ראשו של הולופרנס הפוך. פניו מתפתלים בייסורים. ג'ודית מכניסה את ברכה לכלוב הצלעות שלו כשהוא נלחם בפראות, דוחף את אגרופו אל עצם החזה של עוזרתה. כאשר ג'ודית פורסת את צווארו של הולופרנס, הדם מתפתל מגרונו ורץ אל מצעי המצעים הלבנים.
כמעט 400 שנה מאוחר יותר, אפילו אזרחי העולם המודרני ההמומים מופתעים מהדימוי הזה - ציור של רגע המפתח בסיפור של ג'ודית, האלמנה היהודית שמצילה את העיר בתוליה מהתקפה של אשורים ברצח מפקדם. למזמני האמנות האיטלקים של ראשית המאה ה -17, עם טעמם לדימויים דרמטיים, אפילו אלימים, מגדרו של האמן והידוע לשמצה רק הגבירו את השפעת הציור. ארטמיסיה ג'נטילשסי נעשתה על ידי שערורייה והופכת על ידי חברה שציפתה מנשים להיות נזירות או נשים, בכל זאת הפכה לציירת הנשית הכי מושלמת בתקופתה. על פי הכתובת על חריטתו של האמן ג'רום דייוויד היא הייתה, "נס בציור, קל יותר לקנאה מאשר לחקות."
בימים אלה, לאחר מאות שנים של הזנחה, ארטמיסיה נמצאת בכל מקום. הניו יורק טיימס כינה אותה "הילדה 'זה' העונה". רומן חדש פופולרי, התשוקה לארטמיסיה מאת סוזן ורלנד, ראה אור בינואר, ובחודש שלאחר מכן נפתח לפיס כחול הדם האדום, מחזה עליה. דרך הרחוב. (כמה ספרים מדעיים, קטלוג שניון ושני רומנים אחרים נכתבו גם על עשרה, ואחת מיצירותיה אף העלתה עלילה בסדרת תיאטרון המופת " ליידי מצויר" בכיכובה של הלן מירן. בשנת 1997, היא הייתה נושא לסרט הסרט הצרפתי, ארטמיסיה .) והכי חשוב, תערוכה מיצירותיה - ואלה של אביה, אורזיו, שהתפרסם פעם נוספת - במוזיאון המטרופוליטן של ניו יורק, עשתה דרך ארוכה לביסוס המוניטין שלה כאמנית דינמית ומקורית אחת המעטות הציירות בתקופתה הנועזות מספיק כדי להתמודד עם נושאים היסטוריים ואלגוריים.
"אורציו וארטמיסיה ג'נטילשסי: ציירי אב ובת באיטליה הבארוקית" מציג 51 ציורים של אורציו ו- 35 מאת ארטמיסיה. בתצפית דרך 12 במאי ב- Met לפני שעברו למוזיאון סנט לואיס (14 ביוני עד 15 בספטמבר), רטרוספקטיבה ראשונה זו של עבודות האב והבת מדגישה את התגובות המגוונות שלהם להשפעות הבארוק.
למרות שבמקרה של ארטמיסיה ההכרה איחרה מזמן, המקדם העצמי בעל הרצון העז זכה להצלחה ניכרת במהלך חייה. ציירת לדוכסים, נסיכים, קרדינלים ומלכים, היא הייתה האישה הראשונה שהוכנסה לאקדמיה דל דיסניו היוקרתית. "ראיתי את עצמי מכובדת על ידי כל המלכים והשליטים של אירופה שאליהם שלחתי את עבודותיי, לא רק במתנות נהדרות אלא גם במכתבים המועדפים ביותר, אותם אני שומרת איתי, " היא כתבה לחברתה האסטרונום גלילאו ב 1635. אבל הישגיה האמנותיים נאלצו להתחרות באירוע בחיים האמיתיים. בגיל 17 היא נאנסה על ידי קולגה של אביה. המשפט שלאחר מכן, והתמליל בן 300 העמודים ממנו שרד, עיצבו את הערכת ההיסטוריה של האמן.
אורציו ג'נטילשי היה מראשוני הציירים שהגיבו לאסתטיקה חדשה שפרצה ברומא בשנת 1600, הקיץ ה -7 של ארטמיסיה. חשיפת ועדה יחידה - שתי עבודותיו של קרוואג'יו על חייו של מתיו הקדוש - הציגה אלמנטים מרכזיים בקאנון חדש, שנקרא בסופו של דבר בארוק. עד לאותו קיץ, אורזיו תמך בעצמו, באשתו ובארבעת ילדיו בכך שהוא הוציא לפועל עמלות תפלות למדי עבור חלקי המזבח והקפלות השונות ברומא. אך ברעמים החזון של חזונו של קרוואג'יו, אורזיו בן 37 אימץ בהתלהבות את הנרטיבים הדרמטיים של האמן הצעיר, מחזות דינמיים של אור וצל, קומפוזיציות אנרגטיות ותמונות תקריב של מציאות, כמו גוש סוס או גווייה נרקבת. קרוואג'יו שערורייתי את עולם האמנות בכך שצייר ישירות, באופן לא ממוזג, מדוגמניות חיות, שחלקן, לפי השמועות, היו זונות; יריבים אף טענו שהוא השתמש בגופתה של אישה טבעה כדוגמא לאמו של ישו הנוקשה, היחפה, על ערש דווי.
אורציו התיידד עם קרוואג'ו ועשה איתו את הסיבובים מטברנות זולות. אבל אולי בגלל ראש החום של הצעיר ו"הטמפרמנט הפראי "של אורזיו עצמו, כפי שתיאר זאת בן זמננו, הידידות הייתה קצרת מועד. עם זאת, השפעתו של קרוואג'ו לא הייתה. עבור המדונה והילד המפוארים של אורציו (1609), הוא גייס כדוגמניו שכנה מהקהילה של סנטה מריה דל פופולו, בה הוא גר באותה תקופה, ואת ילדה. התיאור הנטורליסטי שלו של המדונה, ללא הילה ותכשיטים, הנקה בעדינות, משקף את השפעתו של קרוואג'יו ומציע צד רך יותר לדמותו של אורציו.
ארטמיסיה הייתה בת 12 בשנת 1605, השנה שאמה פרודנטיה מונטוני נפטרה בלידה. אוראציו לא הציג בתחילה שום שאיפות אומנותיות לבתו היחידה - בדמיונו לחיים כנזירה עבורה במקום זאת. אבל השאיפה והכשרון של ארטמיסיה התייצבו במהרה. כשהייתה בת 15, תחת פיקוחו של אביה, היא החלה להטמיע את שיטותיו של קרוואג'יו. בציור המוקדם ביותר שלה, סוזנה והזקנים (1610), היא ככל הנראה השתמשה במודל חי, אולי עצמה השתקפה במראה. תוך כדי הצגת סצנה מהסיפור המקראי של סוזנה, בה שני זקנים מתאווים אחרי מטרונית צעירה, תיאר ארטמיסיה אשה עירומה מפוארת שעוותה לתנוחה הגנתית על ידי התקדמותם של שני שוחרי קשר. העבודה תתגלה כנבואית מדי.
למרות שאורציו שמר על בתו מרותקת לביתו, על פי המנהג בקרב הרומאים המכובדים באותה תקופה, מקום מושבו של ג'נטילאשי שימש גם כסטודיו שלו, עם תנועה מתמדת של דוגמניות, קולגות ופטרונים. הקרבה לגברים הובילה שמועות שנישאו למוניטין הצעיר של ארטמיסיה. ב- 6 במאי 1611 הרכילות פנתה לפגיעה ממשית. לאחר שהפקיד בידי חבר המשפחה את השגחת בתו בת ה -17, היה אורזיו הרחק מהבית כאשר מקורבו לעסקים, וצייר אחיו, אגוסטינו טאסי נכנס לבית ואנס את ארטמיסיה.
בזמנו, האונס נתפס יותר כפשע נגד כבוד המשפחה מאשר כהפרה של אישה. כך, רק כאשר טאסי הנשוי התפטר מההבטחה שלו להתחתן עם ארטמיסיה, אורזיו הביא נגדו אישומים. במשפט בן שמונה חודשים שלאחר מכן העיד ארטמיסיה שהיא מציירת כשטאסי נכנסה לחדר וצעקה, "לא כל כך הרבה ציור, לא כל כך הרבה ציור." אחר כך תפס את לוח הצבעים והמכחולים מידיה והעיף אותם לרצפה. . היא נלחמה ושריטה ללא הועיל, ותקפה אותו בסופו של דבר בסכין. כדי לבסס את אמיתותה, הרשויות ערכו בדיקת גלאי שקר ראשונית - בצורה של עינויים על ידי בורגי האגודלים, נהוג באותה תקופה. כאשר התברים היו מהודקים סביב אצבעותיה, נאמר עליה שהיא צעקה לטסי, "זו הטבעת שאתה נותן לי ואלו ההבטחות שלך."
היא בטח עברה את המבחן; טאסי הורשע ונשפט למאסר של חמש שנים מרומא (עונש שככל הנראה לא נאכף מעולם). כדי להרחיק את ארטמיסיה מרומא ואת השערוריה הנלווית, אורזיו סידר לה להתחתן עם צייר פלורנטין קטין בשם פיראנטוניו סטיאצי. זמן קצר לאחר החתונה עזבו הזוג הטרי לפירנצה, שם אורזיו ביקש חסות לבתו מהדוכסית הגדולה מטוסקנה. "[היא הפכה להיות כל כך מיומנת שאני יכול להסתכן ולהגיד שהיום אין לה שום עמית, " הוא התפאר בפני הדוכסית. "אכן, היא הוציאה יצירות המדגימות רמת הבנה שאולי אפילו המאסטרים העיקריים של המקצוע לא הגיעו."
עבודתו של ארטמיסיה בפירנצה, שם שיכללה את תחושת הצבע שלה בפורטרטים עצמיים וציורים כמו המרה המסנוורת של המגדלנה, הייתה מסמנת את הצעד הראשון בדרכה לעבר שם אמנותי. עד שעזבה את פירנצה בשנת 1620 או 1621, עדיין בסוף שנות ה -20 לחייה, ציירה לפחות שבע יצירות עבור הדוכס המשפיע קוזימו השני דה מדיצ'י ומשפחתו. אך כפי שכתבה לו, "צרות בבית ועם משפחתי" - אובדן של שלושה ילדים ובגידות בגידה ובירור לכאורה של בעלה - גבה את אותותיהם.
להוט בהתחלה חדשה, היא עברה לרומא ולקחה בית על ויה דל קורסו עם בעלה ובתה פרודנטיה (היחידה מארבעת ילדיהם ששרדה). עם זאת, מצוקה כלכלית וקנאת בעלה המשיכו לשחוק את נישואיה. לילה אחד בשנת 1622, לאחר שמצא קבוצה של ספרדים על מפתן דלתו המשרתת את אשתו, פירנטוניו חתך לכאורה את אחד מהם בפנים. בהמשך הוא יצא אל ארטמיסיה ופרודנטיה (שגם יהפוך לאמן).
האם החד הורית התקשתה להשיג עמלות (הטעם הרומאי השתנה בזמן שארטמיסיה היה בפירנצה). בשנת 1627, בתקווה לפטרונות חדשים, היא עברה לוונציה, שם קיבלה פקודה מפיליפ הרביעי מספרד לצייר קטע לוויה לפיטר פול רובנס ואיתורו של אנתוני ואן דייק לאכילס . שנתיים אחר כך, נמלטה ממכת 1630 (שחיסקה שליש מאוכלוסיית ונציה), ארטמיסיה עברה לנאפולי, אז תחת שלטון ספרדי. שם היא השלימה את החלק המזבח הראשון בקריירה שלה ואת הוועדה הציבורית לכנסייה מרכזית - גנונים שחמקו ממנה אולי בגלל המין שלה. לאורך השנים ארטמיסיה התלונן שוב ושוב על החסרונות של התחרות בתחום גברי בלעדי. "אתה מרחם עליי מכיוון ששמה של אישה מעלה ספק עד שנראה עבודתה, " היא כתבה לפטרון הראשי האחרון שלה, דון אנטוניו רופו, כשהיא נוהגת להתאמץ על מחירים ולהגן כל הזמן על הערך והמקוריות של האמנות שלה. "אם הייתי גבר", היא הצהירה, "אני לא יכולה לדמיין שזה היה מתברר ככה."
אורציו נשאר ברומא כאשר ארטמיסיה עזב לפירנצה וזכה למוניטין כאחד הציירים הטובים בעיר ההיא, זכה בעמלות על חלקי מזבח חשובים והרוויח את חסותו של משפחת סאבלי העשירה. בשנת 1621, על פי הזמנתו של האציל הגנוזי ג'יובון אנטוניו סאולי, הוא עבר לגנואה, שם הוא התחיל לשלב המשמעותי ביותר בקריירה שלו, כשהוא מצייר סדרה של יצירות חושניות לסאולי: מגדלנה חוזרת בתשובה, דנאיי והלוט הרבים והגוונים . בנותיו . כאן הוא גם צייר את Annunciatio n המפואר שלו. "אלה יצירות אמנות מדהימות", אומרת ג'ודית מאן, אוצרת אמנות אירופאית מוקדמת במוזיאון סנט לואיס ואוניברסיטת התערוכה הנוכחית. "הם גורמים לך להתנשף כשאתה נכנס לחדר."
בהכרזה של אורציו, תיאור של המלאך גבריאל כורע לפני מרים הבתולה, וילון אדום שופע, סדינים לבנים פריכים וצעיף הזהב העדין של הבתולה תופסים את האור. הסידור הרשמי של אורציו לדמויות משרה את הציור בחגיגיות מסורה. הציור מרמז על הסטייה הסגנונית בין אב לבת לאחר שכל אחד מהם עזב את רומא. אורציו מזג את הדרמה שלמד מקרוואג'ו בתחושת העידון שלו. הקומפוזיציות הפורמליות יותר שלו מדגישות צבע ועיבוד מדויק של פני השטח והמרקם ולא מחוות דרמטיות. ארטמיסיה יצרה תחושת מיידיות והשתמשה בפרטים מדויקים - כמו הצמיד האלגנטי המקיף את הזרוע הרצחנית של ג'ודית - כנקודת נגד לתאריה הגרפיים, ובכך הגבירה את הדרמה.
בסביבות 1625-1627 בערך ארטמיסיה, ג'ודית ומשרתת שלה, גרסה פחות עגומה של מות הולופרנס שהובאה לעיתים קרובות כמחקר מקרה של הבארוק הגבוה, ג'ודית ועובדתה ממתינים, ונראים כאילו הם שומעים רעש מחוץ לאוהל של הולופרנס. הפנים המוצלים מוארים בתיאטרון על ידי נר בודד. ידה של ג'ודית מגן על פניה מהזוהר, ומפנה את תשומת הלב לכפיית הברזל המושלכת של הולופרנס. עינו של הצופה נעה אל החפץ בידיו של המשרתת: ראשו הכרות של הולופרנס.
"ציורים של מה שאתה לא יכול לראות, מה שאתה לא יכול לשמוע, שופעים באמנות מהמאה ה -17", אומר קית 'כריסטיאסן, אוצר ציורים איטלקיים ב"מט "וקוקרטור התערוכה. בציור של אותו נושא שנערך 20 שנה קודם לכן, אורציו לקח נקודה אחרת. בגרסתו הנשים נראות גם הן מחוץ לבמה, אך שפת הגוף שלהן מסוגננת יותר. קפלי שמלותיהם מתאימים, כמו גם הפרופילים שלהם, כאילו שני הרוצחים רוקדים. "ארטמיסיה נוקטת בדרך כלל בדרך ג'ורג 'לוקאס, ומכוונת להשפעה תיאטרלית", אומר קריסטן. "היא רוצה שתדחו אותך ביסודיות. אורציו מעביר את הרגע הפסיכולוגי הזה בצורה פורמלית, הופך אפילו את הראש המכוער ליפה. הוא מעדיף בד; היא מעדיפה דם. הוא הנעל הרכה לפגיון שלה. "
בהתחשב בטראומה המוקדמת של ארטמיסיה, רבים מהצופים המודרניים רואים ביצירות כמו ג'ודית ומשרתת שלה, ובעיקר ג'ודית סולינג הולופרנס, כציור נקמה. אולם חוקרים חולקים על משמעות האונס בעבודתה. פטרונים עשירים עם טעם לאלימות וארוטיקה עשויים להיות קשורים לא פחות מהנושא שלה כמו זיכרונות כואבים (וגם ג'ודית הייתה נושא פופולרי בקרב אמנים גברים). יתרה מזאת, כפי שמציין מאן, פחות מרבע מהציורים הידועים של ארטמיסיה מציגים נשים נקמניות. "אנחנו לא נותנים לה את ארטמיסיה אם אנו רואים אותה בפגרה ההיא", אומר מאן. "כנראה שאנחנו חסרים הרבה בגלל הציפייה הזו." גם אבוי, לרוב, הם רוב הציורים שעליהם הוקמה המוניטין שלה כדיוקן. נותרו רק דיוקנו של גונפלונייר (שופט אזרחי) וכמה דיוקנאות עצמיים, כמו לה פיטורה . בפורטרט עצמי כנגן לוטה, המצויר ככל הנראה בזמן שארטמיסיה הייתה בפירנצה, האמנית, שנראית יפה להפליא, מציגה את עצמה כמוזיקאית בלבוש פלורנטין אלגנטי.
עם כניסת אורציו לשנות ה -60 לחייו, הצלחתו בגנואה הובילה אותו לשווק את כישוריו למארי דה מדיצ'י, אם המלכה של צרפת וחברה במשפחה היוקרתית ביותר בטוסקנה. זה היה לבקשתה שהוא עבר לפריס בשנת 1624, שם הוציא לה ציורים בעבור Palais du Luxembourg שלה. הקשר של אורציו לאם המלכה שילם דיבידנדים אחרים. זמן לא רב לאחר שבתה הנרייטה מריה התחתנה עם צ'ארלס הראשון מאנגליה, אורוזיו גויס על ידי הדוכס מבוקינגהאם, אותו פגש בחתונה, כדי להגיע לבית המשפט של המלך האנגלי.
אורזיו בן ה -62 הותקן ברובע לונדוני רחב ידיים, קיבל הוצאות מחיה נדיבות והוזמן לארוחות ערב עם מלכות. כצייר האיטלקי היחיד ואחד האמנים הקתולים הבודדים בלונדון, הוא מצא את דרכו לחוג המלכה הקתולית הנרייטה מריה. עד מהרה היא העבירה אותו לפרויקט הרחב ביותר בקריירה שלו - תקרת ביתה בגריניץ '- ייצוג של תשעה קנבס של דמויות אלגוריות.
בשנת 1638 או 1639, לאחר שהתעלמה מזימון של ארבע שנים מצ'רלס הראשון ופצחה מאביה, ארטמיסיה עברה לבסוף ללונדון בעצמה. ניסיונותיה להשיג אבטחה מקשרים חזקים באיטליה נכשלו, ולמרות הסיכוי הבלתי מעורער לעבוד עבור מלך פרוטסטנטי ומתח המסע, היא הייתה זקוקה לכסף קשה.
הפרטים על כל איחוד מחדש עם אביה - עברו לפחות 17 שנה מאז שהם התראו - אבודים. בפברואר 1639 נפטר אורציו בגיל 75, לאחר 13 שנות שירות בחצרו של צ'רלס הראשון, שכיבד אותו בהלוויה מפוארת.
ארטמיסיה נותרה בלונדון במשך שנתיים, עד שהבטחות עבודה החזירו אותה בסביבות שנת 1641 לנאפולי, שם התגוררה עד מותה בשנת 1652 או '53, והניבה יצירות כמו גלתיאה ודיאנה באמבט שלה עבור דון אנטוניו רופו . כשהציע לה פחות מהמחיר המוסכם עבור דיאנה, ארטמיסיה נרתמה: "אני חושב שאדוניותך המפוארת ביותר לא תסבול איתי שום הפסד", כתבה בשנת 1649, "וכי תמצא את רוח הקיסר בנשמה זו של אישה. "
בשנת 1653, זמן קצר לאחר מותו של ארטמיסיה, שיתפו פעולה שני משוררים ידועים, פייטרו מישיל וג'יאנפרנססקו לורדן, שהאחרון שכתב לה פעם מכתבי אהבה, הוציאו פעולה בשיתוף עם פרסום שיר שנכתב בקולה: " בציור הדיוקנאות של זה וזה אחד, / אני רכשתי זכות אינסופית בעולם. / בגילוף הקרניים שנתתי לבעלי / זנחתי את המברשת ולקחתי את האיזמל. "
למרות שאולי רגשותיו של מחזר דחוי, השורות לוכדות בצורה נאותה את הדילמה ההיסטורית של ארטמיסיה: במשך מאות שנים האפיל על כישרונה והשערוריה סביב חייה האישיים כישרונה. עכשיו, היא מקבלת את ההכרה שחשה שמגיעה לה. "העבודות, " הצהירה פעם, "ידברו בעד עצמן."
