרת ל- Smithsonian.com באמצעות אימייל כי "הרחב" מסייעת לבטל את לוס אנג'לס כמקום לאמנות חזותית עכשווית במדינה, ויוצרת קונסטלציה חסרת תקדים של מתקני תרבות במפעלנו הגדול באמת. שדרה. "למרות ביקורות מבקרי אמנות מתמשכות, נראה ברור שהברוד ימשוך סוג חדש של תייר ללוס אנג'לס - כזה שנמצא שם בשביל האמנות, ולא הסלבריטאים.
