עשרות שנים אחרי שהביטלמניה הנדנדה את העולם, פול מקרטני משיק לסינגל הגדול ביותר של הלהקה אי פעם - "היי ג'וד." נלכד, קהל המאה ה -21 מתנדנד, זרועות מנופפות וידיים מוחאות על הקצב. המעריצים מחזיקים מכשירי אייפון גבוה מעל לראשם כדי לתפוס את האירוע הזה פעם בחיים. יש כאן קסם. לא משנה מה גילם, המאזינים האלה מתענגים על השמחה מהזמרה המרוממת של השיר, "לא, לא, לא, לא. . . "
השיר בן 50 שוכן ב- DNA המוזיקלי של ימינו. זה ידוע בצורה עמוקה כמו חרוז פעוטון ומושך כמו כוס ג'לטו ביום אוגוסט מהביל. החזרה המהפנטת של השיר עושה כמה שרוצים להתמהמה, לעולם לא לתת למוזיקה להסתיים. בחלק האחורי של החדר עומדת אישה עם דמעות בעיניה כשהיא מאזינה לקול המקרטני המוכר ההוא הגיח ממגביית השיער האפורה כעת על הבמה.
הסצינה הבלתי צפויה הזו התגלתה מוקדם יותר השנה בפאב של ליברפול, מופע שתזמר על ידי המארח של הלילה המאוחרים ג'יימס קורדן עבור תוכנית היוטיוב הפופולרית שלו "קארפול קריוקי." רגעים דומים ניתן למצוא ביוטיוב בשנים אחרות בקרב קהלים אחרים. מקרטני עומד בלב הקלאסיקה, בלב מאזיניו. מופעים אלה יוצרים תערובת מוזרה של השגרה ויוצאת הדופן. כמו אפילו הופעה בתערוכות של הכיכר האדומה, המוזיקה נכנסה למארג החיים היומיומיים; עם זאת, הזמרת קיימת כל דבר מלבד רגיל. הוא אגדה, והמנגינה הזו היא היצירה המפורסמת ביותר בתוך מורשתו המוזיקלית.
"היי ג'וד" התקרב לראש הצעדים במצעד הסינגלים בארצות הברית ובבריטניה בשנת 1968. לאחר שחרור ארה"ב באוקטובר 26 באוגוסט, הוא הגיע מייד לעשירייה הטופית וישב בראש המאה החמה של בילבורד במשך תשעה שבועות רצופים. זה הסינגל המצליח ביותר שהקליט הלהקה המשגשגת ביותר בהיסטוריה. הסינגל מכר יותר מחמישה מיליון עותקים ברחבי העולם תוך שישה חודשים ו -7.5 מיליון במשך ארבע שנים. זה הופיע בצורה יותר מרהיבה במצעד מאשר בכל סינגל אחר בין 1959 ל -1977. זה היה גם המהדורה הראשונה על גבי חברת התקליטים של הביטלס - אפל.
השנה, לאחר הופעתו המפתיעה של מקרטני בפאב של ליברפול עם קורדן, "היי ג'וד" הצטרף לשני מנגינות מקרטני חדשות כמו גם חמישה מספרי ביטלס נוספים ברשימת שירי הרוק של רוק. בשבוע ה- 28 ביוני הורידו 5, 000 איש את השיר.
באורך של יותר משבע דקות, "היי ג'וד" נשאר אחד הסינגלים הארוכים מספר 1 אי פעם. הקודה המורחבת - חזרה על "נאה, נאה נאה נאה-נה נח, נח-נח-נה, היי ג'וד" - ממלא את המחצית השנייה של השיא. בסך הכל, המילים משתמשות בסאונד "לא" 240 פעמים. במילותיו של ג'ון טרוטמן, אוצר המוזיקה האמריקאית במוזיאון הלאומי להיסטוריה אמריקאית, בו שוכן סינגל ויניל בגודל 7 אינץ 'בגודל 7 אינץ' של השיר באוספים, קטע זה מהפנט וגם אקסטטי.
במהלך הקודה, מקרטני מספק את מה שמבקר המוזיקה הבריטי, איאן מקדונלד, תיאר כ"צווחת פסאודו-נשמה לא-מומלצת ". עם זאת, מקדונלד טוען שהמילים מכות" תו אוניברסאלי, נוגע ברגע ארכיטיפי בפסיכולוגיה המינית הגברית בעדינות חוכמה שאפשר לקרוא לה בהשראה כראוי. "מבקר המוזיקה ריצ'י אונטרברגר כתב ש"מה שיכול היה להיות סתם עוד בלדה של הביטלס נהפך למשהו די יוצא דופן בסוף הפסוק האחרון כשקולות חוזרים באופן בלתי צפוי על המלה האחרונה שוב ושוב בתווים עולה, שמסתיימת בצעקה מלאת-שמחה "BETTER, BETTER, BETTER, BETTER, AY! לפני דהייה מורחבת.
"הביטלס ייצרו כל כך הרבה סינגלים להיטים", אומר טרוטמן, "אבל בשיר זה נראה שהם היכו את האקורד המהדהד ביותר שלהם. נראה כי הם שיחררו ב"היי ג'וד "סערה מושלמת של בגרות כתיבת שירים, שפע בתקופה של זעם וזעם שיווקי. השיר קודר ועם זאת מלא ווים ('נאה נאה'). "
בעקבות הופעתם של הביטלס ב"הופעה של אד סאליבן ", 9 בפברואר 1964 ונצפה על ידי 79 מיליון אמריקאים, סחטה הביטלמניה את המדינה. (NPG) כאשר הוקלט "היי ג'וד", תזמורת בת 36 חלקים - עשרה כינורות, שלושה צ'לו, שלוש ויולות, שני חלילים, קונטרה אחת, שני בסים, שני קלרינטות, קלרה אחת מנוגדת בס, ארבע חצוצרות, ארבע טרומבונים, שתי קרניים, כלי הקשה ושני באסים מיתרים - הצטרפו לביטלס, וכל אחד מביני התזמורת פרט לאחד קיבלו תשלום כפול על שירה ומחא כפיים במהלך ההקלטה. עם תחילת מושב ההקלטה הראשון, מקרטני לא שם לב שהמתופף רינגו סטאר פשוט יצא לחופשה בשירותים. שניות לאחר מכן הוא שמע את סטאר הולך מאחוריו וחוזר לתופים שלו בדיוק בזמן לתרומתו הראשונה להופעה. מקרטני ראה בתזמון המועיל הזה סימן טוב שהביא את שאר המופיעים "להכניס לזה קצת יותר." הוא נזכר וחשב: "זה חייב להיות הטייק, מה שקרה היה כל כך קסם!"
בהופעות ציבוריות מדהימות הציגו הביטלס את השיר לעולם באמצעות סרטים ווידאו. גרסת הקולנוע הוקרנה בבכורה בבריטניה ב- 8 בספטמבר בתוכנית של דיוויד פרוסט "פרוסט ביום ראשון", וחודש לאחר מכן גרסה הווידיאו הוקרנה בבכורה ב- 6 באוקטובר בארה"ב ב"שעת הקומדיה של האחים אחים ".
מקרטני הלחין את היצירה בזמן נסיעה באסטון מרטין שלו מלונדון לווייברידג ', שם ביקר את אשתו המנוכרת של הביטל ג'ון לנון סינתיה ואת הבן ג'וליאן לנון בן החמש. מקרטני אמר כי הוא המשגה את השיר כמסר לג'וליאן, כאשר "היי ז'ול" מציע עצות לשמירה על אושרו של ג'וליאן, כאשר הוריו התמודדו עם גירושים מבולגנים בגלל הרומן של לנון עם אשתו לעתיד יוקו אונו. מאוחר יותר, הוא אומר, "פשוט חשבתי ששמה טוב יותר הוא ג'וד. קצת יותר מדינה ומערבית בשבילי. "אביו של ג'וליאן חשב שהמילים של מקרטני עוסקות במערכת היחסים החדשה שלו עם אונו וכי במובן מסוים מקרטני נותן לו את המפתח לעזוב את השותפות בכתיבת השירים שלהם ולהעביר את כל הנאמנות שלו לאהבתו החדשה. .
פרשנויות אחרות צצו. למשל, בעוד שההתחלה של השיר משתלבת בתיאור של מקרטני את השיר שלו עבור ז'ול, שורות רבות אחרות "נראות מכוונות יותר לאדם מבוגר על סף אהבה חדשה ועוצמתית", כותב הסופר מארק הרסגארד. "שכל כך הרבה אנשים מבקשים לייחס משמעויות מתחרות למילים, אפילו עם הסיפור הג'וליאני כה מבוסס, מעיד על השפעתו הרגשית העמוקה של השיר כמו גם על פתיחותם של המילים, אפילו על ערפול. זו דוגמא לציון מופת לכתיבת שירים בחלקה מכיוון שהיא ממשיכה לחמוק ממשמעות קבועה תוך סיפוק נהדר של המאזין. "
הסאטיריקן הבריטי ג'רלד סקארף, שהוזמן על ידי מגזין " טיים ", יצר את פסלי הביטלס בשנת 1967, לאחר שחרורו של להקת מועדון לבבי הבודדים של סמ"ר פפר. (NPG, מתנת מגזין " טיים ", © ג'רלד סקארף) לנון טען ש"מהפכה ", שירו, ראוי להיות בצד ה- A של התקליט 45, אך בסופו של דבר הסכים לתת את" היי ג'וד "למקום הראשון, ותאר זאת כיצירת מופת. לנון שכנע את מקרטני לשמור על שורה של מילות השיר המקוריות שתכנן לשנות: "התנועה שאתה צריך היא על הכתף שלך."
האופטימיות של ההמנון שימשה אולי הפוגה לאמריקאים החיים במהלך שנה של אלימות וכאוס. היצירה הזו "מספקת ביטחון כשהעולם - מלא הפגנות, התנקשויות ולוחמה בלתי מובנת נראה על סף התמוטטות", אומר טרוטמן. "אני חושב שכולם במדינה חיפשו איזשהו פיוס באותה נקודת זמן. 'היי ג'וד' היה סוג השיר שיכול לספק להם תקווה, ללא קשר לעמדתם ולנקודת המבט שלהם על העולם."
מעבר לסכסוך הלאומי והבינלאומי, 1968 הייתה שנה של דיסוננס וחוסר הרמוניה בקרב הביטלס. ההתעקשות של לנון בנוכחות תכופה של אונו הרגיזה את עמיתיו, ובמהלך ההקלטה של "היי ג'וד", היו מקרטני וג'ורג 'הריסון מחלוקת לגבי ביטויי הגיטרה שהריסון רצה להוסיף לכל שורה. למקרטני הייתה המילה האחרונה מכיוון שהוא כתב את הבלדה. באוגוסט, סטאר עזב את הקבוצה באופן פומבי במשך מספר ימים לאחר אי הסכמה עם מקרטני בנוגע לביצועיו של סטאר במהלך הקלטת "בחזרה בברית המועצות" לקראת האלבום הלבן הקרוב . הוא חזר רגע לפני שהקבוצה עשתה את הקליפ של "היי ג'וד." הסופר פיטר דוגט מסיק שההופעה של הביטלס "זוהרה מאופטימיות אחרי קיץ שנשרף מחרדה וזעם בתוך הקבוצה ובעולם הבעייתי שמעבר." דוגגט גם כן ציין את התהודה של הלהיט: "אפילו לכמה ברים של 'היא אוהבת אותך' או 'היי ג'וד' יש את הכוח להוציא את המאזין מהיומיום, ולתוך עולם פנטזיה בו כל רגע משתכשך באפשרות, ואהבה כובשת כאב. "
"היי ג'וד" דורג במקום השמיני במערך 2011 של רולינג סטון ל" 500 השירים הגדולים בכל הזמנים ". עמידותו התבררה מיד כשכיס המו"פ של זמר הנשמה ווילסון פיקט עלה לראשונה במצעד הפופ של בילבורד בזמן שביצוע הביטלס היה עדיין לא 1. "היסודות של השיר מתורגמים היטב", אומר טרוטמן. כחובב גרסתו של פיקט, שהגיע לטופ 20, הוא מאמין כי "מצד אחד זה מדגים עד כמה מבנה השיר כמו גם הרגש יכול לבוא לידי ביטוי בעיבודים וקולות חדשים. מצד שני, הוא מדגים את הערעור הרחב של השיר במהלך החודשים שבהם הוא היה ממפה. "מאז יציאתו, אמנים מגוונים כמו אלה פיצג'רלד וג'וסה פליסיאנו העניקו ללהיט חיים חדשים.
כיום מקרטני מבצע לעתים קרובות את השיר לפני המוני אלפים. בדרך כלל, הוא מבקש מהקהל להצטרף למנטרה המסכמת, והאוהדים מפגינים בתגובה. זו הזדמנות שמתקבלת בהתלהבות על ידי קהל מלא באנשים המאמינים אתמול.
