ארוסול ארט

בעת הגלישה בגלריית הפורטרטים הלאומיים החודש, מבקרים בתחילה עשויים לחשוב כי קירות המוזיאון הופקו. אולם ציורי קיר הגרפיטי שאורכם כ -4 מטרים מכסים את המסדרונות הם למעשה חלק מ"הכיר! היפ הופ ודיוקנאות עכשוויים ", המסמנים את ועדתו הראשונה של הסמית'סוניאן לאמנות הרחוב המחתרתית - שעדיין נחשבים לרבים כנדליזם. פרנק ה גודייר השלישי, אחד מאוצרי התערוכה, "אנו לא מפארים את הפעילות הבלתי חוקית, אך אנו מודים להשפעה הגדולה יותר שיש למסורת הרחוב הזו על האמנות העכשווית".

תוכן קשור

• תמונות: מה קורה כאשר מורד הופך גרפיטי לאמנות הפוך
• טבע הזכוכית

כאשר תכננו את התערוכה - הכוללת צילום, ציורים וסרטונים שהושפעו מהיפ-הופ - אוצרים ראו במסדרון עקרה הזדמנות להציג את אחד מהמצביים האופייניים ביותר של תרבות ההיפ-הופ: כתיבת גרפיטי. מכיוון שפקידי המוזיאונים היססו ביחס לאמנים שריססו צבע ישירות על קירות הגלריה, העבודות במקום זה בוצעו מחוץ לאתר על ידי שני אמנים מקומיים, טים "קון" קונלון, 33, מוושינגטון די.סי. ודייב "ערק" הופ, 34 בולטימור, ששניהם ריססו (או "תייגו") רכבות וגשרים מאז שהיו בני נוער. הם מתהדרים ממש בתיק הגרפיטי של הרחובות, או במה שמכונה גודייר בצורה נקייה "היצירות הלא-מחויבות שלהם". הופ מעריך כי בשיאו הוא תייג כ -400 רכבות משא בשנה, וניתן לראות ברחבי הארץ קטעי חתימה של קונלון, שרבים מהם מציגים דמויות "סימפסון" של הטלוויזיה. לאמיתו של דבר, אמנות הרחוב שלהם נסחרה, כאשר חברות כמו קוקה קולה ודלתא איירליינס גייסו אותן למסע פרסום שמטרתן לדמוגרפיה של בני הנוער. אפילו מאיסטו אינטרנשיונל, חברת צעצועים יצוקים, תיארה את שני האמנים רכבות דוגמניות בשנה שעברה. "אנשים שחושבים שזו רק וונדליזם נדהמים כשהם רואים מה אנחנו יכולים לעשות עם צבע ריסוס, " אומר הופ.

זוהי עבודת הגלריה העיקרית הראשונה עבור כל אחד מהאמנים. ארבעת הפאנלים שהושלמו בקיץ האחרון, מתארים את הסגנון המסורתי של גרפיטי משורשיה בשנות השבעים של העיר ניו יורק, כששלטו אותיות מעוותות וצבעים בהירים. מכונית רכבת תחתית היא הרקע לאחד מציורי הקיר, ושלושת האחרים פופ עם אותיות מסוגננות המהוות את המילים "קון", "ערק" ו"הכיר ".

השקפת הציבור על גרפיטי עשתה דרך ארוכה מאז שאד קוך, אז ראש עיריית ניו יורק, הציע להילחם באמני גרפיטי על ידי שחרור זאבים לחצרות האחסון של הרכבת התחתית. החל משנות השמונים של המאה הקודמת, ציורי ריסוס היגרו לגלריות הגדולות. מוזיאון ברוקלין הציג 20 ציורי גרפיטי בקנה מידה גדול בשנת 2006. אולם הצגת העבודות במוזיאון סמיתסוניאן מייצגת "צעד חשוב", אומר טומלו מוסקה, האוצר השותף לתערוכות במוזיאון ברוקלין. "זו הכרה שביטוי תרבותי יכול להתקיים מחוץ לקאנונים המקובלים." Goodyear מסביר כי השפעת הגרפיטי על האמנות המודרנית מצדיקה את התצוגה שלה. במשך 30 שנה האחרונות, אמנים עכשוויים, כמו הקוריאליסט ברט קוק, קליפורניה, והצייר מבוסס ברוקלין, שייניק סמית ', השתמשו במה שגודיייר מכנה "אסתטיקה היפ-הופ", בה הם שואלים את הצבעים התוססים, קווי המתאר העבים והמכתב המעוות. צורות של אמנות רחוב ותרגמו אותה לבד.

בנוסף, ג'וביל בון, סטודנט לתואר שני ואוצר האורחים של התערוכה, מסביר שתגי גרפיטי מתפקדים כדיוקנאות עצמיים. "אנו רוצים להציג את הרעיון כי אינדיבידואליות ודיוקנאות עשויים להיות לא פנים או גוף של מישהו, " היא אומרת. קונלון מסכים: "גרפיטי מבוסס על בחירת שם והפיכתו לפורה ככל האפשר."