הרנסאנס אולי ידוע בעיקר בזכות יצירות האמנות שלו: הקפלה הסיסטינית של מיכלאנג'לו ו"דיוויד ", ו"מונה ליזה" של דה וינצ'י ו"איש ויטרובי ", ללא ספק עיצבו את מהלך תולדות האמנות. אולם תערוכה חדשה בגלריה הלאומית לאמנות, "הגוף מבפנים ומבחוץ: ספרות אנטומית ותורת האמנות", מגלה כי בתקופה מכוננת זו בהיסטוריה של האמנות, מקור השראה עיקרי אחד לאמנים היה למעשה המדע האנטומי.
תוכן קשור
- האיש הוויטראובי האחר
הקשר בין אמנים לרופאים בתקופת הרנסנס (בערך 1300 עד 1600) היה סימביוטי. אמנים כמו מיכלאנג'לו ולאונרדו דה וינצ'י, שהתעניינו בדייקנות הצורה האנושית באומנותם, צפו ברופאים בעבודה כדי ללמוד את שכבות מבני השרירים והעצמות שיצרו חלקים מסוימים בגוף. בתורו, רופאים התקשרו לאמנים כדי לצייר איורים לכרך הטקסטים הגבוה שיוצא בתחום האנטומיה, שהתאפשר על ידי המצאתו של גוטנברג של בית הדפוס בסביבות 1440. יש אמנים שזייפו שותפויות עם רופאים ספציפיים (טיטיאן ואנדראס וסאליאס הם אולי הדוגמה הידועה ביותר), בה הרופאים יאפשרו לאמנים לסייע בבדיקות (מוגבלות מאוד באותה תקופה) בתמורה לציורים ואיורים אנטומיים.
כמה מהאמנים הטובים אף ערכו מחקרים אנטומיים משלהם, גילו תגליות חדשות והרחיבו את התחום. בעוד שרוב האמנים הגבילו את החקירות שלהם לפני שטח הגוף וצפו בנושאים חיים עירומים, חלקם הרחיקו לכת כדי לייצר אקורצ'ות, גוויות בהן האמן היה מקלף שכבות שרירים, גידים ועצמות ברציפות, והכל כדי להשיג מושג טוב יותר כיצד להציג את גוף האדם באמנותם. דה וינצ'י, כך נאמר, ערך את המחקר האנטומי הראשון הנכון של עובר אנושי.
ספרי האמנים הנדירים והטקסטים האנטומיים המוצגים בחדר זעיר בבניין המערבי של הגלריה הלאומית מתארים את הפרופורציות של הצורה האנושית. חלקם מתמקדים בפנים האנושיות, חלקם (לעיל) מתארים את שרירי הגוף. גם הטקסטים האנטומיים וגם ספרי האמנות נראים דומים להפליא, עדות למפגש האמנות והאנטומיה בתקופה מונומנטלית זו בהיסטוריה של אירופה.
